“美標”與“緣分”

　　對于文藝來講，沒有比喪失自己的評判標準，沒頭蒼蠅似的跟在別的標準后面跑，更加悲慘和凄涼的事情。
　　
　　看東京國際電影節的報導，覺得媒體和娛記對藝人的諂媚挺讓人不舒服。比如說出任評委的范冰冰是“史上最漂亮的女評委”。雖然里面也有為國爭光的情緒在里邊，但寫稿和編稿的人才關注過幾年東京國際電影節？說不定連《老井》和《臉對臉，背靠背》得過獎的事都不知道，還“史上”呢！
　　相比之下，倒是常年面對媒體的藝人更淡定。比方范冰冰，在回答會否去好萊塢拍片的話題時，提到了“緣分”。的確，從周潤發、鞏俐，到章子怡、成龍，內地女星和香港男星這兩類杰出人士，登上好萊塢銀幕之路，可謂一部血淚史。美國的投資，什么前提下才會讓一張中國臉，出現在大銀幕的主要位置？這恐怕是非常講究的。華語媒體大炒特炒的《尖峰時刻》里，成龍不過是男二號。因為黑人的臉，在今天已經是美國影視的主流臉，而華人暫時還不是。支撐這一選擇的現實依據，當然同樣無可辯駁，在美國，黑人電影觀眾的數量，肯定比整個北美華人觀眾的數量多得多。
　　同樣道理，當年周潤發和朱迪﹒福斯特，共同翻拍尤伯連納的《國王和我》，片名最后生生成了《安娜和國王》——兩個演員誰更大牌受捧，誰的臉更寄托著發行方的厚望，一看可知。以周潤發的銀幕控制力，恐怕在美國電影里演個華裔總統都不成問題，但是誰會讓你去演？除非一個前提，好萊塢徹底破產了，幾大公司都指望著華語地區的票房，而且花的還都是從中國借來的錢！要是那樣都不用周潤發了，葛優或者張涵予、陳建斌的臉出現在白宮，都不算什么新鮮事。斯琴高娃說不定都能演女國務卿。我說的是資本的力量，跟意淫無關。
　　所以當大小娛記面對范冰冰這樣的一線明星，提出“去好萊塢”的問題，不只對藝人所從事的領域，表現出了一種輕浮；而且對明星的生活本身，也體現出極大的無知。明星不僅僅是一張臉、一副形體、一身演技，還是一個團隊。接不接一個戲，這里面有雙方檔期和對劇情、戲份兒、當事人票房號召力的理解問題，也有著對對方背后市場的饑渴問題。談不上好壞和對錯，只有合適與否。從這個角度說，今天范冰冰們身后的團隊，應該比當初周潤發、鞏俐和成龍的團隊要現實得多。
　　不現實的反而是質素越來越離譜的娛記和媒體，每天為了避免開天窗，強力地往版面上填充似是而非的、內地自制的美式或者港式、韓式標準。比如把雞同鴨講的奧斯卡電影節跟歐洲三大影展擱到一起并列，比如每年還老按著1990年代形成習慣，弄個格萊美頒獎禮專版，比如宣布周星馳是最好的喜劇演員，比如永遠堆一堆看起來差不多、但每隔半年就換掉一茬的“韓國紅星”的名字……
　　對于文藝來講，沒有比喪失自己的評判標準，沒頭蒼蠅似的跟在別的標準后面跑，更加悲慘和凄涼的事情。我們現在已經淪落到這么貧窮的境地了嗎？