魯西南傳統戲劇“兩夾弦”之文化探源

靳曉莉

靳曉莉：菏澤學院音樂系講師

“兩夾弦”是魯西南傳統戲曲劇種之一，至今已有一百多年的發展歷史，2008年入選國家級非物質文化遺產名錄。“兩夾弦”唱腔清新活潑、優美樸實，深受廣大群眾的喜愛。它的主要伴奏樂器是四胡，這種四胡上的四根弦每兩根分別夾一束弓上的馬尾，人們因以名之，稱之為“二夾弦”或“兩夾弦”。

一、歷史淵源

據史書記載，兩夾弦的誕生和山東鄄城的一位秀才有關。清咸豐初年，山東濮州引馬集有個窮秀才白殿玉，擅詩詞，通音律，酷愛當時流傳在魯西南一帶的曲藝形式“花鼓丁香”，他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱的形式，深感乏味，常思增加絲弦，以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞，每唱一句，接著便“嗡、嗡、嗡”地紡抽棉花，紡車聲成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受啟發，經過多次試驗，終于做出了如二胡狀的“弦子”為妻伴唱，使花鼓小唱大增其色。白殿玉還在花鼓丁香的基礎上，根據詞意突破原唱腔的節奏規范，融入其他姊妹藝術的唱腔特點，博得了廣大群眾的喜愛。

咸豐八年，濮州遭水災，白殿玉帶戚成興、梅福成兩個徒弟，一路賣唱乞討至曹州（今菏澤）東北的大徐莊落戶，后由戚、梅二人在大徐莊收徒數十人，在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、巨野、梁山、東平一帶農村“打地攤”賣唱。這期間，演出形式由一人清唱，逐步發展到七、八個人分包趕角形式，其體裁也由說唱式的敘事體，過渡到戲曲化的代言體，具有了較復雜的表演程式，演唱出比較完整的戲曲故事，兩夾弦劇種初具雛形。

清同治年間，曹州城西南魏堂村貢生魏金玉聘請戚成興、梅福成為師，在村里成立了“兩夾弦玩友班”，隨后趁本村慶賀王姓夫人立貞節牌坊之機，在四輛太平車搭成的戲臺上，演出了《安安送米》，這是兩夾弦由地攤小唱走上舞臺的開始。戚成興、梅福成在演唱時常把蒲扇作為簡單道具，群眾送他們“大蒲扇”、“二蒲扇”的藝號。兩夾弦大量吸收了其他藝術的優點，迅速發展。在唱腔方面突出地受到當地民歌（如：劃船調、打你八棒錘等）、曲藝（如：山東琴書、墜子等）、戲曲（如：山東梆子、柳子、平調等）的影響。在表演方面，則學習、借鑒了其他戲曲的程式。至此，兩夾弦劇種逐漸成熟。

宣統二年左右，大蒲扇的傳人王玉華（旦角）在曹縣馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社“洪興班”，進行營業性演出，每天戲價八百銅錢。這一時期，兩夾弦借鑒其他劇種的做法，根據兩夾弦的具體條件，對生、旦、凈、末、丑各行當進行了細致、明確的分工，改變了過去“三小（小生、小旦、小丑）”獨占兩夾弦舞臺的局面。大蒲扇的另一傳人張慣同的徒弟徐廣思，還于1911年左右先后收曹縣的崔蘭琴（藝名“大金牙”）、 鄄城的大腳二妮為徒，培養了兩夾弦第一代女演員。她們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轟動了菏澤、曹縣、開封、商丘等城市。

1928年，徐廣遠（張慣同的徒弟）的高徒王文德，召集二十多位藝人在本村廟院內，成立“洪藝班”，主要演員有王文德和其弟王文勝、王文亮、張秀香、崔蘭琴、趙秀真等。這個班社在王文德的帶領下，吸收了山東梆子、柳子戲的表演程式，使表演更趨完美；在音樂方面，改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式，增加了笛、笙、嗩吶等樂器，培養了一批新生力量。由于這些優秀演員的努力，使兩夾弦這個年輕的劇種，日益廣泛地流行起來。

新中國成立以后，兩夾弦藝術得到了迅速發展，不少地方成立了專業表演團體。劇團中最突出的是菏澤縣新藝劇社，1959年劇社調到專署，成為菏澤專區兩夾弦劇團。在黨的“百花齊放，推陳出新”的方針指引下，劇團演員的藝術水平都有顯著的提高。演員們大膽創新，曾多次榮獲演出獎。菏澤專區兩夾弦劇團著名演員黃云芝以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優美、輕盈的臺步而聞名，她促使兩夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高。1954年，菏澤專區兩夾弦劇團參加山東省第二屆戲曲觀摩演出大會，演出了現代戲《離婚》和傳統劇目《換親》，黃云芝獲得一等獎，馬福勤、李京華等獲得三等獎。1959年，毛主席在濟南觀看了兩夾弦的代表劇目《三拉房》；同年11月，兩夾弦、山東省柳子戲、柳腔聯合演出團進京匯報演出，黨和國家領導人周恩來、朱德、陳毅、郭沫若等觀看了演出，從而迎來了兩夾弦的藝術春天。

“文化大革命”期間，兩夾弦劇種遭受重創，許多劇團包括菏澤專區兩夾弦劇團被迫解散，劇種瀕于絕境。

黨的十一屆三中全會后，恢復成立了定陶縣兩夾弦劇團。1979年，定陶縣兩夾弦劇團創作演出的現代劇目《相女婿》，參加了文化部舉辦的國慶三十周年獻禮演出，編劇王岳芳獲得劇本創作二等獎，劇團獲演出三等獎。1982年山東省戲劇演出月期間，定陶縣兩夾弦劇團演出《紅果累累》，孔凡凱、武斌獲劇本創作獎；李京華獲優秀表演獎；韓艷萍、牛輝慶、張兆夫獲表演獎。之后，定陶縣兩夾弦劇團又排演了祝兆明編導的《抬爹嫁娘》、《愣姐鬧房》等劇目，均參加了省地藝術節，分別獲得了優秀劇目獎。

二、藝術特色

“兩夾弦”劇種經師徒口口相傳，至今已有八代。它在形成發展的過程中吸收了眾家之長，形成了獨有的藝術魅力。

唱腔

兩夾弦唱腔是在“紡紗小調”基礎上發展起來的，它的曲調是吸收了黃河船歌、打夯號子及民歌小調等融合變化而成的，在發展中又汲取了花鼓、梆子、琴書等民間歌舞、戲曲的音樂營養。經幾代藝術創造逐步形成了清新活潑、委婉抒情的唱腔特色，行腔多用鼻音，“哼”得特別中聽。“撕綾羅，打茶盅，比不上二夾弦一聲哼。”“聽了二夾弦的哼，不穿棉襖暖三冬。”這是人們對兩夾弦唱腔的喜愛和評價。

兩夾弦的傳統習慣是唱功重于做功，所以它的唱腔是戲劇布局的核心，唱腔的設計與安排關系著全劇音樂的統一與完整。兩夾弦的聲腔結構一般采用板腔體，板式腔調有十三類。板頭有大板、二板、三板、北詞，還有吸取的山東梆子、柳子戲的板頭加以改革的山坡羊、捻子、栽板、哭迷子等，這些板頭使兩夾弦的音樂藝術更趨豐富、優美，從而形成了一個豐富的唱腔音樂體系。同時，其唱腔并不拘泥于一式，它總是以劇情來引導唱腔，又以唱腔來配合劇情，讓觀眾充分領略其獨特的魅力。

兩夾弦在演唱技法上以“本嗓吐字、假聲拖腔”，形成了真假聲頻繁交替的兩夾弦聲腔特色。老藝人給這種方法取名叫“老配少”（指真聲配假聲），又叫“大口（真聲）、小腔（假聲）”。兩夾弦真假交替的方法不易掌握，它的旋律跳動很大，一般真假聲轉換時約有十度之差，十二度者亦常見，有時竟達十八度之多。這種技巧只有在長期訓練和實踐中方能運用自如。

唱詞

兩夾弦的唱詞有兩種不同的結構形式：一是以七字句和十字句為主的上下句式，韻腳為上仄下平，下句押韻。另一種結構形式是“三、三、二”結構的[娃娃]句體，這種詞格，除第四句和第七句跳韻外，其余各句均為同一韻腳。兩夾弦唱詞簡潔洗煉、通俗易懂，有濃厚的泥土芳香。它不像昆曲，京劇的唱詞那樣高雅，而是以農民的口頭語言為基礎，經過民間藝人和文學家的加工，形成自己的鄉土色彩和健康清新的語言風格，為群眾所喜聞樂見。如《拴娃娃》：“昨天會首把我請，娃娃廟墻來作畫，東墻麒麟來送子，西墻天仙抱娃娃，正面畫上百子圖，一群小孩笑哈哈……主意拿定忙下手，手握筆桿東墻畫”。上述唱詞生動形象、親切感人、層次分明，使婦孺均懂，演員易學易唱，觀眾愛聽易記。

表演程式及角色行當

起初，兩夾弦是以唱為主，以唱制勝的劇種，一般都是“站著不動，穩唱一百單八句”。后來在發展中逐漸吸取了其它劇種的表演程式，學習了跑圓場、甩水袖等基本功以及武打表演藝術，使表演技藝得到了極大的提高。兩夾弦藝人多是一專多能，一位演員能演幾個行當的角色，伴奏人員能身兼多職。行當上雖發展到“六門十二行”，但主要的是小生、小旦、紅臉的戲，小丑的重頭戲不多，花面的戲多由紅臉兼唱。兩夾弦臉譜吸收了京劇、山東梆子等劇種的臉譜造型藝術，大致分為“白臉”、“紅臉”、“黑臉”、“二花臉”及其他“勾臉”等種類。兩夾弦的“紅臉”臉譜，有時在表演中并不勾臉。

伴奏樂器及樂隊編制

兩夾弦的主要伴奏樂器，在傳統樂器中稱為“三大件”，即四弦、墜琴和柳琴。建國后，多以琵琶代替柳琴。兩夾弦的主奏樂器“四弦”極為特殊，它形如二胡卻又明顯偏小，弦桿上有4根弦軸連接4根琴弦，弦弓上的兩股馬尾分別夾在兩根弦之中，故稱“兩夾弦”。琴師在演奏時常戴有金屬指帽按弦，音色鏗鏘有力，因為兩夾弦發出的是復合雙音，不僅比二胡單音樂器發音顯得響亮，音色也更加柔美細膩，演奏的效果也更加復雜婉轉，加上獨特的唱腔，可以產生神奇的渲染和抒情效果。

另外，兩夾弦文場樂器還配有笙、笛、三弦，現在又增加了大提琴、小提琴、電子琴、揚琴、二胡等。文場音樂是指管弦樂而言，樂隊配置大小不等，一般是四至八人。它除給演員的唱腔作伴奏外，還要為演員表演時配以“過場音樂”。兩夾弦的武場音樂系指打擊樂而言，“武樂”除“三大件”外，增加了大鑼、手鈸、堂鼓等，也包括嗩吶在內，多用于開戲之前的“打通”。它的主要作用是加強舞臺氣氛，指揮舞臺上的一切行動，刻劃人物的內心世界及性格特征，同時使演員的唱、念、做、打配合得更加協調、連貫，成為完整的藝術形象。在樂隊中演奏武場樂器的一般為四至六人，其中最關鍵的是司鼓，他是文武場音樂的總指揮，兼奏手板、邊鼓及堂鼓。

劇目

“兩夾弦”具有濃厚的地方色彩，極富民間生活氣息。劇目多是表現男女愛情和宣揚倫理道德的，且農村題材居多，鄉土味很濃。百余年來，藝人們為兩夾弦劇種留下了200多部劇目。它的基本劇目有“大簾子、二簾子、趕關、提籃子”，“花墻、藍橋、抱牌子”或“織機、拐馬、柳迎春、花墻、藍橋、太陽牌”等說法。這些諺語所指的劇目主要是比較流行的民間傳說故事。“大簾子、二簾子、趕關、提籃子”說的是兩夾弦的四出傳統戲：“大簾子”演的是梁山伯祝英臺隔簾相會的故事；“二簾子”說的是《玉杯記》中王二姐同張廷秀重逢的情節；“趕關”唱的是代戰公主“趕三關”；“提籃子”則指平調戲《武家坡》。

新中國成立后，兩夾弦創作或改編了大量反映社會主義新時代、新生活的優秀劇目，如《貧農代表》、《我愛這一行》、《相女婿》、《老倆口學文化》等，使兩夾弦這一劇種獲得了新的生命，為廣大群眾所喜愛。

“兩夾弦”劇種根植于民間，歷經數代藝人的傳承，根深葉茂、雅俗共賞，為廣大群眾所喜愛。兩夾弦唱腔豐富多彩又協調統一，其曲牌大都是從民間音樂中吸收而來，許多仍保留著較原始的狀態，所以具有較高的音樂研究價值；又因其劇目具有濃郁的鄉土氣息和地方特色，所以又是研究方言、民間文學、民俗等學科不可取代的活標本。為保護兩夾弦這一稀有劇種，魯西南地方政府及有關部門給予了大力支持，采取了多項有效的措施。相信“兩夾弦”這一古老的地方戲曲劇種一定會繼續發揚光大，在魯西南甚至祖國神州的舞臺上綻放出新的光彩。

1.李趙璧,紀根垠主編：《山東地方戲曲劇種史料匯編》，山東人民出版社1983年。

2.尼樹仁編著：《兩夾弦唱腔音樂初探》，山東人民出版社1983年。

3.潘東升：《兩夾弦》，《齊魯非物質文化遺產叢書·傳統戲劇卷》，山東友誼出版社2008年。

4.牛玉新主編：《菏澤市非物質文化遺產資料匯編》，菏澤市非物質文化遺產保護中心2009年。