

剛來北京的時候,他是個焊工,不懂電腦,10年后卻擔任了北京奧運會閉幕式視效節目的創意監制;他不識樂譜、唱歌跑調,卻帶著自己的侄女玩起了音樂,出了專輯;他是個讀書只讀到初中二年級的農民,卻在全國高校巡回辦講座;他還是個詩人,出版了自己的雜志;他是2010快樂男聲長沙賽區的評委,“微薄之鹽”的掌門人……他是喬小刀。
這一切聽起來充滿了偶然性,變幻多端的社會身份會讓人誤解他一直在瞎折騰,但是他硬是用最低的成本折騰得讓專業人士也大吃一驚。
北漂拾荒:在善變中堅持積累
來北京之前,小刀是個地地道道的外省青年。父親是煤礦工人,母親是家庭主婦。那時候他還不叫小刀,叫喬守民。和所有的野孩子一樣,沒規矩,逃作業,打電玩,初中沒畢業,當了一名泥瓦匠,他們家的房子就是靠父子倆撿磚頭壘起來的。這段年少的時光,如果和他日后的事業聯系起來,可以說這種粗糙的、原生態的生活使他觀察敏銳,鍛煉了極強的手工能力。當然,不安分的他也會仰望天空,幻想外面的世界。
1998年,他懷揣著東拼西湊借來的400元錢只身來到北京,甚至連行李都沒有。一開始,他睡過公園,后來當焊工,住的地方四處漏風,冬天沒享受過暖氣。每次戶外干活時,透過玻璃窗看著在屋子里工作的人,他夢想有一天自己能坐在里面。為了實現這個愿望,他開始“偷學”技術。他和玻璃窗里的老板說要做設計,不要工資,條件是在公司學電腦,晚上留宿在里面。他做到了,雖然睡覺用的是書當枕頭,被子是486電腦的桌布。這段最艱難的經歷,小刀不愿意多講,他說:“我不喜歡悲苦勵志,要說吃苦,誰沒吃過苦呢?”
這種農民勤勉質樸的本色、謙卑的心態,為他贏得機遇也幫助他建立了良好的人緣。1999年在網絡公司,他開始拿3000元的月薪,2002年網絡公司倒閉,老板用低廉的價格把所有的設備都給了他??恐@些設備,他開始租寫字樓,接活掙錢。為了穩定后方,他把家人以及父母離異無人照顧的侄女喬木楠一起接到了北京照顧。然而,本以為已經掙到了人生第一桶金的小刀,還沒開始好好享受成功的快感,2003年便突然遭遇破產?,F在回憶起這些,他沒有遺憾:“人只有在跌入低谷時才知道自己到底應該干什么?!?br/> 既然一無所有,只能重新開始。他成了喬西,在北京城四處溜達,去垃圾場或廢品回收站撿垃圾。為什么要撿垃圾?喬西說:“很簡單,就是因為沒錢,所以做什么都不能花錢,而且一定要快,因為奔三了,真的來不及了?!彼媚请p機敏雪亮的眼睛四處尋覓,把這些撿來的雜物堆在租的地下室里,稱之為素材,巧妙利用這些素材可以做道具,可以繪畫,擺兩個燈就可以搞攝影,他還成功地制造出制版機、烘箱、網印機等各種器材設備。這個集設計、生產、制造、聚會、展示多功能于一體的地下工作室開始初具規模,“喬西的店”就這樣誕生了,喬西由此變成了設計師喬小刀。聊起這些垃圾,小刀掩飾不住地炫耀起自己的一件作品:“你看這個就是將撿來的一個破打字機和一個電熨斗焊在一起,周身給它涂上黃顏色,銹跡全不見了,張牙舞爪的。我初期搞藝術的靈感都來源于這些撿來的寶貝。”
通過不斷積累素材,積累想法,2005年小刀開始寫詩歌,做雜志。他給雜志命名為《月經》——記錄每個月經歷的事情,簡單直白。他的詩集《指甲里的泥哇哇》剛開始并不受歡迎。他便尋思著改變,改變大小,改變表現方式,“這個世界最不缺的就是想法,關鍵是付諸實踐;當然,錢還是不夠的。”為了節約成本,他顛覆傳統紙質印刷,改為用帆布做載體的絲網印刷。小刀侃侃道來:“形式的載體很重要,好的素材要放在有質地的載體上,我的雜志有原始的質感,很多人喜歡它,就是奔著形式來的?!?br/> 別具一格的形式讓《月經》從昏暗的地下室里浮出地表,里面有他不安的童年,有他鐘愛的玩具,也有他成長的掙扎,依稀的夢想……揣摩他的作品,似乎能感覺到小刀全身的藝術細胞都在蠢蠢欲動,讓人以為他是搞行為藝術的理想主義者。小刀神秘地笑了,“我一定是最務實的?!彼k雜志不是心血來潮,更不是作秀,而是把自己的興趣與市場結合:“我一直在思考《月經》的商業性,當然也是自己的興趣,但是不可能完全是隨性而為,所以,我一直堅持,每個月都在做,我始終相信只要堅持2年,肯定會有人找上門來?!本瓦@樣,《月經》沒有投入任何廣告費用,僅僅依靠網絡發帖、熟人的傳播,用很粗糙的帆布打印自己的詩,雜志成了純手工的藝術品。后來這本雜志,竟被邀請去歐洲參加了先鋒展。小刀回憶:“在設計生涯中,這個雜志最成功。但沒有一件事情不是靠著之前的積累?!?br/>
音樂的突破:
野路子上也花香滿徑
這個大齡青年并沒有就此止步,畢竟做雜志只是幾千人在關注。為了用最快的方法讓大家認識自己,不懂樂譜的他居然也學人家開始搞音樂。他用相機和錄音筆這種最原始的辦法開始記譜,記錄下200多條音樂碎片,靈感來時,馬上重新置換改寫成新鮮的東西再加以保存,“我后來的專輯就是從這些錄音、哼哼唧唧的碎片中整理出來的”。為了節約一切可以節約的成本,他找來8歲的侄女喬木楠,和她組建樂隊,叔侄倆配合得很有默契。他要拍MV,一個三腳架、一個相機,自己擺pose,再請朋友剪輯就可以完工;他要出專輯,唯一花錢的是光盤,再動員家人用縫紉機來裝訂麻布封套;他要做宣傳,將海報縮小到A4的紙張,500元可以印好幾千張,到北京各大校園到處張貼。他說:“這樣節約又環保,誰讓咱是農民出身呢!那就得用最省錢的辦法去處理。”輕描淡寫之間,卻是蘊含著小刀智慧的營銷策略。他說:“人在每個階段要充分認清自己,當人脈與技能都達不到的時候就不要妄想。唱歌雖然不是我的強項,但是要看方法,認清自己,找準參照物,我的歌就是唱給不懂音樂的人聽的?!毙〉督o組合起了個很文藝的名字——“大喬小喬”。
大喬小喬剛出道的時候,給“二手玫瑰”做暖場,別人很搖滾,他們卻很素,一把破吉他,叔侄兩孤零零地站在臺上。但誰也沒想到,小喬的童聲天籟竟然與大喬的滄桑低吟配合得天衣無縫,一下子就火了!2007年7月12日晚,唱片《消失的光年》首發式會場居然涌進了1000多人:“我們是自成風格自成派系,雖然走的是野路子,但前提是認清自己,找適合自己的路走,而且我們走的全是捷徑?!?br/> 雖說是捷徑,其實從2004年小刀還住在地下室時,就從舊貨市場廉價淘來二手的吉他,開始向身邊的朋友“偷學”調弦、古箏,甚至還彈斷過指甲。所謂的“偷”,喬西開心地說:“就是不交學費,像小偷一樣去偷學別人的知識是最快樂的,因為小偷永遠是0成本去干大事情?!?br/>
品牌的提升:
以“微薄之鹽”盡微薄之力
隨著音樂上的成功,小刀在圈內有了一定的知名度。2007年開始,喬小刀開始重操舊業,做設計,策劃,搭建平臺,拓展,“微薄之鹽”這個品牌開始進入人們的視線。所謂“微薄之鹽”,小刀解釋道:“鹽,是力量。‘微薄之鹽’就是微薄之力”。很明顯,他是要將這個牌子打造成包容無限的非營利性公益組織。同時,他又通過商業合作創辦了“微薄之鹽”酒吧,既能贏利,也能為有音樂夢想的年輕人無償提供展示的平臺和鍛煉的機會,低成本快速實現夢想。小刀幫人不是純粹江湖義氣,他有自己的標準:“我不幫圖名圖利的人,不幫有合約的人,不幫陌生人,只幫堅持音樂在10年以上,認識4年以上的老朋友?!?br/> 對于媒體扣上的社會企業家的角色,他依舊謙卑地輕描淡寫:“我充其量是個農民。鼓勵別人,等于鼓勵自己,有舍才有得。”
“微博之鹽”要發展,如何提升品牌?小刀的理論是建立人脈——“在中國做事就要靠朋友,靠不斷累積人脈,這是大方向的指導方針,具體到操作上就是跨到各種行業,用朋友帶朋友的方式,結成一張大網?!比司墭O好的小刀小聲地說:“我從不掙朋友的錢,朋友來了都會在我這里吃飯,但我掙的是朋友的朋友的錢”。
從2008年1月1日開始,為“微薄之鹽”的宣傳,一年200多場巡回演出,每到一個城市,他都會到各大高校作講座,與年輕人一起分享自己的實戰經驗。這就是小刀的另一個理論:做什么先做數量,數量積累了,口碑自然也就出來了。他告訴在校的學生,從大一起就要開始偷學技術,開始積累素材:“要學會沒有方向的積累,有方向的篩選。素材將是你應對突發事件時不慌的底限”;“要學會在變化中堅持,不斷地修正和完善自我,在時代進步里懷舊,在先鋒思想里沉重,不斷嘗試挑戰自我,你會發現你有無限的潛能?!?br/> 有朋友質疑,有了獨立品牌的小刀與原來那個北漂的草根不一樣了,也有人說他干一樣丟一樣。其實,現在的他依然和以前在地下室里一樣,做著同一件事——積累素材,以前積累的素材是垃圾,現在要積累的是“人脈”,唯一的不同只不過是他將以前埋下的種子全部串了起來,統一在了798“微薄之鹽”的旗下。小刀說:“如果人生是一件藝術品,那么素材是永遠都不夠的,和錢一樣,欲望會越來越大,‘微薄之鹽’要拓展業務,品牌需要延伸,更需要整合素材?!?br/> 2010年開始,務實的小刀已經走得更遠了,他說:“成功的模式是可以復制的,但是也要追求變化,你永遠要注意傾聽大眾的聲音?!?br/> 坐在798“微薄之鹽”簡約古樸的沙發里,秋日的陽光從通透的窗戶射進來,深諳經營之道的小刀快樂地描繪著他的下一件作品——善變的他又要開始折騰當演員了……
編輯/任 涓woshirenjuan@126.com