試論21世紀高校音樂教師的基本素質

　　摘 要： 經濟的繁榮，社會的安定，為21世紀高校音樂教師奠定了堅實的物質和精神基礎，同時，又賦予了這個時期的高校音樂教師以新的任務和使命。本文對高校音樂教師所應具備的一些基本素質作簡要分析和論述，以使其進一步完善。
　　關鍵詞： 高校音樂教師 多元化 素質
　　
　　經濟的繁榮，社會的安定，為21世紀高校音樂教師奠定了堅實的物質和精神基礎。同時，又賦予了這個時期的高校音樂教師以新的任務和使命，推動并促進其不斷地向全新的方向邁進。隨著社會各界對音樂的重視程度加深，對音樂素質的培養越來越支持，這個時期的高校音樂教師肩上的擔子也愈來愈重。我們教授的對象主要是未來的中小學教師，教學的目的是使他們用音樂影響下一代，使下一代能夠茁壯成長。為此，我們應該不斷地進行研究和思考——應具備什么樣的素質和能力才是一名合格的高校音樂教師？當今社會，無論哪行哪業只懂一兩樣知識是遠遠不夠的，高校音樂教師更需要具備多重能力和多重知識，這樣才能適應社會的需求。下面對高校音樂教師所應具備的素質作分析，以使其進一步完善。
　　一、先進的科學理念和優良的思想道德修養
　　音樂教育的現代化首先必須從觀念的現代化開始。教育觀念包含很多方面，如教育的目標、教育的功能等。教育絕不僅僅是一個傳授知識的過程。其實，在我國的主要教育改革中，基本觀念發生過兩次變化：一次是從灌輸式教育轉變成園丁式教育；一次是從園丁式教育轉變為交流式教育。社會音樂生活最大的變化，就是由于科學技術的發展，使得音樂音響制品的空前傳播成為可能。因為這種變化，音樂教師在上個世紀初所處的那種壟斷音樂資源的地位發生了根本的逆轉，那種學生只有到音樂教室才能聽到音樂的現象再也不存在了，現在的學生在走進音樂教室之前，不僅已經接觸了大量的音樂，而且在一定程度上已經形成了自己的音樂審美趣味和修養。音樂教師必須意識到音樂教學的使命必須發生變化：音樂教師必須從一個音樂知識技能的傳授者轉變成為學生音樂生活的指導者，真正深入地和學生對話和交流，才能有效地引導學生去創建屬于他們自己的音樂生活。僅就這一點而言，灌輸式和園丁式的教育觀都不足以為音樂教育奠定一個良好的基礎，只有樹立交流式的音樂教育觀念，教師才能使自己的音樂世界與學生的音樂世界碰撞、交融，創造新世紀的音樂世界。
　　為人師表，做學生的表率和楷模，是為師之道的根本。教師的一言一行、一顰一笑，很可能會給學生以難忘的印象，會對他們產生無法估量的思想道德教化作用。這種影響可能是正確的、積極的，也可能是負面的、消極的，其區別在于教師本身思想道德修養的優劣。音樂教師必須明確地認識到自己首先是“教師”，而后才是“音樂”，教書育人是教師的天職，音樂教師更是如此。音樂教師的審美觀首先要符合一個教師的道德審美標準，包括教師的著裝打扮、語言行為，人生觀、價值觀，等等。
　　二、深厚的文化底蘊
　　音樂是藝術，是一門人文學科，是一種人類文化現象。在音樂課堂上不僅僅涉及音樂，還關聯到更多的學科，比如繪畫、舞蹈、文學、戲劇、歷史、地理等。音樂有色彩和明暗，繪畫、詩歌中也講究節奏與韻律，音樂的產生和發展有歷史的背景，有地域的區別，等等，這就要求音樂老師具備廣泛的文化藝術素養。音樂教師如果缺乏各門相關學科的素養，就必然很難滿足和完成對于學生進行音樂審美素質教育的要求，甚至會影響教學。我有一次聽一位老師的課，在聽完《梁祝》中“長亭惜別”這段音樂后，老師請同學們談一談對這段音樂感覺，有個學生就用了李清照的一首b1eee331a1511cf29fcec8256351e693詞來描繪自己聽后的感受，老師聽后很高興，就問：是誰的詩？請再說一遍。老師的這種興奮讓學生感到很失望，同學們都知道這首詩是誰寫的，而且都能背下來，但是老師并不太清楚，這樣讓學生覺得老師的文學素養很低。這里所說的文化素養不是要求你很深入地研究其文化藝術的內涵和深邃，但一般常識性的東西一定要知道。老師具備一定的文化藝術素養就會在上課時海闊天空、得心應手。我國教育家李叔同從小多才多藝，后赴日本學習音樂和美術，但他的文學功底也很令人欽佩，所以，他曾在浙江師范教學期間深受學生們的喜愛，在那個“藝術課程”不被重視的年代，李叔同以他淵博的知識和嚴謹的教學為后人留下了許多寶貴經驗，也教會了我們，教師一定要具備多方面的知識來充實和完善自己。
　　三、扎實的專業功底
　　光說不練是假把式，邊說邊練才是真把式。高校音樂教師沒有一門拿得出手的真功夫是不配做教師的。扎實的基本功會直接影響上課的質量和科研成果。試想，沒有認真彈過某個作品，就像沒讀過文章就去談其寫得好壞一樣，那就是無稽之談，無實質性意義。當然，我所說的專業功底不僅僅是專業技術，還有與之相關的樂理、和聲、曲式、音樂史等，都是需要過硬的能力，才能夠適應這份工作。
　　教師要將自己所學知識有效地傳授給學生，無論是哪一個學科的教師，教師的組織、誘導、平等參與、與學生交流等都要依靠語言，語言本身就是一門藝術，教學的語言需要科學、準確、簡潔、鮮明和生動。音樂教師除了要具有邏輯性和啟發性以外，更應該具備語言的藝術魅力。課堂氣氛是教師制造的，這個制造氣氛在很大程度上取決于語言，同樣的一句話用不同的語氣和語調表現出來會產生不同的效果，音樂老師要善于用語言表情達意，在音樂課上要善于用極富魅力的語言吸引孩子們，抓住他們的心。因此，我認為語言的表達能力也應算作基本功的一種。
　　四、實現實踐—理論—實踐的循環蛻變
　　以上三點是很多人老話長談的問題，我認為，理論與實踐的有機結合才是音樂教育發展的硬道理。理論來源于實踐高于實踐，但必須接受實踐的不斷檢驗。在實踐和理論的關系問題上，實踐是理論的基礎，是理論的起點和終點，實踐對理論起決定性作用；理論是實踐的總結與提煉，是進一步指導我們實踐的思想路線，理論為實踐服務，為實踐的發展而發展。這次來到首師大進一步學習，我深有體會的是，我們這些工作過又重新來上學的同學學習的積極性和熱情都空前高漲，比讀本科時更知道要學些什么和怎么去學，我覺得這本身就是一個進步。我們知道過去書本中學到的知識什么能用上，什么用得比較少，什么該加強，什么該交流，什么是學術空白，等等，心中的許多不解和疑慮也在隨著學習的深入慢慢解開，進一步將其轉化為理論。當我們再一次投入到工作中時就會更加大膽地創新和豐富教學。前一段時間，我們聽了大四學生的試講，覺得他們的唯一遺憾是不知怎樣把滿肚子的理論知識掏給學生，缺乏實踐經驗，而我們則因為長時間遠離學校和書本，表達不夠科學和具體。記得有一次和同班同學探討問題音樂，我對“歌詞”是否屬于音樂這一問題感到不解，去詢問主修聲樂的同學，她們只是說屬于，但說不出任何理由，毫無說服力，最后我在上課聽講和翻閱資料才了解到歌詞是音樂的表現手段之一，屬于音樂。因此，只有理論沒有實踐是不行的，只有實踐沒理論也是行不通的。音樂教師必須學會理論與實踐相結合，才能是一名合格的音樂教師。
　　總之，合格的高校音樂教師所具備的素質不僅僅限于此，“多元”還包括很多方面，所以，我們要不斷地充實自我，進一步加強音樂教育。
　　
　　參考文獻：
　　［1］孫繼南，周柱銓主編.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1993，5.
　　［2］王安國.從實踐到決策——我國學校音樂教育的改革與發展.花城出版社，2005.1.
　　［3］鄭莉.現代音樂教學——理論與方法研究.中國文聯出版社，2004.9.
　　（作者系首都師范大學音樂學院在讀碩士）