用最美的圖畫復原中國傳統故事

　　圖畫書在中國大陸市場走過了漫長的普及之路。十余年前，人們還不知道雅諾什，不知道《愛心樹》，不相信“全是圖畫的書”能在孩子的教育中起到重要作用；今天，越來越多的讀者對著琳瑯滿目的世界繪本寶庫，能夠如數家珍，他們不僅為孩子選擇圖畫書，自己也成了那些經典圖畫書的愛好者。但是，會不會仍然覺得少了點兒什么呢？真正“家”中的珍寶，應該是那些屬于我們自己民族、自己文化的作品吧？這就是“毛毛蟲童書館”建立的初衷，也是《中國傳統節日故事》的來由。我們需要外國經典的作品，更需要自己民族精深的文化；我們需要英國式的冷峻幽默，德國式的理性思考，美國式的熱情開拓，更需要中國式的淡泊優雅、含蓄綿長。
　　請先來看一看這些了不起的名字：馬得，朱成梁，劉大為等等，這些在中國近現代畫壇上響當當的名字，這些畫家，有的作品價值上萬元，甚至幾十萬元，但他們并不在意相對微薄的報酬，仍然給孩子們創作出一本本美麗的圖畫書。這真是一種理想主義，令人敬佩而感動。如果沒有他們的畫稿與授權，這套書的一切都無從談起。
　　看《七夕的故事》，馬得先生用簡潔而明凈的筆觸勾勒出一個神與人間的世界，牛郎與他的哥嫂，織女與兩個孩子，雖然五官只有寥寥幾筆，卻表現出豐富多變的表情與心理。如果說我們一時無法達到大師的功力，那么至少應該學習大師注重細節的態度。
　　上個世紀的理想主義，在今天的社會中已經漸漸流失，作為出版人，我們也只有向舊的作品中尋求和繼承。但是，當年的大師們，畢竟沒有接觸過世界先進的圖畫書理念和教育觀念，他們更多是憑自己的藝術天賦與責任感去創作。當時我們心愛的“小人兒書”“連環畫”，對于今天看慣了世界級大師作品的孩子來說，畢竟是有一些生疏和落伍了。今天我們要重新出版這些作品，就必須用新的理念去包裝它們。
　　以《春節的故事》為例，我們調整了它的版式，讓頁面構圖有一些變化，這樣更加活潑。有些圖片的順序也經過了調整，更加符合圖畫書需要的敘事結構。有幾本故事的文字很多，我們也把它加以改寫、精編，一來是為了適合版面，二來關于文字內容與風格的問題，后邊還會單獨說到。
　　圖畫書的信息量畢竟是有限的，為了幫助家長滿足孩子的求知欲，我們還在正文后的空白頁上設計了“毛毛蟲資料館”，用“傳統節日拾趣”的文章來介紹相關知識：元宵和湯圓有什么區別？除了中國，還有哪些國家會過端午節？明朝時，皇帝吃的臘八粥是怎么做的？……既充分利用了紙張和版面，又提高了圖書的附加價值。
　　我們所使用的圖稿，由于條件所限，都來自舊版的圖畫書。那些書紙張和印刷相對都比較粗糙，因此圖稿的修復也成了大難題。我們的美編姑娘用超乎常人的耐心與毅力，歷時大半年，一張一張，一筆一筆地修復了近兩百張圖稿。為了把盡可能完美的圖書回給大家，我們覺得，這樣做是值得的，也是必須的。
　　此外，我們對裝幀的設計也非常細致：統一的封面版式與字體，精心選擇、鮮艷大方而又適合節日氣質的底色，封底的裝飾性圖畫，低調而令人舒適的內文、頁碼等……好的裝幀設計不應讓人感覺到刻意，而是隱沒在內容背后，在不知不覺中默默為閱讀服務。隨便拿起一本《二月二的故事》，那溫和的綠正是早春的顏色，配襯著晶瑩的雨滴與女孩歡快的笑臉；翻開封面，疏朗的楷體字占據畫面適當的位置，一路讀去毫不費力；書末《二月二傳統拾趣》的字體與朱紅色印章式邊框、淺灰色雅致底紋和粗紙紋路的頁邊都與傳統文化主題深深契合。更不用說漂亮的書盒，連在圖書封面的排列上都注意到“正”與“破”的對比，處處體現著美編在設計上所花費的心思。
　　在印刷時，我們選用了質量比較好的白色膠版紙，這是因為中國傳統畫風本身已經不是很鮮艷，圖稿又來自舊版書，對色彩還原性要求非常高，但圖書的主題又比較樸素，不適合使用銅版紙，即使是亞光銅也顯得有些張揚。其實由于原材料的原因，有些銅版紙比膠版紙還要便宜，但是對于我們來說，書也是有氣場的，最重要的是選擇適合它氣場的紙張和工藝，這樣讀者不一定能馬上意識到，但是一定會感覺到舒服。
　　為了整體風格的協調，我們還對八本書的文字進行了統一改編。文字內容上，我們堅持“不小看孩子，不應付孩子”的原則，不回避生老病死或離別等情節，而是用正面、積極的態度去解釋它們。如《端午節的故事》中，屈原投江的段落，就寫得既悲涼又慷慨，令孩子完全能夠理解屈原是為國家和百姓而死，而百姓懷念與紀念他的心情，也十分樸實和深長。文字風格上，我們絕對避免翻譯腔、文藝腔，而是用純中國化的口語講故事，在適當的地方穿插少量韻文，重復朗讀和修改，無論是散文還是韻文都有暗暗的聲律之美，讀起來十分流暢、舒適，大人和孩子都能夠理解和欣賞。
　　編輯是一件辛苦而又細致的工作，但得到讀者的認可和贊許時，那一份成就感也是無可比擬的。希望我們的共同努力，給中國原創圖畫書帶來更加美好的未來。