《金陵十三釵》 普世價值的公眾表達

　　對國人來說，南京大屠殺是塊永遠難以愈合的瘡疤，每一次撕扯都帶來揪心疼痛，每一次觸碰也都引發漫天非議。這不，影片還未上映，便有教授拋出一篇“情色愛國主義”的宏文以示批判。然觀罷影片則發現，“情色”純屬教授臆想，“愛國”卻毋庸置疑。在眾多反映南京大屠殺題材的電影中，《金陵十三釵》第一次實現了普世價值的公眾表達，而這種表達，是依托通行世界的好萊塢法則來完成的。
　　在這部電影里，沒有混淆視聽的道德立場，沒有故作高深的人性反思，而是毫不曖昧地呈示正義與邪惡，不容置疑地表達對生命的愛與尊重，并且通過豐盈的細節和準確的鋪墊，挖掘出一個個卑微個體內心深處的人性光芒。按道理說，這種基調和技術組合方式在好萊塢電影里都是大路貨，而在我們的銀幕上，卻仿佛久旱之后猝然降臨的及時雨。
　　最首要的是敘事。在“第五代”早期，張藝謀不僅以其視覺天才傲視同儕，其影片的故事也最曉白通暢，這是他能夠最早為國內觀眾和市場接受的原因。然而進入“大片”時代，丟棄了“文學的拐杖”，“張氏影片”一度變得虛空而混亂。這一次，依托嚴歌苓的原著小說，加上劉恒的二度創作，影片在故事基礎上有了可靠的保障。從故事的邏輯來看，風塵女子為教會學生以命易命，并非談得上多么高妙的立意，但卻非常符合好萊塢電影的編劇程式，即非常環境中的人物境遇轉變。為了達成這一目標，劇本進行了非常細致而有效的鋪排設計，不斷地讓兩組女性或明或暗地發生沖突，從中獲得劇情推動的正面能量。
　　一方面是外在的推動，從爭奪廁所的沖突中女學生因流彈的意外喪命，到日軍搜尋之中被書娟有意放下的地窖蓋板，妓女陣營中的愧疚之情一直在積攢；另一方面是內在的覺醒，女性命運的相互垂憐以及不多的話語中帶出的悲苦前史，都在不斷催化著救贖與犧牲行為的實現。在這大脈絡之下，劇本并未想當然地回避掉犧牲個體內心的猶豫、徘徊和恐懼，而讓這些最終登上道德巔峰的神女們保有了常人的弱點和不足，使之獲得更加立體的真實觸感和豐富的人情況味。
　　某種程度上，影片堪稱中國電影最接近好萊塢的一次嘗試。不論是工業技術的高度匹配還是敘事方式的全面契合，還有那一點恰到好處的人道主義，使之像一架嚴密運轉的復雜機械，每一個零部件都經過了反復的算計，精密異常，機械性能尤佳，卻也先天地失去了幾分粗糲的渾然之氣。
　　即便是如此稍許匠氣而欠缺了幾分靈動，《金陵十三釵》于中國電影仍是難得的一部影片，放諸產業化以來的中國電影序列之中，更稱得上是一部升級之作，它將《英雄》以降、倚重于香港制作模式的中國電影進一步推至一種必須變化的境遇之中。眾所期盼的中國電影未來之途，應是更加本土化的題材選擇，更加細密化的敘事流程搭配以及更加標準化的工業范式。簡單來講，十年摸索，通過與香港電影人的通力合作，中國電影已經在產業化的道路上收獲了初期戰果；下一個十年，更多需要的或許是對好萊塢模式的多方位借鑒。這一回，張藝謀又走到了前面。