談鋼琴練習的幾個環節

　　摘 要： 本文就鋼琴練習中如何辨別好聽的聲音，怎樣掌握有效的慢練的方法，以及鋼琴彈奏中手掌的支撐穩固、手腕的靈活、手臂自然放松等問題進行了分析，以使鋼琴學習更具有針對性和目的性。
　　關鍵詞： 鋼琴練習 科學練習 演奏技能
　　
　　一、引言
　　鋼琴演奏是一個相當復雜的過程，彈奏者不僅要有很好的音樂修養，而且要具備高深的演奏技能。因此，科學的鋼琴練習方法是通向鋼琴學習成功的保證。只有科學練習才能獲得良好的演奏技能，才能提高學習效率。
　　二、學會辨別好聽的聲音
　　音樂是一種聲音的藝術，掌握樂器的過程就是掌握聲音的過程。所以，整個練琴活動都必須在聽覺的積極參與與指導下才有意義。良好的聽覺能力培養是提高有效練習的重要條件。這里要特別強調“內心聽覺”在練琴中的重要性。鋼琴這一樂器任何人一彈它即發出聲音，但是這種隨意發出的聲音與鋼琴演奏所要求的聲音相距甚遠。好聽的聲音應是符合鋼琴這件樂器的特點，明亮、寬厚、具有共鳴性。鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發出聲音，因此，所謂“大珠小珠落玉盤”的效果是鋼琴的基本特色。但其聲音色彩變化又極為豐富，表現力強。當然好的聲音與科學的手指觸鍵方法、彈奏力量的通達、整個手臂的重量放置等有著密不可分的聯系。所謂重量，是指手臂的重量，進而是身體部分對重量的補充和結合。在演奏中如不會使用重量彈奏，聲音必然就會單薄、浮淺，更缺乏表現力。教師應要求學生在一開始就學會把正確的動作與正確的聲音結合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學習會受益無窮。
　　三、幾種有效的慢練方法
　　1.高抬指慢練。慢練是鋼琴學習進步不可或缺的一個重要步驟。很多人誤以為慢練就是慢速的、手指被動的一種練習。其實不然，很多的鋼琴基本功練習都離不開這種高抬指慢練方法進行訓練，這樣不僅能使彈奏在音質上有所幫助，而且能增強練習的趣味性，特別在視奏階段更適合分手高抬指慢練的方式，這種練習既能減輕大腦的負擔，又能提高讀譜的準確率，更能大大降低技術難度。另外采用高抬指的方法可以增強手指的力量，同時也為音色良好的顆粒性打下基礎。進行高抬指慢練時，一定要讓自己的思想高度集中，手指更加積極主動，這一點尤其重要。
　　2.針對性地慢練。學習的進程，一般是由易到難、由淺入深。但在鋼琴學習中，每一首樂曲都存在著不同的技術難點，如果從頭到尾一遍一遍地通篇慢練，會導致有些不需要做過多慢練的地方還在不斷重復，而樂曲的難點卻沒有充分的時間去突破、克服，這樣不僅會大大降低練琴的效率，浪費時間，而且會影響樂曲的完整性和音樂的表現力。所以練習的過程一定要針對難點，多花一些精力和時間去突破。待重點、難點的技術問題解決后，再合入整個樂曲中進行練習。
　　3.左、右手分手慢練。能夠演奏各種多聲部的復調音樂是鋼琴這一樂器最突出的一個特點。鋼琴復調作品每個聲部的旋律線條常常表現出各自不同的形態及性格特點，因此彈奏復調作品除注意突出主題和聲部層次分明之外，還要注意各聲部的音色對比，做到句法分明。高聲部旋律亮麗透明，低聲部旋律飽滿渾厚，內聲部旋律祥和平靜，是復調織體中聲部音色有別的一般特征。針對復調織體中的不同奏法的層面特點，分手練習，分聲部練習、尤其是慢練在這里顯得更為重要。總之，分手慢練不僅能解決技術上的難關，而且能充分保持主旋律的清晰，更能解決音樂上的層次問題。
　　另外，在慢練過程中一定要注意音樂作品中的細節，比如力度層次的變化，調式和聲的色彩變化，旋律線的走向，伴奏織體的變化和踏板的運用，等等，這些微觀問題直接影響到作品演奏的宏觀效果。想要使慢練事半功倍，必須做到有的放矢地進行慢練，用心用耳去聆聽，這樣才會有助于增強練琴意識，練習才會更加有效率。
　　四、養成認真讀譜的習慣
　　讀譜是鋼琴學習和演奏中的一個重要部分，是鋼琴練習的第一步。正確地讀譜有利于更好地掌握鋼琴的演奏技巧，對于初學者而言養成良好的讀譜習慣對鋼琴的學習尤其重要。一個作曲家盡了很大努力，將他內心感受到的音樂寫在紙上，因此在樂譜中記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。所以要將所有信息準確地用鋼琴演奏出來是何等重要。因此，不管是練習一首樂曲還是一首練習曲，首先要把曲子中的譜號、調號、拍號、音符、休止符、力度記號、速度記號等仔細辨別清楚，不得有誤。調號告訴我們該曲子的調式，要注意里面出現了幾個升、降號。拍號告訴我們曲子里面的強弱規律，固定了拍號，也就把音值組合固定了。再就是曲子中的音符及音樂表情記號（音樂術語），比如力度記號、速度記號等。經常自覺地認真讀譜，才能提高識譜能力，為動手彈奏做好準備。
　　五、夸張力度層次的練習
　　有些學生在鋼琴演奏中缺乏音樂的力度層次感，一首作品彈下來力度變化沒有，音樂毫無張力，更談不上音樂表現了。遇到這種情況，可以讓學生在慢練時做出比譜面要求更加夸張的力度層次，如果是p則用pp來彈，是f則用ff來彈，這樣按照比譜面夸張一倍甚至兩倍的力度要求來慢練。把握其力度的層次感和表現力，學生才能在正常彈奏中把比較鮮明的力度強弱變化表現出來，使得音樂更具有張力和音樂感染力。
　　六、手掌、手腕、手臂在彈奏中的作用
　　1.手掌的架子是彈奏力量的支撐點，是保證聲音質量的關鍵部位。彈奏強烈的和弦時，手掌架子必須牢固，如手掌松軟塌陷，聲音必將無法清晰集中而變得模糊松散，弱奏時，手掌架子依然不能懈怠，更要保持有把握地控制，否則就談不上均勻地彈奏，反而使聲音變成混濁一片。因此在訓練中手掌架子的穩固尤其重要，特別是初學者常見的毛病即手掌塌陷，由于手掌塌陷，手掌無法充當力量的支點，隨之而來的是端肩和手臂緊張，彈奏速度越快，這種現象就愈加突出。因此手掌架子的訓練應在入門時就開始，在慢練時要盡量強調手型，只有手掌架子立起來了，手掌內部具有一定的支撐力，手掌起到了支點作用，手腕和手臂才能夠自然協調地放松下來。
　　2.手腕是連接手指與手臂的紐帶，是保證手指有效并且自如地適應彈奏中千變萬化的關鍵部位，是彈奏靈活準確的重要因素之一。沒有手腕的參與協調配合，而僅靠十個指頭的揮動，是不可能獲得真正意義上的完美演奏的。再如彈琴力量的通達和將手臂的重量送到指尖，都要通過手腕這個環節來完成。如果手腕緊張僵硬，力量就不能通過手指全部送入琴鍵，只有手腕松弛了，力量才會自然地流入指尖。另外，要獲得良好的音色同樣要靠手腕來調整，因此在鋼琴演奏中針對手腕的訓練尤其重要。前蘇聯鋼琴家涅高茲說：“手在鋼琴上最好的位置應該是最容易迅速變化的位置。”而只有手腕靈活，才能夠迅速變化手的位置。在音階、琶音的彈奏中，大拇指的內轉移動，也需要手腕靈活移動配合動作，使手指在鍵盤上延伸，手腕移動靈活，把手指引導到必需的琴鍵上。由此可見，手腕的左右靈活調節，在鋼琴演奏中非常重要。以手腕為主導的左右調節，同時結合手臂綜合動作，對手指不斷變化著的位置進行微調，并使得手臂的重量都能通過手腕、手指而全部送入琴鍵，使聲音更加突出和通暢。正如俄羅斯鋼琴家阿·尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。”
　　3.鋼琴彈奏中，手臂的科學運用影響到鋼琴彈奏技術的發展及音樂的表現。重量彈奏法是現代鋼琴演奏技法中最重要的內容，所謂重量彈奏法是鋼琴演奏中強調把手臂的自然重量通過手指、手臂的揮動運用于彈奏之中。這種彈奏法的特征是手腕和手臂都是放松的，自然重量來源于肩臂的自然放松，手臂的重量支撐在指尖上。鋼琴演奏中自然重量的運用要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，通過放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。那么在實際彈奏中如何體會手臂的自然重量呢？首先要有一個正確的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的一個物體，在空氣中隨意晃動。這樣體會到手臂的自然重量后，我們就要把它運用到彈琴上去。要讓學生建立這樣一種感覺，即從肩部整個手臂的自然下垂到指尖支撐是沒有任何阻力，是暢通無阻的，這一點尤為重要。
　　七、結語
　　現代鋼琴演奏，在聲音概念和彈奏方法上有了很大的變化，特別是在音色變化、聲音層次方面要求越來越高，觸鍵方法也隨之越來越變化多樣，愈加細膩。因此我們要不斷學習，更新知識，在鋼琴學習中，只有科學地練琴，才能事半功倍。
　　
　　參考文獻：
　　［1］魏小凡，樸波.少兒鋼琴學習之路［M］.哈爾濱工程大學出版社.
　　［2］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海世界圖書出版公司，1997.