誰擁有“終剪權”

　　一份合同永遠不可能涵蓋拍攝中可能出現的所有分歧，臨時的表面妥協，會使內在的敵對情緒聚少成多，最后總爆發。
　　
　　內地電影界最近好不熱鬧：《肩上蝶》的導演張之亮以退出所有宣傳活動相威脅，捍衛自己的“終剪權”；《假裝情侶》的導演劉奮斗則聲稱這部影片與自己“已經沒有關系了”，于是觀眾看到影片上出現“前期導演劉奮斗”的字幕。據悉，劉奮斗是迄今為止國內第一個“前期導演”。
　　據稱，《假裝情侶》的導演劉奮斗是因為某一場戲是否有必要拍攝與制片方產生了矛盾，后來片方就換了導演，于是劉奮斗“被判”為“前期導演”，并缺席影片的所有宣傳活動。意外的是，影片上映后，票房和口碑均未受影響，甚至被業界稱為暑期檔的票房黑馬。
　　但劉奮斗表示，他最初是想拍一部類似《當哈里遇上莎莉》的影片，改來改去，變成了現在的“我的野蠻女友”型?！懂敼镉錾仙颉反_實是一部非常經典的愛情電影，但如果現在移植到中國市場上，不見得觀眾會買賬。這才是兩者鬧掰的根本原因。
　　導演有自己的創作訴求，制片人有綜合的取舍考慮。這種導演和片方的矛盾由來已久，去年王小帥的《日照重慶》就受到投資方的炮轟，直指王小帥“商業轉型”失敗。但王小帥則表示，自己并不想“轉型”，寧可做個“墾荒農民”。
　　內地和香港的電影界，之前導演的權力一直很大，往往隨心所欲。之后一些香港導演去好萊塢發展，體驗到了另外一種工作方式。吳宇森就公開表示，他在香港拍片確實比較自由，但好萊塢很講究制度化，拍片之前要與出品方一起開好幾個月的會討論所有細節，拍攝過程也由公司完全掌控。
　　在好萊塢，很多導演也只有拍攝權而沒有剪輯權，即便有了剪輯權也沒有終剪權。當然，好萊塢也有“自己說了算”的導演，但前提是已連續推出多部賣座影片讓投資方完全放心，或者像斯皮爾伯格一樣，自己是電影公司的老板。對此，劉奮斗并不認可。《肩上蝶》的導演張之亮堅持要保留原來120分鐘版本，堅決反對發行方為了多排場次而把影片壓縮到90分鐘。
　　電影的片長當然不能以方便排場次而定。但如果一部談不上具有商業影響力的影片，時長過長，確實讓片方、發行方和院線，甚至觀眾都很為難。隨著國內電影投資的不斷升溫，導演與投資方的矛盾不斷升級。在成熟的電影工業中，游戲規則非常明晰，導演和作為電影投資人代表的制片人要把目標融為一體，才能取得成功。
　　在中國，電影離真正的標準化還有很長的路要走。有些人認為，導演與投資人的矛盾是因為沒有事先在合同中約定好。其實，一份合同永遠不可能涵蓋拍攝中可能出現的所有分歧，臨時的表面妥協，會使內在的敵對情緒聚少成多，最后總爆發。更何況“藝術工作者”多以沖動型人格著稱，雙方都希望通過自己的語言方式說服對方，這基本是兩個不可溝通的語言系統。
　　目前較靠譜的辦法，是寄希望于雙方都有足夠的經驗，在經驗基礎上建立一個好的游戲規則。