不讓“獨角戲”孤單

■張璇

“愿充滿活力的《小紅傘》,能撐紅江蘇滑稽！”這句點評，時時鞭策著我。在落幕不久的《笑在長三角——江浙滬笑星電視邀請賽》中，我們的小品《小紅傘》代表無錫市滑稽劇團沖入大上海，獲得“活力”獎，是江蘇滑稽的零突破。一批頗有實力和潛力的笑壇新人脫穎而出。小品則是大唱主角，獨角戲卻成了“獨生子”，而在10年前舉辦的江浙滬滑稽新秀大賽中，全是獨腳戲的天下……

獨角戲是滑稽戲藝術獨有的表演形式。要求演員一定要具有過硬的方言能力，特別是上海方言。沒有一口流利的上海方言，根本就無法觸碰獨角戲。對于江浙的滑稽演員而言，這真是一道不低的門檻。要練就一口流利的上海方言，生活中就必須要常用，常說，找準語調，一遍一遍，不厭其煩的去攻克，“拳不離手,曲不離口”直到運用自如。接踵而來的依然是困難重重；（1）語言的節奏感，一句話怎樣說，才能引起觀眾的共鳴，引人發笑？字與字之間到底停頓多少秒，才會“噱”？這樣的節奏感只有靠自己慢慢體驗，領會，把握，沒有書籍可閱，沒有模板可學。（2）在短短十多分鐘內，可能要塑造多個性格迥異，年齡反差大，形態各異的角色，要演啥象啥。（3）要會唱各種歌曲，戲曲，各種流派要唱啥象啥。（4）要有一定的特長，各種舞蹈，口技，魔術……以前滑稽老前輩中不乏這樣的全才演員，而今的滑稽演員中卻是鳳毛麟角，因而對獨角戲產生一種“恐懼感”。只有擺脫那種“恐懼感”苦練基本功，勇闖獨角戲的領域，獨角戲才不會“孤單”。

演好獨角戲對滑稽演員而言有百益而無一害。為了迎合現代觀眾追求健康、輕松、快樂的要求，各種新穎的表演方式不斷涌現，海派清口，熒屏上的室內輕喜劇等等。很多滑稽演員加盟電視熒屏，倍受觀眾喜愛，因為滑稽演員的表演風格獨特，語言節奏感強。冥冥之中，這不是獨角戲的功底嗎？傳統的獨角戲練就了滑稽演員扎實的功底，運用到了各種表演方式中，感受到了它獨特的魅力。藝術都是相容相通的，獨角戲更可以海納百川，用時代的氣息，用時尚的元素，給傳統的獨角戲添上雙翼，展翅翱翔，不再孤單。

獨角戲已被國務院列為國家級非物質文化遺產，作為滑稽演員更應該用心呵護。我和華濱創演的獨角戲《招聘》曾參加“上海吳天越地樂翻添760期星期戲曲廣播會”，得到了專家和觀眾的好評。獨角戲《說說唱唱》、《學英語》、等在劇團眾多演出中最為給力。我深深感到：演好獨角戲不僅僅演員要有扎實的基本功，獨角戲的劇本至關重要。過去，許多滑稽老前輩都會自己寫本子，許多段子是在多年舞臺演出中反復滾打出來的，并逐步變成了經典。而我們年輕滑稽演員在創作上，一枝筆的功力不如前輩滑稽藝術家，那就更要加強信心，與時俱進，從生活中尋找挖掘喜劇因素，創作出更多更好的獨角戲段子,奉獻給觀眾,不讓“獨角戲”孤單！