古典音樂與流行音樂的銜接者

　　西方音樂在經歷了18世紀古典主義時期、19世紀浪漫主義時期之后，到了20世紀步入多元化發展時期。這·時期，各種新的音樂創作、表演實踐理念和藝術流派層出不窮，以往所有音樂基礎所遵循的一整套原則在這一時期開始瓦解，音樂實踐領域中“古典與現代的碰撞”則愈演愈烈，而輕音樂便是這一碰撞產生的重要成果。
　　相對于古典音樂而言，輕音樂是用通俗的手法進行改編，將古典音樂厚重的織體、龐大的結構規模，以及凝重的樂思內涵轉化為輕盈的織體、明快的節奏、優美動聽的旋律。輕音樂追求的是帶給人們輕松的享受和溫馨浪漫的情調，并不刻意追求深刻的思想內涵；相對于流行音樂而言，輕音樂不同于流行歌曲太過鮮明的時代性，它優美的旋律會經久不衰，因而輕音樂的出現恰好成為古典與流行之間最精妙的銜接點，也有人稱之為介于古典和流行之間的“第三種勢力”。
　　輕音樂發展至今，已涌現出眾多優秀樂團，其中意大利曼托瓦尼樂團、法國保羅·莫里亞樂隊、德國詹姆斯·拉斯特樂隊被視為輕音樂界的三大頂尖樂團，它們曾以不同的演奏風格將輕音樂發展推向高潮，對輕音樂發展起到至關重要的作用。
　　
　　輕音樂之鼻祖——曼托瓦尼樂團
　　
　　成立于1935年的曼托瓦尼樂團以極為柔和動聽、優美醉人的旋律和絕妙的演奏風格著稱，該樂隊由阿努佐恩·波羅·曼托瓦尼一手創立，他是這個樂團的核心人物、靈魂和關鍵所在。曼托瓦尼1905年生于威尼斯，水城旖旎的風光熏陶出他最初的藝術情懷。曼托瓦尼的父親是一名小提琴家，曾擔任米蘭斯卡拉管弦樂團的首席小提琴師。家庭強烈的藝術氛圍使音樂夢想在小曼托瓦尼心中扎根，但父親最初更希望他成為一名工作穩定的制圖師，曼托瓦尼在第一次拿起小提琴試奏時，便以自己表現出的天賦改變了父親的想法。1912年，曼托尼瓦舉家遷往英國倫敦。他本人在倫敦特里尼蒂音樂學院學習，師從奇蒂和培斯凱教授，學習鋼琴、和聲及對位法。14歲時，曼托瓦尼開始正式學習小提琴，父親以及名師的指導使他受到了嚴格的古典音樂教育，這為他以后音樂生涯打下了堅實的基礎。
　　畢業后，曼托瓦尼組建了自己的樂隊，并在伯明翰公開演出，由此開始了職業演奏生涯。他本人很快便擔任了獨奏的角色，并于1930年在艾奧連音樂廳舉行了獨奏會，反響熱烈。次年，他在倫敦的女皇大廳再次舉辦了音樂會，贏得滿堂喝彩，但隨之而來的經濟大蕭條使他不得不放棄音樂會這種較為高雅的演奏方式，重新組織樂隊到各地宣傳演奏?！岸稹北l前，他的樂隊已經風靡英格蘭，成為BBC播放和現場演奏中最受歡迎的樂隊，他本人也成為最著名的音樂指揮家。正是在這一時期，樂隊在曼托瓦尼的指揮下，在樂手編制與選曲編曲上逐漸定型，發展出自身的演奏風格，曼托尼瓦也將自己的名字冠于樂隊之前，著名的曼托瓦尼樂團誕生。
　　曼托瓦尼樂團是以弦樂為主的龐大管弦樂團，曼托瓦尼利用他對小提琴表現方式的充分了解，恰如其分地操縱了整支管弦樂團，并在團隊的幫助下找到了一種富有特殊色彩的音響，進而樹立了樂隊的標志。在他40余人的樂隊中，弦樂部28人，小提琴有20支，木管、銅管均為單管制，同敲擊樂器一樣只起點綴作用，因而演奏時弦樂部分極為厚重。而依托大量弦樂器織成的“弦瀑”更成為該樂團的標志性音效。曼托瓦尼將小提琴分成三組，從高到低漸次增加音量，營造出一種瀑布般由高處向低處傾瀉的音響效果?！跋移佟彼T就的美妙音色沁人心脾，靜若流水潺潺，動若飛瀑流瀉，流暢中帶著跳躍，層次感分明，將小提琴的音色發揮到極致。樂隊演奏時形成了獨有的、如同行云流水般虛無縹緲的音響，其音樂被譽為“曼托瓦尼之聲”。
　　樂團演奏的大部分曲目都由曼托瓦尼選擇或改編創作，早年他所接受的嚴格古典音樂教育發揮了很大作用。樂團改編演奏了古典音樂的一系列經典曲目，如《夜曲》《G弦上的詠嘆調》《匈牙利舞曲第五號》等，這些曲目由于眾多樂隊的頻繁演奏已經失去了新鮮感，但經過曼托瓦尼的改編和重新配器，原本音樂中厚重的織體變得輕盈，樂曲更加悠揚，音樂的情感也更加飽滿親切而非沉郁，演奏曲目既有古典音樂大師的遺風，同時又具備了鮮明的時代風格，充滿了浪漫閑適的氛圍。除了對古典音樂進行改編重奏，曼托瓦尼的選曲范圍還包括拉丁音樂、爵士樂、電影金曲、各式舞曲、各地民謠等幾乎所有種類的音樂，這些樂曲在曼托瓦尼的改編演奏下變得雅俗共賞、和諧悅耳。如《藍色探戈》是最著名的探戈舞曲之一，由美國作曲家安德森于1951年創作，被視為古典與現代通俗音樂相結合的橋梁作品之一，經過曼托瓦尼樂團的改編演奏被賦予了別樣的情調，小提琴演奏讓樂曲本身更為輕快，敲擊樂器營造出泉水叮咚作響之聲，再配以大提琴和管類樂器織成厚重的背景，使樂曲演奏層次感突出。作品《月亮河》改編自電影《蒂凡尼的早餐》主題曲，該曲曾獲得第34屆奧斯卡最佳電影歌曲獎，在曼托瓦尼樂團的演奏下儼然已成為輕音樂曲目中的經典作品，樂曲經改編后更加悠遠空靈，充滿了浪漫的情調。
　　成功的選曲編曲，加上樂團流暢舒展的演奏，使得曼托瓦尼樂團具有古典氣息同現代風格兼備的特色，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，既通俗易懂，又格調高雅、風度不凡，其營造的輕松自然的氛圍使人們沉醉其中。1935—1936年，曼托瓦尼以單曲“Red Sails in the Sunset”、“Serenade to the Night”走紅美國排行榜，因此被公認為“情調音樂之王”、“世界輕音樂教父”。“二戰”后，曼托瓦尼開始專注于唱片的發行。1955年，唱片《Charmaine》問世，銷量破百萬，引起巨大轟動。曼托瓦尼獲得“金碟獎”；1957年獲得英國廣播界最高榮譽“伊博羅·諾貝羅獎”；1958年，他應英國女王邀請作御前演出；整個樂團在20世紀60、70年代達到全盛時期，享譽全球。樂團更連續15年到北美演出，在專輯銷量和音樂演奏場次上超過了以往任何音樂演奏家。其獨樹一幟的演奏風格經久不衰，近半個世紀風靡世界各大洲的每個角落。1980年，曼托瓦尼辭世，但樂團仍受到世人的喜愛，并繼續發揚弦樂為主的風格。
　　曼托瓦尼樂團的影響是世界性的，其與中國的情緣始于上世紀70年代末。該樂隊的輕音樂成為改革開放以來首批引入的西方音樂，并由官方電視臺正式推出，讓那個時代的中國聽眾耳目一新，被視為上世紀80年代的文化符號之一。曼托瓦尼樂團注重專輯創作的模式不僅帶動了中國輕音樂的發展，也為中國流行音樂的普及和發展做了極好的鋪墊和引導。正是曼托瓦尼樂團打通了古典音樂與流行音樂的隔膜，使輕音樂迅速在古典與流行之間占據重要的一席，并成為最優美的銜接