如何提高中學生古詩鑒賞能力

　　摘要：在中學語文教學中，詩歌鑒賞對于塑造和培養學生的審美興趣具有舉足輕重的意義，好的方法可以讓學生更加切身實際地將自己的感受融入到詩歌之中，運用再創造達到賞析詩歌的目的，從而得到美的感悟和享受。在此，本篇文章主要從積累意象、借助想象及融入自我三個方面闡述了提高古詩鑒賞能力的途徑和方法。
　　關鍵詞：古詩；鑒賞；意象；想象
　　
　　詩歌，是一種用凝練而有節奏的語言，飽含著強烈感情和豐富想象，高度集中而概括地反映社會生活和表現詩人思想情感的一種文學體裁。它言志緣情，浮想聯翩；擊節吟詠，曲盡其妙；凝練含蓄，意象鮮明。尤其我國古典詩歌，融語言美、繪畫美、意境美為一體，對正確引導學生的審美趨向，不斷提高學生的審美水平有著重要的意義。基于此，筆者就如何鑒賞古典詩歌，提供幾種方法。
　　一、積累意象，理解詩意
　　傳統論詩中所指的意象實指以景寓情情景交融的一種藝術處理。要想準確理解古詩，就必須在平時的學習中注意認識并積累傳統意象，再從意象入手，這是理解古詩的必由之路。古詩抒情言志有些共同的俗套，寫送別、離愁等用“折柳”“西樓”，寫征人思家、思婦懷遠，往往離不開“關”和“月”兩字，以增添蒼茫的空間感?！坝耜P”指玉門關，是古代軍人常年戍守的地方，后來軍人常年戍守的地方也用“玉關”代稱，所以軍人夫妻離別相思就以此寄托情懷；寫妻子思念行役在外的丈夫用“搗衣”“寒砧”“流黃”等。古代思婦怨女往往在秋天為行役在外的丈夫縫制寒衣，以寄托相思之情?？p制衣服的布料先在河中墊在石砧上用棒槌搗洗，再染上黃紫相間的染料，稱之“流黃”，所以古詩中的這三個詞往往與相思情懷有關。例如李白《子夜吳歌·秋歌》“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”這就表現了思婦的哀怨。再如，古詩中用月亮烘托情思是常用筆法。月亮往往是思鄉的代名詞，例如“露從今夜白，月是故鄉明”，“海上生明月，天涯共此時”；古詩中表達情愛，經常會用“比翼鳥”“連理枝”“鴛鴦”，如：“得成比目何辭死，愿作鴛鴦不羨仙”。“蓮”由于它與“憐”同意，所以也常用它表達情愛，如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭，低頭弄蓮子，蓮子清如水”。“蓮子”即“憐子”，“青”即“情”，這里是實寫也虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛男子的深長思念和愛情的純潔。
　　二、借助想象，再現情境
　　葉老說過，文字是一道橋梁。這邊的橋上站著讀者，那邊的橋上站著作者。通過這一道橋梁，讀者才會和作者見面。不但會面，而且了解作者的心情和作者的心情相契合。可見， 構架這座橋梁只有讀者通過聯想、想象，才能再現情境，理解作者的心情?；羲闪窒壬鷮︸R致遠《天凈沙·秋思》的鑒賞堪稱運用聯想再現情境的精彩一例：時已深秋，一位遠離故鄉的“斷腸人”還在天涯漂泊。他騎著瘦馬冒著西風，在荒涼的古道上奔波，不知哪里是他的歸宿。哦！那糾纏著枯藤的老樹上已經有烏鴉棲息，又到黃昏時分了！一條溪水從橋下流過，橋那面出現了人家。然而，那不是他的家啊！看到小橋流水人家，便想起自己的家，也很想回家，卻怎么回得了呢？過了小橋，叩那家的門，騎著瘦馬，冒著西風，忍著饑餓，在那荒涼的古道上顛簸。太陽已經落山了，他仍然在天涯漂泊，漂泊……
　　再如，合理想象，將《孔雀東南飛》“攬裙脫絲履，舉身赴清池”兩句詩改寫成小說片段：現在，蘭芝面對的是一泓清水。遠離了這紛攘喧囂的世界，月光下粼粼的水波和蘭芝是那樣親近。黃昏時分，當她從容走出篷帳的時候，喝得醉醺醺的人們誰也沒有留意到她。她心中只有一個念頭：讓靈魂遠離這喧囂的人聲和刺眼的燈光！萬籟俱寂。清寒的月光映照水面。水中的月亮正向她招手。蘭芝又一次理了理發鬢衣裙。月亮聽到她輕輕的呼喚：“我等著你，仲卿！”蘭芝順手攬起長裙，縱身向水中一躍……
　　古典詩詞的鑒賞離不開想象。因為它精練含蓄，辭斷意屬，跳躍性強，引發鑒賞者去補充、拓展、豐富詩歌意象。而只有設身處地再現情境，才能更為深入地理解詩歌內容。
　　三、融入自我，創造閱讀
　　文學欣賞常常是有差異性的，欣賞者的理解也許正與作者的寫作本意相同，也可能超過或有別于作者的原意。正所謂“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特”。如果根據西方接受美學的理論來講，就叫“形象大于思想”。接受美學認為，一件文學作品的誕生，不僅要經過作家的創造，還要經過讀者的再創造。文本意義的實現必須靠讀者自己的感覺和經驗來填充作品的空白處。作品的意義來源于兩個方面：一是作品本身，一是讀者的賦予。如《詩經·秦風·蒹葭》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯回從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央?！庇腥苏f這是一首美麗的情歌，想望伊人，可望而不可即，飽含無限情意；有人把“伊人”理解為人類的理想，理想是美好的，令人向往的，也是永無止境的；也有人說這是在講藝術追尋的道路艱苦而漫長，需要我們追求者有堅持不懈耐久的毅力，方能實現。唐代詩人劉禹錫有兩句非常有名的詩：“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春?！倍嗌倌陙?，仁者見仁，智者見智。一種理解是，詩人以“沉舟”“病樹”自喻，抒發貶謫生活的惆悵，另一種理解則是詩人雖然惆悵，卻又相當達觀，因為沉舟側畔有千帆競發，病樹前頭正萬木皆春。歷史走到今天，人們賦予這兩句詩以新的意義，說明新事物必將代替舊事物。
　　其實現代詩的賞析也是如此，如卞之琳的《斷章》一詩也值得品味：“你站在橋上看風景，看風景的人在橋上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢?！贝嗽娏岘嚲?，像一朵美麗的小花，在短詩中富有永久的生命力。作者用常情之物，眼前之間創造了象征性的畫面，給讀者留下了廣闊的想象空間。此詩的主題歷來說法不一，有人說為，理解這首詩的關鍵在“裝飾”二字，表現了人生的一種悲哀；也有人認為作者從虛處著筆，實寫一位美人；作者撰文認為，詩作的意思著重在“相對”上，反映了事物之間的一種普遍聯系，表達了一種哲學觀。由此可見，詩詞鑒賞既是一種審美享受，同時又是讀者的一種藝術再創造。
　　
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