淺談聲樂課堂上對“沒聲音”學生的引導

　　【摘要】本文從對聲音劃分標準的正確認識，對初學聲樂的學生學習積極性的引導，以及對這些學生的學習心理的合理把握等角度，探討剛接觸聲樂而沒有聲音學生的成才之路。
　　【關鍵詞】音樂 引導 自信心 教學
　　
　　在筆者的聲樂教學實踐中，每一屆的新生中總會有很多“沒聲音”的學生，這里的沒聲音是指：剛剛接觸聲樂（有的學生高考時以器樂為主項，而聲樂是副項的），并且只能輕聲歌唱的學生。他們總是小心翼翼地練習，謹慎地歌唱，即使有自己非常喜歡又完全可以駕馭的歌曲，也不敢輕易嘗試。細問下來，原來比起其他同學的大嗓門、強共鳴，認為自己音量小、共鳴較弱是一種弱點；而對這種先天條件上的差異又無能為力，便逐步喪失信心。因此，在學習的過程中他們對自己信心不足，對自己駕馭新的方法與歌曲的能力總是采取一種消極的懷疑態度。于是，筆者就想探究一下是什么使“沒聲音”學生失去對聲樂學習的信心，“沒聲音”又該怎樣改變成“有聲音”呢？
　　一、要增強這些學生在聲樂學習中的自信心
　　自信心是指一個人對其自身能力、自我發展的肯定。自信心強的人對自己的能力充滿信心，相信自己的存在價值，相信自己能獲得成功，哪怕遇到困難，也能直面困難，迎難而上?？鬃釉f：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！币囵B學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要靠后天的引導和培養。教師要根據學生自身的學習規律和審美心理特征，循序漸進，由淺入深地學習歌曲，激發和培養學生的歌唱興趣。一旦學生愿意開口唱了，那么離成功學習聲樂也就越來越近了。
　　二、教師要一視同仁，對于自己的學生不要分三六九等
　　實際教學中，教師往往特別關注一些歌唱得好，音樂理論知識掌握得牢固，又善于舞臺表演的學生。整個教學活動中，教師關R8qzko500DzExysgmlByGQ==注的是他們，推薦表演的是他們，平時關心的還是他們。結果這些學生因為常常被老師關注而特別喜歡上聲樂課，對自己也充滿信心，而其他大部分學生則成為這些學生的“陪讀生”。其實學生都有希望獲得成功的心理需求。我們何不也關注一下那些沒聲音、性格內向、不善于展示自己的學生呢？只有我們更多地把笑容留給他們，更多地把關懷留給他們，更多地把上臺鍛煉的機會留給他們，用自己的知識去武裝他們，讓他們也感到老師對自己的偏愛，讓他們從心理上得到滿足，并在這種滿足中增加信心，熱愛歌唱。
　　三、加強聲樂教師的教學能力
　　意大利女高音歌唱家萊·泰巴爾迪曾直截了當地宣稱：“歌唱的秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。
　　第一，聲樂教師要有正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。
　　第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。
　　 第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。
　　第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力?！吧聘枵呤谷死^其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾·貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙料”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的因素。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。
　　第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師必須從“重技輕藝”的誤區中走出來，使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論?？傊?，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。
　　結語
　　聲樂是一門古老而又年輕的學科，從事聲樂演唱與學習的人不論思想還是方法都應該與時俱進。作為師范類院校音樂學專業的聲樂課程教師，應該視所有的學生為教學對象，不管是“沒聲音”的學生，還是不敢歌唱的學生，甚至是逃避聲樂課的學生，我們要想盡一切合理的科學的方法，把學生們引入正確的學習聲樂的課堂，讓所有的學生享受公平的全面的聲樂學習，讓他們從聲樂的學習上充分體會音樂給我們帶來的快樂和幸福，為聲樂這幅巨畫添上一抹絢麗的色彩。
　　參考文獻
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　　責編：周蕾