霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢——古典舞《愛蓮說》的意境美

文/陳榮超

由趙小剛編導、邵俊婷表演的中國古典舞作品《愛蓮說》一經問世便獲得觀眾的認可和好評，榮獲第八屆桃李杯舞蹈比賽表演一等獎、第四屆CCTV電視舞蹈大賽古典舞一等獎等。中國古典舞常以中國古代詩詞為創作藍本，如《木蘭歸》、《春江花月夜》等，舞蹈《愛蓮說》的創作靈感也來源于宋朝周敦頤的散文詩《愛蓮說》，它是一部側重寫意的成功之作。它不是簡單地將詩外化為動作，而是根據詩中對蓮花的形態和氣質的描述，采用中國畫寫意造型的手法，把蓮花的形象擬人化、象征化、詩意化。其行云流水般的舞蹈肢體語突出了蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子品格，展現了東方女性的古典脫俗之美。濃郁的詩情畫意以及象征寫意的表現手法，使得舞蹈《愛蓮說》實現了更高層次的審美追求。

一、《愛蓮說》——身韻美的代表

古典舞《愛蓮說》一經問世，便艷壓群芳，獲得人們的一致稱贊。該作品在創作和表演上的成功，既離不開編導獨特的藝術創作手法，也離不開表演者對作品深層次的理解。筆者認為《愛蓮說》是中國古典舞的代表之作，它從形、神、勁、律四個方面充分展現了中國古典舞中的身韻美，使人有“身臨其境，韻在其中”之感。

“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，它們二者有機融合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。而“形、神、勁、律”既是中國古典舞身韻的基本動作要素，也是身韻的全部內涵。本文主要從“形”與“神”兩方面來分析古典舞《愛蓮說》的身韻美。

二、古典舞《愛蓮說》的“形”美

“形”是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態、千變萬化的動作及動作間的連接。“形”是形象藝術最基本的特征，是古典舞魅力之依附，是古典舞之美的傳達媒介。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質特點。

而在《愛蓮說》這個舞蹈作品當中，古典舞身韻貫穿了整個舞蹈。舞者借用“韻”把整個舞蹈貫穿于飄逸飛揚的線條之中，在音樂的強弱、頓挫、轉折之中自由展開。舞者腳下的步伐和動作干凈、利落，達到完美和諧的統一，形成了極富變化的流動之美。這活生生的、富有生命暗示和表現力的美，以一種“行云流水、剛柔相濟”的審美精神，借愛蓮之韻抒情表意，依據古典舞的審美規律，不僅展現了舞蹈的獨特魅力，而且更能體現出人與自然“化而為一”的無我境界！

此外，在舞蹈的流動中我們可以看到表演者的動作也顯示出“圓”的韻律，即通過云手、圓場等動作來體現，這些動作都是遵循了圓弧形運動路線的規律特點，這個特點也正與表現荷花的形象相吻合。“圓”和“流”兩個韻律的結合，正所謂“圓美之態，流動之氣”，使整個舞蹈發揮的如魚得水，非常自如！

三、古典舞《愛蓮說》的“神”美

“神”是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。“韻”指的是一個人的情調、個性，有清遠、通達、曠放之美，而這種美是流注于人的形象之間，從形象中可以看得出來。氣與韻，都是神的分解性說法，都是神的一面；所以氣常稱為“神氣”，而韻亦常稱為“神韻”。

古典舞《愛蓮說》的神韻之美，首先表現在舞蹈中眼睛的傳情上，即，通過眼睛傳達出舞者不同時段的不同的心理情感。無論是憧憬的幻想，還是高貴典雅的氣質，都離不開眼睛的傳神作用。其次表現在，舞者手臂的上盤劃圓動作與腳下步伐變換同時結合身法的各種動律，產生出擰傾回旋的婉約體態、進退往復的動勢變化、開合縮展的身體幅度。在虛實轉換中，它不僅塑造出亦柔亦剛的精神氣質，而且營造出了一個恬靜、雅致的高遠意境。再次表演者邵俊婷用婀娜多姿的舞蹈形態，用清雅脫俗的形體語言詮釋出了東方女性的古典之美：含蓄、高貴、內斂、堅韌、樂觀的精神品格。

舞蹈的配樂《沉魚》也與舞蹈相得益彰：豎琴仿佛潺潺流水瀉地，琵琶用歌唱性旋律勾畫出臨波照影的艷姿麗質和出污泥而不染的獨特風骨；抒情性的弦樂烘托出圣潔的氣氛；鋁板鐘聲的敲擊如夢境一樣輕悄而不可攥握；最后，隨著兩聲清脆的木魚聲，蓮花亭亭玉立于水中央， 湖面上碧波依然、寧靜依然——一種不爭春的淡然……