中學合唱團訓練淺析

陳蓓蓓

摘要：本文就開展中學合唱團訓練的經驗進行了探討，從合唱團的組建，學生合唱興趣的培養，合唱的訓練、排練等方面進行論述。

關鍵詞：中學 合唱團 訓練

合唱是集體演唱多聲部的聲樂藝術，是聲音共性的藝術，是合作的藝術，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。合唱能培養團隊精神，培養學生良好的審美情趣和人文素養，提高藝術修養，激發愛國熱情和集體主義精神，發展形象思維，塑造和諧人格，構建學生美好的精神家園。筆者通過多年的合唱教學活動與實踐活動，總結出一些開展中學合唱團訓練的經驗與大家共同探討。

一、 合唱團的組建

在組建學校合唱團時，挑選隊員尤其重要。大多數學生沒有進行過專門的聲樂訓練，讀譜能力也不強，那什么樣的學生適合進入合唱團，進入合唱團后又怎樣分聲部呢？

1.確定隊員：要認真考核學生的音準感、節奏感、速度感，音樂的表演、表現能力等，確定隊員的取舍。

2.確定聲部：在給隊員確定聲部時，教師給出快速音階：，要求學生快速演唱。此時，教師注意聽學生在哪個音區唱得最準，最穩定，就安排到哪個聲部。待進行一段時間的合唱訓練，學生有歌唱感覺后再根據其音色特點安排聲部。女高音聲部音色要求：抒情性音色，明朗、秀麗、輕巧多變，高音區具有穿透力。女低音聲部音色要求：圓潤、濃厚、活潑、堅實、穩健。男高音聲部音色要求：明亮、柔和、清晰而剛勁。男低音聲部音色要求：渾厚、低沉、有力、剛健。

二、 合唱興趣的培養

興趣是最好的老師，培養學生對合唱的興趣，是讓學生走進高雅的合唱藝術殿堂的鑰匙。組建好合唱團后，不要只顧著給學生訓練，還要讓學生聆聽、欣賞國內外的優秀合唱作品。國內優秀合唱作品有：陸在易的《雨后彩虹》，徐沛東的《我像雪花天上來》，尚德義的《去一個美麗的地方》、《大漠之夜》，瞿希賢的《飛來的花瓣》，內蒙古民歌孟衛東編合唱的《雕花的馬鞍》，新疆維吾爾族民歌《青春舞曲》，云南民歌《遠方的客人請你留下來》，田青的《云南風情》,貴州的崔文玉的《高原，我的家》、王德文的《踩鼓》、山歌《毛風細雨》、侗族大歌《五月蟬歌》等等。國外的優秀合唱作品有：柴可夫斯基的《金黃色的云朵過夜了》，小約翰施特勞斯的《撥弦波爾卡》，韋伯的《獵人合唱》等。觀看國內外優秀合唱團的演唱視頻，使學生感受合唱的獨特聽覺、視覺及其多聲部組合形成的美妙、和諧的和聲效果。通過對合唱藝術的欣賞，使學生進入圣潔的藝術殿堂，領會藝術的真、善、美，提高欣賞與鑒賞水平，培養高尚的情操與正確的審美觀。合唱那具有震撼力的藝術魅力，不僅沖擊著學生的藝術聽覺、讓學生樂意欣賞高雅音樂，更激發學生合唱的興趣和欲望。

三、 合唱的訓練

1.“輕聲”訓練

讓學生學習有控制的歌唱，提醒他們用輕聲去歌唱，可避免學生的喊唱。“輕聲”的合唱訓練，能很快讓學生找準正確的發聲狀態，有效地克服“大聲”喊唱的弊病：聲音發散、不集中，沒有穿透力，不必要的胸僵、喉緊。因此，在合唱訓練之前必須要做好放松練習。如：打呵欠，讓喉嚨打開；頸部放松，讓氣息流暢自如。用p、mp的力度發聲、歌唱，找好氣息的支點和頭腔高位的發生點，聲音雖弱，但不能虛，更不能懈。感覺聲音在眉毛上響，即頭聲，不要在脖子上響，也就是喉音和過多的胸聲。聲音混著氣息，伴隨胸腹上下、里外通氣，音越高氣越通。直到學生們在歌唱時做到完全打開喉嚨，徹底放松下巴，呼吸自如，氣息勻暢，這時，再去考慮聲音的力度問題。

2.呼吸訓練

呼吸在發聲、歌唱中占有重要的位置。學生們的嗓音、身體都在發育時期，氣息較淺，容易用胸部呼吸去歌唱。大多數學生都沒有經過歌唱的訓練，氣淺且沒有控制力，所以在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要的。歌唱呼吸的正確方法是用胸腹式聯合呼吸的方法：吸氣時上身保持直立，胸腔打開，下巴、舌、喉部和雙肩放松，口、鼻、咽部保持通暢，氣息下沉，兩肋打開，上腹部及腰部膨脹，下腹部自然內收托住氣息，在丹田與腰部形成支持。呼氣時以小腹丹田為支點，有控制地使小腹向內收縮，保持胸部挺立，兩肋、上腹、腰部呈擴張狀態，以保持氣息的足夠壓力，使呼出的氣息均勻、平穩、深長。這種保持呼吸的感覺，即使是呼氣結束時也不要完全松懈。學習呼吸的方法后還要掌握呼吸的控制，吸氣后及呼氣過程中始終保持吸氣完成時的擴張狀態，胸腔穩定，兩肋、小腹、腰部有一定的張力，感覺氣息在體內向外擴張、向下支持。

合唱要求共性，既要有統一的整體式呼吸，又要有每個隊員自由換氣，使歌聲不間斷，并與周圍合唱隊員的音量、音色一致的循環呼吸，還有聲部間的輪流呼吸。在呼吸訓練時，可結合慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼等方法進行長音、短音、跳音、保持音的學習。

3.共鳴訓練

合唱藝術的共性還有聲音的統一，也就是共鳴位置的統一。要想獲得理想的藝術效果，就必須解決好各聲部的共鳴位置，這樣，幾個聲部交織在一起會達到一個理想的整體音響效果。因此，提高個人的基本功和演唱水平非常重要。聲部內各成員在呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。獲得好的共鳴需要正確的歌唱姿勢、積極興奮的歌唱狀態、協調的機體、統一的頭聲。從中聲區開始進行哼鳴練習來體會共鳴的位置，再逐漸向高、低音區發展。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，共鳴位置統一了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。

4.力度變化訓練

合唱的力度變化訓練能使學生把合唱作品演繹得更具有張力、感染力，更扣人心弦。練習時要把pp、p、mp、mf、f、ff、sfp等力度通過練習區分并表現出來。在力度訓練中，要結合呼吸、共鳴及演唱方法，要求合唱的力度變化要做到強而不燥，輕而不虛，高而不擠，低而不壓。

5.音準、節奏的訓練

在訓練中，要重視培養學生音準、節奏及聽覺辨別力等音樂素質的能力。訓練時要循序漸進，由淺入深，既可根據視唱練耳的教材進行訓練，也可以在練習合唱曲中同時進行。通過靈活多變的教學形式讓學生在玩中學，在快樂的氣氛中去記憶音高、創編旋律、學習節奏。視唱大量的曲目，能使學生對音高、時值等有了一定程度的掌握，之后再逐漸進行兩個聲部、三個聲部、四個聲部的視唱練習。視唱多聲部旋律時要輕聲唱，除了唱準自己的聲部外還要傾聽其他聲部的聲音，欣賞和聲效果，聲音要相互靠攏、統一。

四、合唱的排練

1.作品的選擇

選擇作品要先了解有什么主題、要求，是比賽用還是表演用，排練的時間有多久。按主題要求，有針對性的選擇合唱隊能駕馭的曲目：歌曲內容要健康，有益于學生身心健康和發展，有利于提高學生的文化藝術素養及藝術美的鑒賞水平。也可讓學生多接觸本民族的優秀作品，在此基礎上還可以選擇不同風格、不同國家、不同時代的代表作品。

2.案頭工作

選好合唱曲目后要制定較具體的排練計劃，做好案頭工作：了解作者的創作背景、時代背景；了解作品的風格、特點、曲式結構；找出作品的高潮部分，體會作品的音樂表現手法；找出讀譜、旋律、節奏、音準、咬字、吐字等方面的重點、難點。

3.藝術表現作品

藝術表現要正確詮釋作品，在這個基礎上進行二度創作。為了能正確塑造音樂形象，把握作品風格、特點，充分表達作品的思想情感，獲得良好的藝術效果，指揮可通過強弱、快慢等藝術加工和一些獨特的指揮手法如大小、高低、前后等有層次、有鋪墊地刻畫作品，塑造既感人又有深度的、美好動聽的音樂形象。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊說：“合唱是最能使人收益的科目，因為它能夠對所付出的努力給與最大滿足的報償……任何學校都有能力使合唱達到符合教育的標準，更進一步說，它同樣對大眾具有深遠的意義。”作為一名音樂教師，有責任通過合唱教學、合唱演出和比賽讓學生接觸、演唱高雅音樂，營造愉快、良好的藝術氛圍，讓學生在全面提高音樂綜合素質能力的同時心靈得到凈化和升華，并增強自信心、自尊心和集體榮譽感。

參考文獻：

1.平黎明主編：《合唱與指揮》， 暨南大學出版社，2010年8月第二版。

2.崔春榮編著：《大學合唱訓練與合唱指揮》，中國電力出版社，2009年版。