戲曲演唱如何做到聲情并茂

■張春琴

戲曲演唱如何做到聲情并茂

■張春琴

明代戲劇理論家王驥德說：“樂之筐格在曲，而色澤在唱”（王驥德《曲律》）。這就是說，再好的音樂，再美的唱腔，關鍵還在于演唱者高超的演唱來潤色表現，才能使唱腔有光彩，有韻味，有魅力。

歌與舞是戲曲表演藝術的主要特征，歌（唱）是戲曲藝術最重要的表現手段之一。演唱可以用來抒發感情，交待情節，揭示人物的內心矛盾，讓觀眾看清戲曲人物的性格和精神世界。由此可見，演唱在戲曲表現中的重要性。那么，如何在戲曲演唱中做到字正腔圓、聲情并茂，更好地塑造人物、表達劇情、烘托氣氛、升華主題？筆者以為，用心演唱、用情演唱、用技演唱應是一個合格優秀的戲曲演員成功演唱的法則。

用心演唱

我國傳統戲曲美學強調唱功必須要傳情，歷來的戲曲大家都指出，戲曲的唱，如果“口唱而心不唱”或“口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲”。戲曲的情曲，不僅僅是詞的表面的含義，還包括潛藏在戲中人物內心深處的情感。我們的演唱要唱出角色思想感情，故事情節，情緒變化，環境氣氛。我們演員在接到劇本時，首先要認真研讀劇本，了解劇本主題和角色的性格特點，反復咀嚼扮演人物的音樂形象，通過什么樣的演唱手段來充分傳達出人物的內心世界，這一點是我們的演員常常疏忽但卻必須要認真做好的基本功課。戲曲界的一些名家的演唱之所以成功，就是他們把自己融入到劇情中用心揣摩，用心吟唱，唱出了人物的精神風貌和思想光芒，使唱詞豐富多彩的內涵、感情得到淋漓盡致的發揮，達到感人至深的境界。

淮劇名家陳德林多年來不甘寂寞，潛心研究淮劇生角唱腔，以淮劇傳統聲腔為基點，創造性的將淮劇旦角常用唱腔“小悲調”“大悲調”融合運用到淮劇生角唱腔之中，從而形成了一波三折，委婉秀麗結構完整，旋律優美，韻味濃郁，格調鮮明的淮劇生腔新聲—陳派唱腔，蜚聲淮壇。他在演唱《牙痕記?十年不見親娘面》時，除通讀劇本外，更是把更多的精力投入到唱腔的琢磨中，調動多年積累的資源而傾注于角色之中。這段唱腔分兩個部分，第一部分，小悲調，旋律起伏大，音域達13度之寬，加之“嗽音”“滑音”等潤腔技巧的充分運用，聲情并茂，扣人心弦，成功表達了安壽保重見生母時的激動與凄楚之情；第二部分，拉調，回憶，敘述，如泣如訴。特別是迭句的演唱，口齒清楚，字字珠璣，母子之情，驚天動地。30多年的醉心蟄伏，厚積薄發終于一鳴驚人，在江蘇省首屆青年淮劇廣播演唱中，陳德林演唱該段一舉奪魁，陳派唱腔從此名聲大振。

用情演唱

聲音是演唱的基礎，情感是演唱的靈魂，有聲才有情，有情聲更美。情的真切可以彌補聲的不足，只有情最能打動人，以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂才是戲曲演唱的審美追求和終極目標。要做到聲情并茂的演唱，演員必須要在深刻理解劇本主題內涵的基礎上，融入自己對人物獨特的見解，感受和想象，對作品進行再挖掘，再創造。要認真分析你所扮演的人物生活時代、家庭背景、性格特點、思想行為，從劇情和人物性格的需要出發，弄懂唱詞表象的意思和所藴含的抽象潛臺詞，把自己的情感注入到虛構的但又是實在的有血有肉的角色中。唱出詞義淳樸本質的表達，唱出故事起伏跌宕的意境，唱出人物喜怒哀樂的情感，從而達到演員和觀眾心靈的共鳴。我在演唱淮劇《祥林嫂》“天問”一段時，就不斷探尋角色的精神脈絡和情緒起伏。“天問”是祥林嫂對封建社會殘酷無情的控訴，是祥林嫂對人生煎熬無助的表白，是祥林嫂思想徹底崩潰的吶喊。整個唱段中，既有美好的回憶，夫妻情，母子情，讓她喜悅快樂；也有痛苦的打擊，失夫喪子，讓她欲哭無淚；更有憤怒的“天問”，善良受欺騙，道德遭愚弄，讓她痛不欲生。掌握了人物的內心情感世界的變化，我在演唱時，做到層次分明，層層推進，輕重緩急、抑揚頓挫，大悲調抒情情感交融，清板跺板字字相扣，較好地賦予了祥林嫂鮮明的音樂形象。在省第四屆戲曲“紅梅獎”大賽中我的演唱受到評委好評，榮獲比賽銀獎。

用技演唱

戲曲演員歷來重視演唱技法，光有熱心和激情而沒有技巧的演唱是不可能準確傳神地呈現劇本的主題和人物性格的。我們在平時的演唱過程中一定要找準路徑，在發聲、吐字、行腔、氣息、裝飾音的運用以及潤腔方法上既遵循前輩藝術家精心創造的技法，打牢夯實演唱基本功。也要在此基礎上不斷創造新聲，使傳統戲曲古枝發新芽。

戲曲的唱功技巧講究“氣、聲、字、情”的結合，我們要對這其中每一個字后面蘊藏的規律做認真的吸收，把握唱腔旋律、節奏、板式、韻味的真切性和藝術性，達到前輩藝術家所說的“開腔要審，行腔要領，板調要準，不漂不浮，準中見穩”的演唱技術要求。當然，用技演唱也是要有“技巧”的，它不是一蹴而就的事情。有好的嗓音基礎，沒有好的演唱技巧方法，你的演唱就顯得生硬干澀，失去了戲曲演唱的實用價值和審美意趣。每個人的嗓音條件不同，演唱基礎不一樣，因此，在技巧運用上要根據自身條件，因人而異，因藝而用。切不能走進為了賣弄演唱技巧而游離劇本主題和角色性格的怪圈。