聲樂藝術實踐的重要性及對策

文/鐘玉長

聲樂藝術實踐是聲樂教育的重要組成部分，是學校提高學生專業水平、培養其實踐能力的重要途徑之一，它的目標是要通過聲樂藝術實踐對學生產生藝術觀、價值觀和人生觀等方面的積極影響，培養藝術與科學相結合的符合時代要求的高素質的創新型人才。因此促進聲樂藝術實踐工作的發展，對我國聲樂教育工作具有十分重要的意義。

一、聲樂藝術實踐的重要性

聲樂藝術實踐的重要性源自于聲樂教育本身的特點與其在音樂教育中的重要地位。

聲樂教育最大的特點是教學的抽象性，即聲樂是一種技巧的教學。這種教學主要依賴的是教師在自身經驗等方面的積累和對技巧的自我理解，在這種情況之下，教學的難度比較大，教師與學生都必須付出更大的努力和更多的時間。在教學方式上，往往采用教師示范和聽取名家大師的錄音等，這樣的教學方式比較抽象和枯燥，使學生的學習積極性受到挫傷。同時，學生對教師和名家的一味模仿，也會削弱他們的創造能力，對他們進行積極主動的學習是不利的。以聲帶的發聲技巧為例，由于聲帶在發聲時的狀態是無法被學生直觀感知的，因此教師在教學過程中無法為學生作比較形象而具體的示范。而學生的學習情況與所遇到的問題也很難有一個直觀的體現，更加難以用具體化的形式進行測量。因此，聲樂教學只能以教師的講解與啟發作為主要方式，而學生也只能通過自己的思維和感覺去把握自己的發聲機能。這種抽象而枯燥的教學方式也正是我們在聲樂教學中所遇到的一個大問題。另一方面，聲樂教育也是音樂教育的重要組成部分，對于受教育者素質的全面發展具有十分重要的意義。特別是近年來，隨著音樂越來越成為素質教育的一個重要內容，社會上對聲樂教育的需求和要求也在逐漸提高，聲樂教育的重要性也越發突顯。為了滿足這一需求，很多學校加大了聲樂專業的招生數量，使很多學生紛紛進入了這一領域，但教學方式的陳舊、師資力量的有限，使得聲樂教育的質量問題成為社會關注的焦點之一。

為了彌補聲樂教育抽象、枯燥的缺陷，提高聲樂教學的質量，聲樂藝術實踐作為一種比較靈活而且有效的教學方式越來越受到了學校的重視。這樣，聲樂藝術實踐課程被作為每一個學生的必修課列入教學大綱，且將記入學生的總學分，這也從一個側面體現了它在聲樂教學中的重要地位。

二、聲樂藝術實踐工作中所存在的問題

雖然聲樂藝術實踐的重要性已經逐漸被社會所認可，但是我們還是不能忽視在這一工作過程中所暴露出來的一系列的問題。這些問題主要體現在以下幾個方面：

1.聲樂藝術實踐的時間有限

由于聲樂教學是一個非常抽象而枯燥的過程，學生在理解上存在很大的難度且積極性不高，這給教師的教學工作帶來了很大的難度，很難在有限的課時之內教會學生所有相關的專業知識。學校也意識到了這一問題的存在，因此在有限的授課時間里，加大了專業課程的時間，而聲樂藝術實踐則被當作了一種輔助的教學方式，其時間上也很難得到保證。很多教師都認為，專業知識的學習甚過藝術實踐，甚至認為藝術實踐的價值非常之有限，相對于它所花費的時間成本是不成比例的，應當進一步縮小。聲樂藝術實踐時間上難以得到保證，使它的作用很難得以發揮。

2.學生缺乏自信，畏懼實踐

由于聲樂教學需要比較空曠的環境，教師為了保證教學質量也往往采取一對一的方式進行輔導。因此，學生在學習的過程中缺乏表現的機會，無法培養登上舞臺的勇氣，也很難從與其他人的對比中發現自身的學習狀況。這使得很多學生缺乏自信，畏懼實踐。這個問題具體表現為兩種情況，一種是學生沒有勇氣登上舞臺；另一種則是登上了舞臺后茫然不知所措，在表演的過程中比較生硬，缺乏藝術表現力，不能很好地體現自身的水平。聲樂是一種實踐性比較強的學科，學校培養聲樂學生的目的正是在于使他們具有藝術表演和藝術創造的能力，但缺乏自信的學生是無法實現學校的這一培養目的的。

3.實踐表演的節目過于單一

聲樂學生的實踐表演節目長期停留在獨唱和合唱兩種形式，缺乏新意。一方面，單一的表演、實踐形式不利于學生綜合素質和專業技能的提高，使得學生能力單一，不利于全面發展；另一方在，單一的表演、實踐形式，在追求個性的時代是不符合學生的需求特點的，也沒有辦法引起學生的興趣。這樣一來很多學生參加藝術實踐也只是流于形式，當作是一種單純的學習任務，缺乏積極性，也無法從實踐中獲得學校所期望的收獲。

4.藝術實踐的條件比較簡陋、資金不足

學校在藝術實踐上的投入受到學校自身經濟實力和對藝術實踐的重視程度兩方面的影響。因此，往往出現的情況是，藝術實踐在資金的投入上遠遠不足。有些學校甚至為了節約經費而取消了藝術實踐；另一些學校雖然也進行藝術實踐，但舞臺條件比較差，無法使學生在實踐的過程中發揮自己的水平，更無法使學生從中獲得樂趣，從而極大地削弱了學生的積極性。

三、解決聲樂藝術實踐中的相關問題的對策

1.合理進行聲樂藝術實踐和課堂教學的課時分配

有些學校認為聲樂藝術實踐與課堂教學在時間上是相沖突的，因此有意地減少藝術實踐的課時而用于課堂教學。這是由于沒有弄清楚聲樂藝術實踐與課堂教學的關系、沒有充分認識到聲樂藝術實踐的作用而產生的錯誤的觀念和做法。藝術實踐和課堂教學本質上并沒有太大的區別，它們都是一種教學方式，而且藝術實踐具有較之課堂教學更為靈活的形式。藝術實踐活動為學生提供了一個提升自己專業技能、開闊視野、與其它專業交流以及認識社會的機會。這可以使學生在學生的過程中，提高自己對聲樂的認識和理解，樹立正確的價值觀、人生觀和世界觀，鍛煉了學生的工作能力和組織能力，培養了學生的團隊精神。這是將學生培養成復合型人才所必需的。

同時，學校通過調整兩種教學方式的授課時間，也可以使教師長期以來所形成的不重視藝術實踐的現象得到改變，使他們認識到藝術實踐的重要性。而且在課堂教學中，結合學生在藝術實踐中遇到的相關問題進行授課，這更能引起學生的共鳴，便于他們理解，使上課質量得到保證。

2.創造藝術實踐環境，營造實踐氛圍

由于藝術實踐不可能經常進行，因此學校如果只是增加藝術實踐的課時安排，并不可能在一個長期的時間內維持學生的實踐熱情，也無法使學生的實踐經驗得到有效的積累。因此創造一個良好的藝術實踐環境，營造一種實踐氛圍也成為一種必然的需要。

在這一方面，學校應該更多地為學生創造一個施展才華的機會。這樣既可以減輕學生學業上的壓力，調和枯燥的學習氛圍；又可以使他們積累表演經驗，培養表現的欲望。在形式上，可以采用各種專業技能比賽、藝術交流和課堂上的個人技巧展示等。因為，上臺演唱是學生學習成果的集中體現，教師不僅應該教授學生聲樂演唱的技巧，而且也應該把如何上臺表演當成是自己授課內容的一個重要部分。鼓勵學生積極爭取上臺展示自己的機會，培養他們演唱的欲望，也可以達到與藝術實踐相同的效果。同時，教師也可以結合學生在這些表演中所存在的問題進行有針對性的教學，促進學生演唱技巧的提高。也只有在這樣一個人人爭取實踐機會的氛圍下，才能使有限的藝術實踐時間得到充分的利用。

3.促進藝術實踐形式和內容的多樣化

我們的藝術實踐應該面向生活，而不應該僅局限于課堂或有限的音樂會等實踐機會。藝術來源于生活，而生活也遠比我們現在的藝術來的更為豐富多彩。適情而歌、因景而唱，才是聲樂藝術實踐應有的形式。在傳統的藝術實踐中，都要求學生進行長時間的練習，然后才能登臺。這雖然對學生熟悉和磨練自己的專業技能有很大的幫助，但也應該培養學生即席演唱的習慣。將生活作為藝術實踐的舞臺，充分發揮學生自己的主觀能動性，尋找藝術實踐的機會，可以促進藝術實踐在形式和內容上的多樣化。

4.開拓學校藝術實踐經費的來源，加大實踐投入

學校在經費的來源上無非有三個方面，即政府撥款、學費收入、學校自籌。學校在收入上比較有限，資金比較緊張，而藝術實踐的經費開支又比較大，所以很多學校往往會削減藝術實踐的經費，這樣不利于藝術實踐的發展。因此，我們應該開拓學校藝術實踐經費的來源，這個來源主要是在學校自籌方面。

首先，當前我們國家的經濟體制是社會主義市場經濟，服務也是一種有償的商品，也是可以獲得一定收入的。聲樂藝術實踐作為一種實踐，雖然是一種教學方式，但并不代表我們不可以對其進行商業化。與校外的演出公司進行合作，開展以商業性演出為基調的藝術實踐也是一種可以嘗試的解決學校藝術實踐經費不足的方法。在這種形式下，不僅學校的壓力可以得以緩解，同時學生也可以通過參加實踐活動獲得一定的物質激勵，從而提高他們進行實踐的積極性。而另一方面，由于進行商業性藝術實踐的壓力比較大，也可以在很大程度上對學生形成無形的壓力，促進他們的自我提高。其次，由于藝術實踐并不是經常性的教學活動，因此學?？梢栽跊]有藝術實踐的時期將場地和設備進行出租。這樣一來可以減輕學校在購買實踐設備方面的壓力，實現以物養物的良性循環，使學校閑置的資產得以運轉。