在模仿的基礎上創(chuàng)新

　　在聲樂教學中有一部分教師對“模仿”一詞諱莫如深，不大愿意提到它，總認為模仿是一種惰性、機械性的學習方法，會限制學生的個性及創(chuàng)造性的發(fā)展。筆者認為，模仿在聲樂學習中是一種積極的學習方法。尤其是在初學階段應予以提倡與正確引導，它可以幫助我們更快地入門，更快地掌握基礎知識，它能使我們吸取前人的經驗，早日進入聲樂藝術的殿堂。就這一觀點，我從以下三方面進行闡述。
　　一、通過模仿入門
　　學聲樂是必須要通過模仿來人門的，我國的戲劇、曲藝、山歌號子、民間小調傳承都是口傳心授，這種方法代代相傳。模仿本身就是實踐、再實踐，從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官的掌握和控制的能力；也就是從必然王國到達自由王國的必由之路。在模仿中對歌唱的器官、氣息、位置、共鳴等技能技巧有了一些體會，并能較自如地配合、較靈活地運用時，學生還應加強理性的認識，只有多分析，多問幾個為什么，通過思考和反復地練習，掌握好歌唱中控制運用各器官的方法，才能達到理想的模仿。只有認真辨別、模仿才能理解歌曲的風格、韻味，在扎實模仿的基礎上加上自己的悟性、理解，去運用自己的聲音，自如地發(fā)展個性、追求特色、逐漸形成自己獨有的風格。
　　二、通過模仿發(fā)現(xiàn)自己、掌握技巧
　　模仿的過程，也是一個逐漸發(fā)現(xiàn)自己的過程，在模仿中我們要正確估量自己，清楚地認識、了解自己的音色、音域、樂感及音樂素質等綜合條件。同時要找到適合自己的老師，盡量要拜有豐富教學經驗的老師為師。在老師的指導下進行模仿學習，是模仿學習中找準自我的有利保證。在模仿學習中，通過分層次、分階段學習，通過演唱者與老師、與范本的不斷磨合、不斷領悟與消化，通過由簡到繁、循序漸進、持續(xù)不斷的努力，學習者的發(fā)聲器官就能憑借聽覺的音響信號作出快速的反應，從而，由心理聽覺來指揮生理的條件反射，下意識地調節(jié)好發(fā)聲狀態(tài)，逐漸形成好的歌唱習慣。
　　漢普爾認為：“對于優(yōu)秀模式的模仿不會有什么害處，只是不能機械的或奴隸式的模仿。”在模仿者還沒有達到一定水平時，不要去盲目地發(fā)展個性，過早地追求個性可能是沒有根基的花朵。模仿學習首先要有敏銳的鑒賞能力。好的方法、好的特點可模仿學習，不好的可棄之不學。如有的學生認為某某歌星的聲音有特點，有沙啞的效果，于是就捏著嗓子，伸長脖子去擠壓聲帶，結果失去了自己好聽的音色。正確的發(fā)聲，通暢而又有支持的呼吸，高位置與“關閉”集中的聲音，“打開”與整體的共鳴，音色與音質的變化，情感的處理，咬字吐字、歸韻收音等等，這些聲樂上的技能技巧都可在模仿學習中學到并掌握。
　　三、通過模仿達到創(chuàng)新
　　模仿的目的是提高，模仿的結果是傳承，模仿的出路更在于創(chuàng)新。我們運用模仿學習方法，去學習和傳承祖先、前人、大師們?yōu)槲覀兞粝碌穆晿费莩囆g技巧的寶貴財富，目的是運用新的思路、新的觀念，去發(fā)展、創(chuàng)新聲樂演唱藝術。世界知名的旅美華人音樂家譚盾曾這樣認為，“當作曲家在作曲技術上都差不多的情況下，所比的就是觀念”。而他的作品在世界上被稱為極賦個性與特色的創(chuàng)新佳作。這與他能很好地掌握和處理模仿與創(chuàng)新的關系是分不開的。譚盾的作品還告訴人們：模仿學習絕不能停留在“形似”上，要注重“神似”的模仿學習，在神似的基礎上，融入模仿者的個性、風格，新的觀念、新的方法，形成自己獨特的風格、方法。這就是模仿學習目的的最高境界—創(chuàng)新。所以我們在聲樂學習中要充分發(fā)揮自己豐富的想象力和創(chuàng)造力，用創(chuàng)造的思維去表現(xiàn)處理每個作品。
　　我國許多老歌唱家都是在成熟的基礎上發(fā)展自己的個性，形成了自己的風格，例：胡松華的《贊歌》、吳雁澤的《龍舟競渡》、才旦卓瑪的藏歌、郭頌的船歌等，無不浸透著老藝術家們辛勤的汗水，模仿傳承，銳意創(chuàng)新，終成全國人民喜愛敬重的老藝術家。我國擅長多種演唱風格的通俗歌手劉歡，他也是一個模仿學習、自學成才的佼佼者，他在如何把民族風格恰到好處地運用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太陽》《少年壯志不言愁》《好漢歌》傳遍大街小巷，更可喜的是劉歡后來又在通俗、民族風格的基礎上借用美聲的方法唱出了《千萬次地問》等歌曲，劉歡勇于模仿，更敢于創(chuàng)新。上述例子，都是模仿創(chuàng)新的典范。
　　綜上所述，聲樂學習是一個漸進的過程，科學的方法是先從模仿開始，在模仿中找準定位、發(fā)現(xiàn)自己，繼而通過刻苦學習有所創(chuàng)新，這一過程對于學習者而言，每個環(huán)節(jié)都不可或缺，對于教學者來說，也應是遵循客觀規(guī)律的有效方