中國(guó)畫的水墨意象探析

　　中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的發(fā)展，已經(jīng)成為我們中國(guó)獨(dú)有的一種繪畫形式。而中國(guó)水墨畫在世界藝術(shù)史上也有著極其重要的藝術(shù)地位和極高的研究?jī)r(jià)值。我國(guó)的水墨畫不重形而重意，在欣賞的過(guò)程中，不光需要注意一幅水墨作品的筆法、構(gòu)圖，更重要的是感受作品的內(nèi)在和靈魂，即一幅作品中所包含的作者所要表達(dá)的思想感情，這就是作品的意象。
　　中國(guó)繪畫從本質(zhì)上來(lái)講是寫意的，它的造型規(guī)律應(yīng)屬意象造型，而“意象”，是帶有作者主觀情感的客觀物象。它是水墨作品的靈魂所在。中國(guó)水墨寫意畫是筆墨表現(xiàn)的多變以及不同形式的處理共同達(dá)到表現(xiàn)畫家精神領(lǐng)域中的觀念和意識(shí)的目的。所謂寫意主要是指通過(guò)簡(jiǎn)練概括的筆墨著重物象的意態(tài)神韻的刻畫，表達(dá)畫家在意象造型的過(guò)程中潛在意識(shí)的存在及具有意識(shí)表露隨意性的傾向。所謂意象造型則是通過(guò)客觀物象來(lái)表達(dá)一種超乎象外的主觀感情，而這種主觀感情的視覺(jué)形象應(yīng)該既是主觀的，又是客觀的；既是具體的，又是抽象的。它既是客觀物象作為表現(xiàn)和描繪的依據(jù)因素，又不局限于對(duì)客觀物象外部形態(tài)精微的刻畫。水墨寫意畫不強(qiáng)調(diào)客觀物象外部形態(tài)精微的刻畫，不強(qiáng)調(diào)客觀物象的視覺(jué)真實(shí)及它的自然屬性，它所要表達(dá)的是客觀物象的本質(zhì)形態(tài)——“意象”，所以說(shuō)“寫意”是中國(guó)繪畫的本質(zhì)，而“意象”是這種本質(zhì)的觀念形態(tài)。
　　在中國(guó)古典哲學(xué)中老子認(rèn)為“道”是宇宙萬(wàn)物之先，是“道”產(chǎn)生萬(wàn)物，“道”是“無(wú)”與“有”的統(tǒng)一。作為“萬(wàn)物之始”來(lái)說(shuō)，“道”是“無(wú)”，也就是所謂的“大象無(wú)形”，作為“萬(wàn)物之母”來(lái)說(shuō)，“道”又是“有”。因此老子認(rèn)為“道”具有“無(wú)”與“有”的雙重屬性，它是無(wú)限與有限，混沌與差別的統(tǒng)一。“道”的存在并不是虛無(wú)的，它既是精神的，又是物質(zhì)的。我們可以把老子哲學(xué)中的“道”理解為一種具有精神氣質(zhì)的物象和物象的精神及本質(zhì)。這種追求理性的“道”的存在，盡管是恍惚窈冥，但它卻包含了“物”“象”“情”的存在。
　　中國(guó)水墨寫意畫歷來(lái)擺脫時(shí)空的觀念，追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由，追求一種精神領(lǐng)域中的“物”“象”“情”的存在。中國(guó)畫家從宏觀上來(lái)把握對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí)，或“以小觀大”，或“以大觀小”，對(duì)復(fù)雜的客觀世界作出概括的主觀的自由描繪，它不是在靜止中而是在運(yùn)動(dòng)中運(yùn)用辯證的觀察方法來(lái)審查外部世界，所謂“天地造物，隨其剪裁，陰陽(yáng)大化，任其分合”。并將千巖萬(wàn)壑，朝霞暮靄，四時(shí)花卉，東南西北，可以超現(xiàn)實(shí)的組合在一起。由必然走向自由是中國(guó)水墨寫意畫家追求的最高的藝術(shù)境界，畫家將自己的所見(jiàn)所聞，所知所想綜合成一種宏觀意識(shí)，并由此產(chǎn)生意象，與莊子提出的“象罔”是同一個(gè)含義。宗白華先生在《美學(xué)散步》中對(duì)“象罔”作了這樣的解釋：“非無(wú)非有，不皎不昧，這正是藝術(shù)形象的象征作用。‘象’是境相，‘罔’是虛幻，藝術(shù)家創(chuàng)造虛幻的境相以象征宇宙人生的真跡。真理閃耀與藝術(shù)形象里，玄珠的礫于象罔里。”因此我們可以認(rèn)識(shí)到老子提出的體現(xiàn)對(duì)宇宙中最高的美的真理——“道”的表現(xiàn)就是莊子提出的：“象罔”，它并不是純粹的有形的形象，而是有形與無(wú)形相結(jié)合的虛幻形象。
　　中國(guó)水墨寫意畫從來(lái)不是將客觀物象外形的“似”作為繪畫表現(xiàn)的主要目的，而是要表現(xiàn)客觀物象的內(nèi)在品質(zhì)，強(qiáng)調(diào)事物的“常理”而不是“常形”。蘇軾提出：“山石樹(shù)木，水波煙云，雖無(wú)常形而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知。”荊浩在《筆法記》中講到自己表現(xiàn)太行山松樹(shù)的體會(huì)，認(rèn)為“凡樹(shù)萬(wàn)本，方如其真”。荊浩在這里講的“真”不是“似”的含義，荊浩認(rèn)為：“似者，得其形遣其氣，真者，氣質(zhì)俱盛。”水墨寫意畫強(qiáng)調(diào)意象造型，實(shí)際上它所要表達(dá)的是物象非客觀的真實(shí)性，中國(guó)畫家在運(yùn)用意象造型的創(chuàng)造過(guò)程中創(chuàng)作出來(lái)的物我合一的意象與真實(shí)的客觀物象相比是一種處于“似與不似”之間的形態(tài)，一種“氣質(zhì)俱盛”的真實(shí)形態(tài)。
　　隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展，中國(guó)水墨寫意畫的發(fā)展已呈現(xiàn)向多元推進(jìn)并具有躍向新的階段的趨勢(shì)。在形式風(fēng)格上更多的滲入中西繪畫相結(jié)合的特點(diǎn)，具有“雜交”優(yōu)勢(shì)的“非驢非馬”的新水墨畫種的出現(xiàn)，外來(lái)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)繪畫的“沖擊”等，對(duì)中國(guó)畫原有的自身存在的價(jià)值也獲得了冷靜的思考，并使中國(guó)現(xiàn)代水墨寫意畫在繼續(xù)優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上為如何具有新觀念和現(xiàn)代意識(shí)也提供了一個(gè)清新的環(huán)境。中西繪畫的進(jìn)一步結(jié)合，“邊緣畫種”的出現(xiàn)是中國(guó)現(xiàn)代水墨寫意畫發(fā)展的必然階段，它所要表現(xiàn)的對(duì)象和所要?jiǎng)?chuàng)作的題材遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是傳統(tǒng)中國(guó)畫中山水、人物、花鳥(niǎo)這些題材所能替代的。因之，對(duì)于中國(guó)現(xiàn)代水墨寫意畫的發(fā)展從宏觀和微觀上的認(rèn)識(shí)又可能成為中國(guó)繪畫研究的新學(xué)科和新方向。
　　（臨沂市第二中學(xué)）