經濟環境不明朗 好萊塢制片人遭遇艱難時局

　　為了開源節流，不少電影公司不得不“壓榨”制片人。甚至那些已經和公司簽下制片合同的頂級制片人也無法在這場至下而上的變革中幸免
　　
　　制片人曾經是一部電影成功與否的關鍵因素，一部電影擁有一個名聲在外的金牌制片人，就等于已經吸引到相當一部分潛在觀眾，正因為如此，好萊塢電影公司一直同制片人們維持著良好關系。但隨著全球經濟，特別是美國經濟的低迷，好萊塢制片人的日子也變得不好過。
　　
　　金牌制片人也叫苦
　　當被問及如今與電影公司的合作關系如何時，不少制片人都會憤憤不平，“現在的電影公司實在過分，他們根本就不尊重制片人的工作，恨不得沒有制片人才好。”一位已經退休的制片人說：“電影越好，就有越多的監制跳出來說這是他們出品的東西，但原來拍一部電影不會有這么多的電影公司中層指手畫腳，而且這些人還一口一個‘我的電影’，聽著真讓人受不了。”
　　不僅是好萊塢，全球電影市場都處于一個重組過程中。隨著新媒體的涌現，DVD這一曾經很掙錢的市場以驚人的速度萎縮，但其他能夠填補這塊市場空白的新盈利方式并未出現，這導致整個電影行業出現一個相當大的盈利缺口。為了開源節流，不少電影公司不得不“壓榨”制片人。甚至那些已經和公司簽下制片合同的頂級制片人也無法在這場至下而上的變革中幸免。那些曾經擲地有聲的制片老大忽然發現，有時候他們的電話甚至都沒人理會。
　　有人認為電影行業中相關人等的命運將就此完全改變，但也有人注意到現在好萊塢的電影越來越模式化。后者希望電影公司總有一天會發現，只有與眾不同的東西才能最終贏得市場——這種絕對原創，可能大賣的影片，只有最頂級的制片人才有能力掌控。
　　可惜這一天什么時候到來誰也說不好，如今的殘酷現實是，就連知名制片人也一樣承受著來自電影公司的巨大壓力。杰瑞·布魯克海默（Jerry Bruckheimer）較早前還在抱怨為了拍攝由約翰尼·德普（Johnny Depp）主演的電影《獨行俠》（The Lone Ranger），和迪士尼公司進行了有史以來最艱難的談判；主流制片公司想像娛樂公司（Imagine）的朗·霍華德（Ron Howard）和布萊恩·格雷澤（Brian Grazer）與環球公司的合作合同嚴重縮水——改編自史蒂芬·金（Stephen King）小說《黑暗塔》（The Dark Tower）的系列電影，本已進入籌拍階段，卻因為經費原因被叫停；大牌制片人弗蘭克·馬歇爾（Frank Marshall）和凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）不久前剛剛離開索尼公司，因為在過去兩年里這兩位提出的所有拍片計劃都被公司斃掉；就連金牌導演兼制片人史蒂文·斯皮爾伯格也承認，現在找投資十分困難。
　　越來越多的制片人表示，電影公司讓他們覺得自己“無關緊要”。某電影公司的一位高管也承認：“制片人們的抱怨是合理的，目前這種局面對整個電影業并沒有什么好處。但電影公司之所以更多地干預影片制作，也是因為承受的風險太大——頂頭上司會施加壓力，以確保手里的項目良好運行，所以公司的中高層領導管的事越來越多，且其中很多工作原本屬于制片人的工作范疇。”
　　
　　電影公司收緊政策
　　在好萊塢的電影公司中，福克斯是幾乎所有制片人都不太喜歡與之打交道的，在經濟低迷前，福克斯對待制片人的態度之差就已經是業內公開的秘密。這一點可能與執掌福克斯的湯姆·羅斯曼（Tom Rothman）為公司鑄造的鐵腕文化不無關系；迪士尼因為如今旗下有著驚奇漫畫（Marvel）和皮克斯這樣的內容提供商，已經很少出品掛自家品牌的電影，因此制片人的需求量也不大；派拉蒙和環球公司則相對處于中立保守的姿態，傾向于支持長期合作對象、例如艾布拉姆斯（J.J. Abrams）這樣的明星制片人。按這個標準來衡量，索尼和華納兄弟在好萊塢制片人心目中還算是排名較高的。
　　制片人勞倫斯·馬克（Laurence Mark）說：“索尼是惟一一家還保持著好萊塢傳統的電影公司。艾米·帕斯卡爾（索尼影業的娛樂電影集團董事長）喜歡大制作，愿意冒險，所以她也獲得了不少回報。”的確如此，索尼公司這兩年同制片人斯科特·魯丁（Scott Rudin）合作出品的《社交網絡》（The Social Network）和《點球成金》（Moneyball），不管是在票房還是電影獎項上收獲都不少，輿論關注度也很高，但這兩部電影在如今的大背景下，肯定不會是電影公司的投拍首選，因為風險相對較大。但即使有魄力如帕斯卡爾，在目前的經濟環境下，也不得不“減速慢行”。
　　退休的美國制片人工會主席馬歇爾·赫斯科維茲（Marshall Herskovitz）說：“電影公司信任的制片人確實越來越少了，我現在已經拿不到制片合同。我生氣嗎？生氣，但怨天尤人是沒用的。” 赫斯科維茲和其他許多制片人一樣，不得不想方設法努力適應，“我認識的制片人有的已開始接觸獨立融資。或許業內的變革已發展到讓曾經以為自己無往不利的制片人有了緊迫感，不過我們中的絕大多數已經做出調整。很多制片人現在開始向電視圈和新媒體進軍，同時探索電影融資的新途徑，我們在適應這種改變。”
　　美國制片人工會主席馬克·戈登（Mark Gordon）對此贊同：“我們可以大聲疾呼、抗議，但從整體發展來看，我們確實需要適應商業模式的變化。世界在改變，我們必須跟著變。”某位電影制片人也表示，他像很多同行一樣，開始著手在電視圈里尋找機會，雖然電視市場競爭同樣激烈：“你突然發現不得不挨家挨戶尋找機會，就和推銷員一樣，只不過商品是你自己。”
　　
　　時過境遷 適者生存
　　我們可以做一個直觀對比：上個十年里，環球公司給想像娛樂公司每年的合同約為1700萬美元，預先支付200萬美元，再加上5%的票房分紅，如果是由朗·霍華德這一級別人物導演的電影，分紅率則更高。此外，想象公司還擁有兩部電影的單方決定權，一旦拍板，環球公司必須同意拍攝發行。而據消息靈通人士透露，目前想像娛樂公司與環球的合約已經減至每年800萬美元出頭，而到2013年談判繼約時，環球公司肯定還將提出更多苛刻要求。
　　現在還處于合同期內的制片人，也并不等于高枕無憂，因為合同里的很多條款都是空殼子，如果制片人想投拍一部電影，電影公司就會拿更改條款作為開綠燈的條件。一位制片人透露：“電影公司的談判態度通常是‘我們同意開拍這部電影，但得先扣下你薪金中的60%，如果拍攝成本超過預算，我們就從這筆錢里扣掉。’開拍之后，電影公司根本不關心制片人出不出現，只有在他們有了麻煩的時候，才會有公司中層或者高層來找你，要求你搞定這些問題。”
　　另外，頂尖制片人失去的不僅僅是生意，同時還有被稱為“業界神話”的榮譽感以及隨之而來的特權。某位曾經的大牌制片人說：“曾幾何時，電影公司會主動提供給我們頭等艙的機票，因為我們代表的是公司形象。現在你坐經濟艙來，開車來，甚至騎自行車來，都沒人關心。十年前絕不會有這種現象。”
　　為環球公司制作過電影《諜影重重4》（The Bourne Legacy）的弗蘭克·馬歇爾說，許多制片人不僅僅收入受到影響，更重要的是失去了電影公司的支持，獲取和運作某些作品的機會隨之減少。“這和四、五年前完全不一樣，現在的電影公司是自己先運作，不要制片人參與，我個人覺得這種做法是錯誤的，成熟的制片人是一部電影成功不可或缺的因素。”
　　當然也有少數人不贊同這樣的觀點，為華納公司制作了電影《傳染病》（Contagion）的邁克爾·沙姆伯格（Michael Shamberg）就認為有些抱怨頗為無理取鬧。他認為很多制片人犯了一個錯誤，不該把自己放在和電影公司項目負責人對立的位置上。“制片人應該對對方的需求更加敏感，電影好不好與他們保不保得住工作直接掛鉤。電影公司與制片人是對抗關系，這種想法簡直不可理喻，不把電影公司當成搭檔的制片人肯定是腦子進水了。”沙姆伯格說，“隨隨便便就能掙錢的日子過去了，如果誰承受不了這種改變，那就應該好好考慮考慮自己是不是還適合制片人這個職業。也許成功的路更復雜叵測了，但一旦成功，回報還是很豐厚的。”
　　一些制片人認為，現在電影公司加強風險控制的結果是，風險雖然減小，但出品的電影也越來越無趣和模式化。電影公司其實也認識到了這一點，他們發現25歲以下的觀眾——北美電影票房的主要貢獻人群中，好萊塢電影的接受程度正在下降。只有像《變形金剛》系列這種級別的大片才能夠引發足夠的關注。
　　曾有業內人士半開玩笑說，以前首映有6000萬美元票房是值得慶祝的，現在只要有2000萬美元，電影公司就要謝天謝地開香檳了。一位電影公司的項目負責人也承認：“不可否認，電影公司‘集權’正在扼殺電影人的創造力。針對這一情況，要么希冀行業即將觸底反彈，要么就得像電視真人秀一樣，以最低標準要求自己，在逆境中尋求生機。在過去的十年里，制片人這個職業受到了不少打擊，但每次都能通過自我調整適應新環境。如今雖時局艱難，但這種值得贊嘆的適應能力和堅持力應該保有。”