視唱練耳新型教學模式的實踐

■宋吉

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類感情交流和表現必不可少的形式，它作為一門聽覺藝術，其音高、節奏、音程、和弦，這些作用于“音樂的耳朵”的基本知識，是首先要認識并需要充分理解的。而視唱練耳就是一門聽覺培養的課程，其重要性對學習音樂專業的學生來說是不言而喻。我作為一名視唱練耳教師，深知責任重大，教師只有對課程教學方式、內容、手段及其教學效果等不斷深入研究和實踐，才能推動該學科的不斷進步，讓學生的自主學習意識和創新意識得到充分的調動，才能使這門基礎課程在傳承中有所創新。下面就將自己在教學過程中探索和實踐的一些新型教學模式作一一介紹。

引入多媒體現代化技術的新型教學模式，有效地提高課堂教學質量

傳統的視唱練耳課程是利用鋼琴作為必需的輔助工具進行教學的，學生聽到的任何音響都是在鋼琴上彈奏的。如今，單一的鋼琴音色和單調的技術性訓練已經無法滿足現代化教學的需要，枯燥的訓練無法喚起學生主動學習的興趣和熱情。同時，教師一直忙碌于鋼琴與黑板之間，學生也不得不跟著教師把注意力在聲音與樂譜、聽覺與視覺中頻繁切換，這種教學模式對教師和學生來說，是一種人力和時間的浪費。

考慮到傳統教學模式的局限性后，我嘗試將多媒體現代化技術引入視唱練耳教學中，用各種樂器和動畫來表現教學內容，其逼真的音色效果和立體的音樂形象給學生帶來了不一樣的視覺和聽覺盛宴，教學也由抽象走向具體，由單調變得豐富。

在節奏訓練中，按照節奏譜在鍵盤上同音反復式彈出音響，學生緊跟著模仿的這種訓練模式，無法檢驗音符時值的準確度，一些相似的節奏型很容易被混淆。但如果使用多媒體軟件進行節奏編程、節奏模仿、聲音對照等練習，就能在較短的時間內達到糾正節奏準確度和音符時值的目的，使教學活動達到事半功倍的效果。

實踐證明，通過多媒體現代化技術手段既減輕了教師不停伴奏范唱和往返黑板的辛勞，提高了課堂效率和質量，又縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響的狀態和聽覺材料有限風格單一的狀況，使視唱練耳訓練和課堂內容愈加豐富，并且對其他音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。

總之，教師在傳統教學經驗的基礎上，恰到好處地運用多媒體現代化技術，對視唱練耳課程的教學有很大幫助。學生在視覺和聽覺的雙重熏陶下，基本功得到了明顯的進步，最重要的是他們喜歡這種教學模式，自主地配合教師投入到教學中去。這種新型的教學模式，突破了以往枯燥單一的

傳統模式，順應了國家新課程改革的大潮流。

因專業而異的新型教學模式，有針對性地提高視唱練耳水平

我校開設的視唱練耳課程是面向所有音樂專業學生，其中包括器樂、聲樂、歌舞等專業，這些不同專業方向的學生對音樂的理解和感覺是存在一定差距的，他們的視唱練耳基本功也有著本質的區別。針對這些不同專業方向的學生如何更有效地提高他們的視唱練耳水平？我覺得采用傳統的集體授課訓練的模式已不能適應了，于是自己在教學過程中不斷實踐與反思，總結了一套因專業而異的教學模式。

針對器樂專業的學生，采用和聲聽覺構建的教學模式。

器樂專業的學生音準和節奏概念相對好一些，教學中除了讓學生練習常規的視唱練耳基本功外，更多的是讓他們去感受音樂的和聲效果，讓整個教學內容和教學環節的設計都體現視唱練耳課程和聲聽覺的構建方式。比如由一組學生演唱和聲部分，另一組學生在和聲織體烘托的基礎上，演唱旋律聲部。通過這種教學模式培養學生和聲聽覺感知的能力，這對于音樂專業的學生尤其是器樂專業的學生來說至關重要。

針對聲樂專業的學生，采用視唱練耳與聲樂表演相結合的教學模式。

對于聲樂專業的學生來說，視唱練耳不單單是把音和節奏唱準、把音程和旋律聽準，他們更需要用聲音來表達自己的情感。所以在教學中我采用了視唱練耳與聲樂表演相結合的教學模式，重點培養學生的情感表達和即興表演能力，要求學生在視唱過程中帶入各種情緒演唱，啟發學生用不同的聲音表達不同的情緒。

在我的諄諄引導下，整個課堂氣氛變得有趣而活躍了。有時我還讓學生自編歌詞演唱旋律，或者讓學生體會在聽辨鋼琴和聲的基礎上富有表情的即興演唱。這樣的教學不僅改變了傳統的單一教學模式，學生的視唱練耳水平、情緒的感知與表達、即興編創能力以及聲樂表演能力都得到了同步發展。

針對歌舞專業的學生，采用視唱練耳與舞蹈表演相結合的教學模式。

為適應現今國內藝術表現形式的多樣化、國際化、綜合性和民族性之要求，

我校在2007年開設了歌舞表演專業。作為我校的新型專業，肯定就不能按照其他專業或者傳統的教學模式進行授課。歌舞專業涵蓋的面比較廣，包括聲樂、舞蹈元素的基礎教學。在視唱練耳課程的教學實踐和探索中，我發現只有將聲樂和舞蹈兩要素結合在一起，才能體現這門專業的核心和特色。

訓練中我采取了多種方式，將舞蹈“意識”走進視唱練耳課堂。比如讓一部分學生用肢體語言來表達旋律的音樂思想和情感，其他同學演唱旋律部分，在歌舞融合的氛圍中感受音樂的魅力；比如在教學中進行一些多聲部節奏訓練，通過拍手、拍腿、跺腳等一系列的身體動作表達不同的節奏，讓學生在節奏中體會音樂的律動。學生全身心的投入與配合，將課堂教學推向一個個高潮，既增強了舞蹈的表達和創編能力，又使學生的視唱練耳水平得到了提高。

總之，在視唱練耳教學中，結合不同專業的特點，采取不同的教學模式，不僅能夠充分調動學生的積極性和主動性，同時有針對性的提高了學生的視唱練耳水平。

學生為主體的新型互動教學模式，激發學生學習的興趣和熱情

學習藝術的孩子大部分思維都比較活躍，越新鮮的事物越能引發他們的興趣，傳統的一人彈眾人聽唱的灌輸式教學已無法激發他們內心的活躍。這時就需要教師改變傳統的教學模式，引入新型的教學模式，來營造良好的課堂氣氛，讓課堂生動起來。

通過不斷的教學實踐，我發現互動的模式可以調動學生的積極性，既可以開發學生的音樂能力，培養學生正確的合作精神與競爭意識，又能發掘學生的創造力和想象力，真正實現以教師為主導、學生為主體的課堂教學模式。首先，教師是學生學習的合作者、組織者和引導者，平等地對待每一位學生，是形成師生之間和諧教學氛圍的前提條件。因為只有在相互平等、信任、尊重的氛圍中，學生才能以更大的熱情表現自我、超越自我，真正成為學習的主體。其次，采取多種轉換的方式來激發學生的學習興趣和熱情，讓學生真正自覺地“動”起來。比如表演唱與內心唱、集體唱與示范唱、首調唱與固定調唱、完整唱與“接龍”唱、有伴奏唱與無伴奏唱、人聲唱與器樂演奏等方式。值得一提的是“接龍”這種互動模式，它可以變化出多種形式，如視唱接龍、音階接龍、節奏接龍、旋律接龍等等，深受學生歡迎。實踐證明，這些互動模式能使學生大腦皮層和神經中樞形成相對穩定和集中的興奮點，避免單一唱法而引起的疲倦和厭煩情緒，既鍛煉了學生的內心聽覺、音樂記憶能力、合作能力、創作能力以及音樂審美能力，又提高了學生學習的興趣和熱情。

綜上所述，通過對視唱練耳教學模式的的不斷探索和實踐，做到教學手段的現代化和教學模式的立體化，能夠更有效更系統地對學生進行引導和訓練，培養出心靈美、人格美和技術全面的新型音樂人才。

趙海鷹，對視唱練耳傳統教學模式的反思［J］.星海音樂學院學報，2010（3）

雷永鴻，視唱練耳課中互動教學法探究［J］.赤峰學院學報，2010（10）