龍門飛甲 3D能讓武俠電影重振江湖?

　　上個世紀八、九十年代，在香港武俠片最繁盛的年代，徐克培養了一批忠實的擁躉。在懷念那個時代的刀光劍影和江湖俠義時，大家對現在日漸式微的武俠精神只能一聲嘆息。不料今年賀歲檔，徐克攜3D《龍門飛甲》歸來，讓武俠迷們重新興奮起來。
　　《龍門飛甲》與1992年的《新龍門客棧》多少有些瓜葛。時過境遷，物是人非，江湖a中你來我往，唯獨徐克所熱衷探討的人性之多面和江湖之兇險依然存在。凌雁秋丟掉了金鑲玉的風騷媚態，換上了邱莫言的內斂執著；趙懷安褪去了周淮安的書生味道，蛻變成深情英雄。而他們所要面對的是比當年更為兇險、龐大的對手。
　　19年，不僅帶來了故事的翻天覆地，影片的制作也有著質的飛躍。《新龍門客棧》在動作方面的創新，讓人看到動作電影對中華傳統文化的傳承和發揚。而《龍門飛甲》因為有徐克天馬行空的想象力和最新的3D技術的00cef9cb6d1b8726a8ee06ed8e44bcbc涉足，讓人不得不賦予它新的期待。這部打著“亞洲首部3D巨制”旗號的《龍門飛甲》在技術上也的確做到了目前的標桿。故事一開始，造船廠海船的巨型圓木破幕而出，幾乎撞到人們眼前；李宇春打出的飛鏢，每每都會讓觀眾情不自禁想躲到椅背后面。總之，用3D技術來呈現一部武俠片是再合適不過的，讓觀眾對紛繁復雜的武俠世界有了更立體的感受。
　　雖然徐克自稱《龍門飛甲》是他30多年電影經驗的集大成者，但我仍然注意到影片中武俠精神的弱化和文人傳統的消弭。這不僅僅是徐克本人的變化所致，更是19年間美學上翻天覆地的變化所致。從早期的《蝶變》到巔峰的《黃飛鴻》及《新龍門客棧》，繼而回歸到《七劍》，觀眾始終能感受到徐克對武俠的重塑與變化，那種武俠樣式中的現代精神和對自由情愛的肯定和歌頌貫穿在徐克經典時期的影片中。這些在《龍門飛甲》中都逐漸淡化。另外，《龍門飛甲》在人物形象上也略顯趨同，趙懷安和凌雁秋的性格甚至有些相似之處，而《新龍門客棧》中，無論是梁家輝、張曼玉，還是林青霞、甄子丹，甚至是客棧的伙計等諸多配角都讓人記憶猶新。
　　在賀歲檔，一部3D效果尚佳的武俠片帶給我們一場視覺的饕餮盛宴固然可貴。然而，這是否意味著武俠片的回歸仍是一個值得探討的問題。畢竟對于電影來說，任何技術的進步都代替不了內容和其承載的意義。