淺論民族文化在聲樂教學中的重要性

　　摘 要： 聲樂作為一門文化蘊涵極為豐富的表演藝術，不僅要展示出演唱者的技能，而且要表現出作品中的文化內涵，而這種文化內涵具有強烈的民族性。所以，聲樂藝術又是一種民族文化。而說到對聲樂傳統文化的繼承，其實質就是通過一定的聲音技巧去表現蘊涵在作品中的民族文化。
　　關鍵詞：民族性 聲樂教學 重要性
　　
　　我們中華民族歷史悠久，我國的民族聲樂藝術理論也有悠久的歷史傳統。從春秋戰國“聲震林木，響遏行云”的具有高超水平的歌唱，到漢樂府的“相和歌”，唐詩宋詞的“吟誦”，從宋代的說唱、元代的散曲、戲劇、雜劇，到明清的民歌、戲曲等，形成了豐富的聲樂演唱形式和多樣的聲樂藝術風格。祖先們無論從理論還是實踐，都為我們留下了寶貴的經驗與文化遺產。
　　歷代的民族聲樂藝術家、理論家對民族聲樂藝術的唱法特點和表現規律都有精辟的研究、獨創的論述和比較全面的總結。早在公元前春秋戰國暑期的《禮論·樂記》，就對歌唱的呼吸方法有“上如抗、下如墜”的呼吸支托感，對旋律的吐字和行腔要求“如貫珠”一樣清晰流暢與精湛準確的論述。特別是到了元朝、明朝、清朝，聲樂理論研究發展到了一個鼎盛時期，諸多有代表性的優秀論著相繼而世，有元朝南芝庵著的《唱論》，明朝朱權著的《詞林須知》，明朝魏良輔著的《曲律》等，都是我國歷代聲樂理論著作中的精華。這些著作從不同角度全面論述了我國民族聲樂藝術歌唱的技巧，咬字吐詞的方法，作品的情感表現與風格特征，顯示了對我國民族聲樂演唱藝術獨到的審美標準和藝術要求，對現今的民族聲樂演唱藝術，無論科學性、實用性都具有珍貴的學術價值和指導意義。而作為肩負傳播音樂文化與普及音樂教育重要使命的音樂專業教師們，重視和加強民族聲樂教學，對聲樂民族傳統的繼承與發展具有重要意義。
　　聲音的技巧是以科學的發聲理論作為指導，并通過科學的方法進行嚴格系統的訓練才能獲得的。說到發聲方法，多年以來，聲樂比賽中對唱法作“美聲”與“民族”的劃分，好像美聲唱法與民族唱法有很大區別，這一思想也曾滲入聲樂教學中，并產生很大影響，似乎一定要區分好民族唱法和美聲唱法才是對的。這在一定程度上左右了我們的聲樂教學觀念，特別是民族聲樂教學觀念，使民族聲樂教學被束縛在某種教學模式中，導致培養人才的單一性和“千人一聲”的局面。但其實，科學的方法是由人聲各器官及其在發聲過程中的工作原理決定的，是符合人體發聲生理運動規律的方法，根據人類發聲器官的構造與發聲運動原理的同一性，人類發聲的科學方法是大體相同的。“美聲”與“民族”應是在同一科學方法基礎上的，不同的僅僅是因文化背景不同而產生的不同的聲樂藝術風格，而不應是唱法的分類。“Belcanto”原意指“美歌”，而并不是指唱法。縱觀中西兩聲樂理論，美聲唱法與我國傳統的聲樂演唱，在呼吸、共鳴等的要求上有很多相同的地方，這些是歌唱發聲的科學共性。美聲唱法強調氣息、腔體等，我國民族傳統唱法中，很早以前就有了關于氣息、腔體、咬字等的論述，如：清朝的王德暉、徐沅徵《顧誤錄》中寫道：“氣由聲也，聲由氣也。氣勁而聲發，聲發則氣振。……”唐朝的段安節《樂府雜錄》記載：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至吸乃噫其調，即分抗墜之音，既得其術。即可致遏云響谷之妙也。”所以把發聲方法冠以“美聲”與“民族”之分，從本質上講，是沒有尊重人類歌唱在發聲上的自然法則和客觀規律，而且，把兩者作為唱法而割裂，甚至對立起來，也并非根本意義上的對聲樂民族傳統的繼承，且對聲樂民族傳統的繼承與發展并不具有積極意義。對于音樂專業學生來講，不應被框定在某種“唱法”之中，這樣將不利于他們的歌唱潛能的全面開發，其結果是聲音表現單一，演唱曲目與不同風格表現的適應性不強。所以，聲樂教師在上聲樂課時，對學生尤其是初學者，不要冠以民族與美聲之分，這樣不符合音樂專業培養目標的要求。
　　我國有五十六個民族，風俗多樣，語種豐富，各民族和地區都有其語言音調及發音的特殊性，由語言音韻的不同而產生的演唱風格也不盡相同。所以，聲樂民族傳統中的藝術風格應是豐富多彩的。在教學中，繼承傳統，發展民族聲樂，僅用國語演唱好具有民族風格的創作歌曲還不夠，還須用不同方言演唱好具有濃郁地方民族特色的民歌等。相比之后，后者比前者更為必要，因為它是我們聲樂民族傳統的重要體現。正是由于多地方、多民族的民歌演唱，才匯聚成中華民族大家庭絢麗多姿的聲樂藝術風格。
　　只有民族的才是世界的，任何民族文化離開了傳統，其文化都會因無根基而枯竭，甚至消亡。意大利“Belcanto”之所以對包括我國在內的世界各國的歌唱藝術產生這么大的影響，就是因為它在幾百年的歷史中，經過一代又一代的藝術家的共同努力，在繼承與發展中逐步走向完善。它不僅擁有科學的理論與訓練體系和一整套豐富的演唱曲目，而且與各國的語言相結合，并在各個國家和民族文化的影響下，形成了具有不同國家和民族聲樂美學特征的“Belcanto”歌唱藝術風格。如今，它早已走出國界，成為人類共同的世界性歌唱藝術。而我國傳統民族聲樂藝術要發展，走向世界，必須在繼承傳統的基礎上，學習和借鑒人類優秀的唱歌藝術經驗，不斷有所創新和發展，并在繼承中學習其精華，完善其不足。由于我國傳統的民族聲樂藝術中，存在著聲部劃分不細，歌唱時喉嚨不夠打開，聲音支點較淺，造成聲音線條過細，缺乏渾厚與力度，在表演風格磅礴的歌曲時，就會顯得蒼白無力，沒有氣勢。這些已經遠遠不能滿足日益提高的當代民族聲樂審美的要求，也不能滿足現代人民群眾的審美要求。
　　所以，在教學中應當以民族聲樂發聲方法中的精華為基礎，學習和借鑒當今世界科學的發聲方法，結合傳統的吐字、咬字技巧和聲音的潤色與民族情感的表現方法，既充分體現出民族性，又體現出科學性與時代性，與時俱進，才會讓民族聲樂藝術永遠立于世界之林。
　　
　　參考文獻：
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