大理白族傳統舞蹈的傳承與發展研究

　　摘 要： 大理白族舞蹈屬于邊疆民族文化，近年來，邊疆民族文化研究得到了國家的重視，也推出了一批成果，但云南大理白族舞蹈文化卻沒有引起學術界的高度重視。本文對大理白族傳統舞蹈文化深入研究，希望起到拋磚引玉的作用，將大理白族傳統舞蹈的傳承發展提高到一個新的高度，同時也對我國其他傳統舞蹈的傳承和發展起到重大作用。
　　關鍵詞： 南詔大理白族 民族文化 傳統舞蹈 傳承 與發展
　　
　　云南大理白族舞蹈曾經取得過很優異的成績，在2002年日本國際民俗藝術節中，云南大理白族古老婚俗舞蹈是參加該藝術節的唯一的中國節目，且受到一致的好評。楊麗萍的《云南印象》體現了白族舞蹈的傳承和研究價值。然而由于我國對白族舞蹈文化的重視比較晚，長期以來對南詔大理白族舞蹈也缺乏系統深入的研究和保護，致使大理白族傳統舞蹈的傳承和發展嚴重滯后。但是隨著新資料的不斷出現，以及國家對傳統舞蹈的傳承和發展研究的高度支持和重視，對云南大理白族傳統舞蹈的傳承和發展研究時機已經成熟。
　　一、南詔大理白族民族文化
　　1.南詔大理白族民族文化的興起
　　白族是我國西南邊疆歷史悠久、文化比較發達的民族之一。白族主要聚居在云南省大理白族自治州，湖南桑植縣，四川西昌地區和貴州華節地區也有少量分布。白族文化大多在這些地域興起發展，但最為成功的還是大理地區的白族舞蹈文化，無論是在本地、本省還是全國乃至世界，大理地區白族舞蹈文化的影響都最為深刻。
　　2.白族民族文化的研究
　　大理是云南最早的文化發祥地之一，也是唐代南詔和宋代大理國的都城。近幾年楊麗萍的《云南印象》所產生的原生態文化反響將其推入大眾的視野和關注中，從而受到文化界的重視和保護。
　　3.白族民族文化與白族舞蹈的關系
　　古傳，早在漢武帝時期，葉榆（如今的大理）人張叔、盛覽曾向司馬相如習經學賦。唐開元二十五年（公元737年），南詔擊滅五詔，攻占大理城，在唐王朝的扶持下，大理地區建立起南詔政權。此后，南詔頻繁向唐王朝派遣友好使者，送子弟到成都去學習漢文化知識，從而傳入了大量的中原文化典籍。唐朝李白、杜甫、白居易等都吟詠過南詔的文化歷史。這一切都突出了大理白族文化白族舞蹈對外界曾經產生過不小的影響。
　　二、我國傳統民族舞蹈文化發展研究現狀
　　1.我國傳統民族舞蹈概況
　　我國是一個多民族的大國，也是多文化的文化大國，就民族文化而言有許許多多的文化資源和素材。我們從各個地方的文化所吸引來的外來研究人員數量之大就可以看出，我國的文化是何等的豐富，具有教育的研究價值。
　　2.我國傳統舞蹈的傳承與發展研究成果
　　中華56個民族歷史悠久，勞動人民創造的具有鮮活生命力、巨大凝聚力的傳統文化，綿延不止，流傳至今，形成中華民族文化生生不息、薪火相傳的一條根脈。中華傳統舞蹈文化是這條根脈的重要組成部分。中華傳統舞蹈文化的發展歷史是伴隨人類生產活動的發生、發展變化而變化的，其中有原始的舞蹈，有漢唐盛景的舞蹈，隨著時代發展，舞蹈文化也逐漸規范、轉型而變成一種很好的模式。但是把這些舞蹈文化搬上臺面來加以傳承發展的卻少之又少，且有些文化幾乎到了“遺忘”的地步，比如許多少數民族的文字因為沒有很好地傳承下來，有可能就成為永久的過去。但也有部分的民族文化得以很好地傳承和發展下來，比如已經進入課堂的民族文化之漢族、藏族、蒙古族、傣族等都得以很好地傳承并發展開來。所以大理白族傳統舞蹈要很好地傳承和發展，就要從中吸取好的經驗和方法。
　　3.我國傳統舞蹈的傳承與發展研究方式
　　我國的傳統文化發展大部分采用教學和舞臺的形式來加以傳承發展，也就是為了很好地把某一民族舞蹈文化得以傳承和發展，就把此民族的舞蹈文化滲透于校園課堂里。比如把藏族文化中的藏族舞蹈加入舞蹈專業必修的課程，這樣既豐富了學生學習的內容，又變相地使我國的民族文化得以傳承和發展下去，從而達到了一舉兩得的效果。但是我國有56個民族的文化需要傳承發展，而進入課堂授學和傳承的卻是寥寥無幾的幾門課程（幾個民族的舞蹈文化），其他民族的舞蹈文化根本無法顧及，其結果肯定是導致民族文化的流逝和消失，不得不說這是一筆非物質財富的巨大損失。
　　三、大理白族傳統舞蹈
　　1.大理白族傳統舞蹈的類型
　　（1）在大理本地傳統節日下進行的表演。白族人民的民間節日很多，除與漢族相同的傳統節日之外，還有本民族獨有的本主節、三月街、火把節、拜二月、石寶山歌會等二十多個民間節日，舞蹈和民俗活動都在這些民族節日中進行。我身處此地，各個節日都有參與或者采風，對此進行體驗和研究。我認為它們確有研究的價值和發展傳承的必要性。
　　（2）在農事勞動、栽種或收獲季節中進行的表演。比如田家樂的表演是采用白族的語言、音樂及服飾和道具，其中霸王鞭、白鶴舞、跑馬、旱船、蚌舞等民間舞蹈穿插在中間，在廣場內繞行表演。這充分反映了白族人民爽朗樂觀的性格和五谷豐登、六畜興旺的愿望。在此過程觀眾能體會到與其它節日大相徑庭的內心感受和體驗，也能深深體會到我國民族舞蹈文化的博大精深和巨大魅力。
　　（3）在祭祀儀式和宗教法事中進行的表演。大理白族信奉巫師、本主、道教和佛教，所以祭祀儀式和宗教法事經常有活動。其中規模最大的是本主祭祀活動，此活動基本在各個村寨都有舉行且很隆重。大理的寺廟很多且有名。密教在唐代南詔國時期便在大理很是流行，而禪教則在宋末元初才傳至大理。其中的舞蹈有“繞壇”、“瓶花舞”、“花寶花舞”、“蓮花燈舞”、“劍舞”等數種，多數是在寺廟的大殿或信教人家做法事時表演。故要把白族舞蹈加以傳承和發展實是一個很龐大的任務。
　　2.大理白族傳統舞蹈的風格特點
　　以“繞山靈舞”為例。“繞山靈舞”內涵極其豐富，其中有《執樹舞》、《霸王鞭舞》、《八角鼓舞》、《雙飛燕舞》四種，就《執樹舞》與其余三種舞蹈相比，前者，二人共扶柳枝，同齊踏步俯身，相互挽圍。后者強調“打打跳跳”，所有舞者身披巧制的服裝，各執不同的道具，此起彼落，上下翻飛，競技比舞，競相比艷，創造出一種騰撲飛越、熱烈奇美的裝美場面，集中地展現了白族人民爽朗樂觀、機智幽默的開放性格。
　　3.大理白族傳統舞蹈在國際、國內的影響。
　　在20世紀80年代，云南大理巍山彝家就有12人以云南民間藝術團的身份遠到日本，參加東南亞民族民間藝術節活動，并且先后在日本的東京、大阪、名古屋等六大城市進行公演，受到國際友人的熱烈歡迎和高度評價。2006年5月8日，云南大理巍山縣被云南省人民政府評為“彝族打歌之鄉”。同年，馬鞍山青云打歌隊應邀參加中央電視臺、中國舞蹈家協會、中國音樂家協會共同舉辦的《CCTV—2006中國民族民間歌舞盛典》的演出。
　　四、大理白族傳統舞蹈與周邊（國家）傳統舞蹈的比較
　　以南亞的印度傳統舞蹈為例。印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，就有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的證明。到了吠陀時代，印度舞蹈有了明顯的發展，而且有了文字記載。在公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。“邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣”。男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面，“男女青年一起跳舞”，“甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓”。可見當時舞蹈已經有相當的發展。由此可以看出，大理傳統白族舞蹈和南亞傳統舞蹈的形式有類似的特點和風格，但云南大理白族傳統舞蹈已經在國際上小有影響，而印度的舞蹈卻沒有這種影響和條件給予推出、引起關注。
　　
　　五、大理白族傳統舞蹈傳承發展研究與我國其他傳統舞蹈的傳承發展研究的比較研究
　　1.蒙古族
　　蒙古傳統舞蹈最基本的動律核心就是情趣美，讓人們通過舞蹈的基本動律來領悟到蒙古族舞蹈的這種精神之美和情趣之美，從中領略到與眾不同的民族特色和回味無窮的藝術想象力。蒙古民族在“詩的海洋、歌的海洋、舞的海洋”中充分顯示出民族的藝術想象力和豐厚的歷史文化傳統。如果一個民族沒有了藝術想象力和藝術家群體，那么這個民族的成長將是緩慢的。蒙古族舞蹈受到了舞蹈界的高度重視和大眾喜愛，我國舞蹈界也把此種舞蹈納入到了教學課堂的必修課程里面，舞蹈專業的學生都必須學習蒙古族舞蹈，這就更強化了發展傳承蒙古族舞蹈的力度。我們應該借鑒蒙古族傳統舞蹈的傳承和發展方式來對白族舞蹈進行傳承與發展。
　　2.藏族
　　藏族民間舞蹈是植根于人民生活沃土中的傳統文化，藏族民間舞蹈是在特定的民俗事象中傳承發展的，只要這個民族仍然保留著適于民間舞蹈生存的民俗活動空間，民間舞蹈就將與人民永存。某一特定民間舞蹈形態和風格，往往伴隨著一個時代的結束或需要而消失或延續，藏族民間舞蹈必將隨著社會的發展而發展。正因為藏族舞蹈有這些獨有的風格特點，所以同樣得到了高度重視。我們也把此舞種納入了各高校或藝校的教學平臺，同時在各種藝術節、文化節、旅游節、文化村中幾乎都可以看到藏族民間舞，這也為藏族民間舞蹈提供了良好的傳承發展條件。我們也應該借鑒藏族傳統舞蹈的傳承和發展方式來對白族舞蹈進行傳承與發展。
　　3.漢族
　　秦漢、唐宋時期是中國文化發展史中的兩個高峰，璀璨奪目的漢文化不僅表現在詩詞書畫方面，在民間舞蹈方面也有許多創新和發展。這與當時的政治安定、經濟繁榮有關，也與帝王的出身和對民間舞蹈的愛好及采取的措施不無關系。漢高祖劉邦出身農家，受儒家文化影響小，更喜愛民間楚歌、楚舞等，從他的《大風歌》《鴻鵠歌》都屬楚歌，其妾戚夫人更善楚歌舞就不難看出。漢代民代舞蹈的表演形式豐富多樣，在今天的民間舞蹈中仍有流傳或其變異與發展。明代興起的“俗文學”更促進了漢族民間舞蹈的發展，通過燈節、廟會，輝煌、燦爛的傳統文化在漢族民間舞蹈中得到了繼承并更具藝術特色。因此，我們對白族舞蹈文化加以傳承和發展，也將引出更多的舞蹈文化和相關文化。
　　4.維吾爾族
　　維吾爾族同胞自古居住在新疆地區，新疆是中原文化、阿拉伯文化、印度文化、西域本土文化的交匯點，自古以來就是我國對外交流的重要交通要道，對外物質文化藝術交流非常發達，有著豐富的文化藝術遺產，其中歌舞藝術更是絢麗多彩，因此以“歌舞之鄉”著稱。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自于生活，維吾爾族人民在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼佛、伊斯蘭等宗教。這些宗教文化在維吾爾族舞蹈中留下了多重的文化印跡，既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神態，又有鄰近民族舞風的韻味。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鶻族樂舞傳統的基礎上，又吸收了古西域樂舞的精華，經過歷代新疆各族人民的藝術創造和長期發展和演變，不斷完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。我們也應該借鑒維族傳統舞蹈的傳承和發展的方式來對白族舞蹈進行傳承與發展。
　　六、大理白族傳統舞蹈傳承與發展的意義
　　中華傳統舞蹈藝術的發展歷史是伴隨人類生產活動發生、發展的。有原始的舞蹈，有漢唐盛景的舞蹈，隨著時代發展，舞蹈藝術也逐漸規范、轉型、演進。新中國舞蹈藝術在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，創作了很多經典舞蹈作品，培養了卓越的跨世紀人才，弘揚了中華民族傳統舞蹈藝術。改革開放后舞蹈藝術像其它藝術一樣發揮了陶冶道德情操、抒發美好理想、豐富藝術享受、推動社會進步的積極作用。保護、傳承、發展中華傳統舞蹈藝術可教育子孫后代，增強愛國意識，鼓舞人心。保護傳統舞蹈藝術，既能保持自身的藝術優勢，又能增強民族自信心，增強國際文化傳播競爭中的民族自豪感。中華傳統舞蹈藝術種類繁多，這些舞蹈文化形態流傳廣、時間長，有濃郁的本民族特色和地域文化的個性，傳達了自己的獨特理念，形成了不同生活方式、文化體系的價值觀念。因此，保護各民族舞蹈藝術的文化特征，維護民族舞蹈藝術的多樣性，既能豐富社會生活，又能為社會的發展變化提供極具價值的文化資源。我國“非物質文化遺產”名錄的公布，對保護傳統文化、舞蹈藝術提供了堅實的保障。“非物質文化遺產”名錄共518項，其中民族民間舞就占41項。對白族舞蹈文化加以傳承和發展，也就是對傳統舞蹈錦上添花。
　　傳統舞蹈文化好比是水，它可以匯聚涵養，乃滋乃潤；又好比是山，厚重莊嚴，充實包容。人類社會的每一次進步，都是文化的進步，當然包括舞蹈文化。我們要發展、要進步，首先要發展自己，壯大自己的實力，再融入現代世界文化體系中，更好地借鑒、消化、吸收人類社會所創造的一切優秀成果，更好、更快地發展自己，從而實現中華民族的偉大復興。
　　
　　參考文獻：
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