中國傳統(tǒng)戲曲脈搏不止中華民族文化生生不息——論地方戲和傳統(tǒng)戲曲的傳承

陳建國

引言

前段時間我在雜志上讀到一句這樣的話，讓我在看完青春版《牡丹亭》之后新生了很多感悟，這句話是這樣的：“傳統(tǒng)文化像一堆灰燼，但灰燼深處很可能還有余溫，我們的任務(wù)不是翻扒已經(jīng)冷靜的灰燼，而是把我們的手伸進灰燼，去觸摸那個余溫。”寥寥數(shù)語，卻打動了我內(nèi)心深處。那些在如今物欲橫流的“金錢世界”中默默靜躺的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)本該是我們作為中國人驕傲的資本以及自信的源泉啊！他是我們千百年來中華兒女的精神家園，如果我們再不好好加以修復(fù)以及重視中國傳統(tǒng)戲劇的傳承問題，這片美好的精神家園將會最終變成一片死亡海洋。

我們的戲曲工作者們?yōu)榱藗鹘y(tǒng)戲曲的傳承，我認(rèn)為要做到以下幾點：

一.我們的戲曲工作者們應(yīng)該充分具備觀眾意識，藝術(shù)就該以人為本。

每一種藝術(shù)形式包括戲曲藝術(shù)想要更好地傳承與發(fā)展都與觀眾的選擇密不可分。我對我周圍的跟戲劇專業(yè)無關(guān)的80后90后大學(xué)生進行了詢問，大多數(shù)同學(xué)都表示對那些陳詞老調(diào)的傳統(tǒng)戲曲不感興趣，大家寧愿去電影院花錢看沒有營養(yǎng)的香港商業(yè)電影，也不會花錢去劇場看一場正規(guī)的昆曲演出。問其原因，很多人說是因為對昆曲本身就不了解，從未培養(yǎng)過這方面興趣，還有很多人認(rèn)為，昆曲情節(jié)老套，唱詞復(fù)雜，感覺氣氛也很壓抑，不僅不會給本來就忙于工作或者學(xué)業(yè)的他們帶來快樂，甚至還會讓他們感到厭惡。聽到這些，我感到很難過，但更多的是反思。藝術(shù)難道不就是給人帶來快樂，帶來心靈的升華的嗎？可是我還是想問一問我們的戲曲工作者們，我們做的真的夠了嗎？

我們的戲曲工作者們要具備充分的觀眾意識，戲曲藝術(shù)想要在多元化當(dāng)今社會更好地走下去就一定離不開觀眾的支持。

中國的傳統(tǒng)戲曲和地方戲曲一直以來滯留在國人心目中的，都是內(nèi)容老套、思想陳腐、表演程式化、表現(xiàn)拖沓等一系列惹人厭的弊端。誠然，中國的戲曲藝術(shù)越來越難以得到當(dāng)下人群，尤其是80后90后甚至是70后60后的青睞，傳統(tǒng)戲曲與他們思維方式和生活節(jié)奏完全脫節(jié)。雖然還是會有不少歷史文化的有志之士也喜愛甚至自覺探索戲曲藝術(shù)，但是在如今上億的的國家青年人中，他們也只能算是滄海一粟，渺小的不能再渺小的一個群體了。中國戲曲藝術(shù)絕對不是固定在白發(fā)蒼蒼的老年人身上的，特絕對不是一個單單為老年人服務(wù)的藝術(shù)形式，更不是說他是為老年人服務(wù)的，我就因該按著老年人的思路去創(chuàng)作去表現(xiàn)，如果這么說，那就是對戲曲藝術(shù)的偏見，是對中國戲曲藝術(shù)的扭曲和閹割，是完全錯誤的。CCTV11中央電視臺戲曲頻道在很多人眼里就是中老年人頻道，這是社會對戲曲藝術(shù)的極大誤解的突出體現(xiàn)。戲曲之所以可以稱為中國傳統(tǒng)藝術(shù)，就應(yīng)該對得起“藝術(shù)”這兩個字，一種藝術(shù)形式不可能是只針對一類人群，他應(yīng)該是全民的，是全人類的藝術(shù)。藝術(shù)應(yīng)該不分人群，不分國界，不分地域，不分時間，好的藝術(shù)作品就是應(yīng)該可以感動所有人。為了給戲曲藝術(shù)帶來新鮮血液，我們要不懈地努力探索吸引年輕人的各種方法。

戲曲藝術(shù)尋求發(fā)展就要從藝術(shù)本身挖掘他的長久的，真正的藝術(shù)價值。我們要充分分析現(xiàn)在青年觀眾的心理，然后再選擇戲曲未來的發(fā)展走向。切實做到以人為本。通過心理學(xué)，我們可以把觀眾欣賞戲劇是的心理活動分為三種，即“性格心理”“生物心理”“聯(lián)想心理”。

（1）首先來說一說“性格心理”。

舉個例子，《桃花扇》是一直觀眾喜聞樂見的劇目之一，特別是女性觀眾。女性觀眾的內(nèi)心往往比男性更加柔軟細(xì)膩，更容易被《桃花扇》中的男女主人公的特有氣質(zhì)所打動，尤其是李香君這位傳奇女子。李香君是極其有性格的，她有文化操守，有藝術(shù)眼光，更有辨別是非的氣節(jié)和個性。她能大膽地追求愛情，并比男人更能堅持自己的操守。比如在宴席上，阮大鋮命她斟酒獻歌，它她憤然作色，一個弱小的女子居然有如此道義上的力量，她的聲音激昂有力，她的嫵媚莊嚴(yán)，她的蔑世權(quán)貴都將這個鐵骨女子的性格展露無遺，惹得一大片觀眾叫好。觀眾喜歡看這樣具有反叛精神的人物，因為她所表現(xiàn)出來的反叛精神正是觀眾們渴望得到的，面對高官權(quán)貴，平民百姓們敢怒而不敢言，只得將這份強烈的渴望寄托在戲劇中，寄托在戲劇人物身上，在社會階級分明壓力下的工作者們不論你是白領(lǐng)，是教師，是工人還是自己創(chuàng)業(yè)的老板，都會為之感動，從而歌頌稱贊甚至是沉迷，因為他們都試圖在劇中尋找自己的影子。這便是為什么在那么多戲曲作品中，李香君這個女主人公名聲卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其他人的原因。就此“性格心理”我們就可以聯(lián)系當(dāng)今的社會實際，適當(dāng)改寫一下劇本，不管是從唱詞還是動作都可以聯(lián)系當(dāng)下人們的生活狀態(tài)來修改，以滿足觀眾的需要。

（2）再來說一說“生理心理”。

觀眾所看到的美和聽到的美都可以給觀眾帶來身心的愉悅，從而對此作品產(chǎn)生好感。優(yōu)美的舞姿，醇厚的嗓音，高雅的唱詞，華麗的扮相，絢麗的燈光，精致的布景以及優(yōu)質(zhì)的音響效果等等都可以給觀眾帶來感官上的完美享受，隨著高科技的不斷加強，越來越多的手段可以使我們的戲曲舞臺變得更加美輪美奐多姿多彩。今年五一勞動節(jié)那天，南京人民大會堂演出的一場現(xiàn)代戲劇《智取威虎山》，美輪美奐的舞臺的確讓我感到詫異，那真的是一場視聽盛宴，當(dāng)演到戲劇高潮時，該劇組還運用了當(dāng)代先進的3D投影技術(shù)，讓大雪紛飛的場面真實到令在場觀眾嘖嘖稱奇，配合高保真音響，令觀眾震撼得不由鼓起掌來。我環(huán)顧了四周，雖說還是中老年人居多，但其中也不乏好多年輕人，甚至是穿著校服陪同長輩前來的青少年和幼兒。我相信，在戲曲工作者們的不斷堅持下以及政府的不斷支持下，戲曲藝術(shù)并不一定就會走向消亡。

（3）最后就是要重視觀眾的“聯(lián)想心理”了。

聯(lián)想心理，顧名思義，就是觀眾在觀看一部傳統(tǒng)戲曲作品之后，會對其中的情節(jié)產(chǎn)生不同的聯(lián)想。在“性格心理”的分析借鑒中，我有提到，李香君的敢愛敢恨，愛憎分明的性格讓觀眾為之動容，稱贊，他的反叛精神更是觀眾所渴望和羨慕，觀眾在看到李香君大罵阮大鋮從而難道命運的一劫被選進宮終日暗無天日那幕時，觀眾會聯(lián)想到自己生意場上的失意，或者是在上層領(lǐng)導(dǎo)面前遭遇到的種種侮辱和傷害，想到自己的境遇，觀眾就會更加忘情與戲曲作品中。再比如湯顯祖的《桃花扇》中，杜麗娘和柳夢梅因夢生愛，一往情深，上天下地，終于結(jié)成連理枝，這一愛情主線正是年輕觀眾所最感興趣的，在如今物欲橫流的社會，這份純真的純粹的驚天地泣鬼神的轟轟烈烈的浪漫愛情，是哪一個滿懷對愛情無限憧憬的年輕人所不渴望的呢？許多與杜麗娘年齡相仿的女性觀眾對杜麗娘產(chǎn)生“共鳴”，她們都被這份如此傳奇但是卻如此執(zhí)著的愛情所折服。這便是觀眾的“聯(lián)系心理”。正所謂，知己知彼，百戰(zhàn)不殆。認(rèn)識到這種聯(lián)想心理，也是為抓住觀眾興趣提供了一個很好的改革劇本的要素。不妨加大青年觀眾感興趣的情節(jié)的篇幅，不斷地牽動著無數(shù)感性年輕人的心靈，比如像青春版《牡丹亭》中，柳夢梅的唱詞就加多了很多，更多的就是表現(xiàn)柳生于杜麗娘這可歌可泣的愛情絕唱，讓年輕觀眾回味無窮。再啟動演員方面，更是選擇了大量的青年演員，男主角風(fēng)華正茂，女主角秀色可餐，這樣的偶像式選演員，也正是滿足了大量年輕觀眾的胃口，必定，俊男靚女誰不喜歡呢？美的事物總能牽動人們的心。更何況是這樣一個唯美的愛情故事。而且，年輕的演員和戲曲中的男女主角年齡也相仿，表演起來更加真實，挑剔的觀眾們也更加容易接受。

二.我們的戲曲工作者們應(yīng)充分具備憂患意識。現(xiàn)代化進程舉足輕重。

（1）傳統(tǒng)戲曲為何改革？戲曲藝術(shù)本身就應(yīng)該是流動的，包容的。

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)藝術(shù)真實情感有意識的表現(xiàn)。這決定藝術(shù)與社會生活是不可分離的。不可否認(rèn)，藝術(shù)一直是在按照人類美的法則在不斷變化的。藝術(shù)就是人們把情感轉(zhuǎn)化為視聽的表現(xiàn)形式。各個時代的人們社會精神面貌不同，各個時代的社會條件對藝術(shù)的影響也不一樣。比如中國的書畫藝術(shù)，在不同朝代體現(xiàn)出的畫風(fēng)就不同，直到近現(xiàn)代更是將西洋畫的寫實與中國書畫的寫意充分融合在一起，而產(chǎn)生新的畫風(fēng)。又比如音樂，這最能體現(xiàn)外來文化對我們傳統(tǒng)文化的影響了，像女子十二樂坊組合，新民樂演唱會的產(chǎn)生都是將新鮮的大眾的音樂元素融入傳統(tǒng)音樂中，從而改良民樂，讓觀眾更加喜聞樂見，更加融入到人們生活中去，還誕生了很多我們耳熟能詳?shù)男旅駱芬魳纷髌贰Ｋ裕囆g(shù)是受社會條件制約的，就比如只有先發(fā)明了電，才會有電影這門藝術(shù)一樣。在這個意義上，一個時代的藝術(shù)就是這個社會的綜合產(chǎn)物。戲曲也是如此，戲曲藝術(shù)本身就是應(yīng)該是流動的，包容的。中國人在既定文化環(huán)境中保存再造，再保存，再創(chuàng)造傳統(tǒng)文化，這個過程也就是傳統(tǒng)文化不斷得以延續(xù)流傳的過程。到如今，我們將傳統(tǒng)文化得意創(chuàng)新，加入新鮮元素，也就是遵循一個文化發(fā)展的規(guī)律。

（2）如何進行傳統(tǒng)戲曲向現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)化？

當(dāng)然，讓我們的戲曲藝術(shù)向現(xiàn)代化前進并不是說用現(xiàn)代化來取代傳統(tǒng)文化，不是消滅而是更好地發(fā)展。是將傳統(tǒng)文化變得更加貼近現(xiàn)代人的生活，而不是將他扭曲，變質(zhì)，不可能說將一出經(jīng)典傳統(tǒng)戲曲改編成搖滾樂或者說唱音樂之類的。所謂的改革是將原作品的精華保留，始終要保持原作品中正宗，正派的唱調(diào)，在經(jīng)過適當(dāng)合理的加工之后，將其觀眾更加感興趣的情節(jié)加重，其中包括人物動作唱詞的調(diào)劑，人物性格的適當(dāng)調(diào)整，人物細(xì)分的加重等等，加之不斷引入高科技手段營造華麗舞臺，讓表演藝術(shù)發(fā)揮的更加淋漓盡致。傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展絕對不可以是無根的，應(yīng)該是叫做在傳統(tǒng)文化上的新發(fā)展。所以，戲曲藝術(shù)的現(xiàn)代化舉足輕重，刻不容緩。

三.我們的戲曲工作者們要充分具備競爭意識。戲曲發(fā)展要積極開闊演出市場。

（1）經(jīng)濟基礎(chǔ)是關(guān)鍵。

如今很多市級縣級劇團實際上都是名存實亡，現(xiàn)在的劇團工作人員大多都是在各個大小活動中接商業(yè)演出，拋棄了很多經(jīng)典原劇目，劇團舉步維艱，基本處于半死不活狀態(tài)，都沒工資養(yǎng)家戶口了，哪還來經(jīng)費和精力去創(chuàng)新，這直接導(dǎo)致了眾多戲曲人才的流失。傳統(tǒng)戲曲沒了市場，就好像是斷了線的風(fēng)箏，沒有方向，肆無忌憚地流浪，最終飄向滅亡。自古以來家長們都會為了孩子的未來著想，看到如此慘淡的傳統(tǒng)戲曲市場，試問會有那一個家長會讓自己孩子去學(xué)習(xí)這樣一個前景渺茫的藝術(shù)？這樣就直接導(dǎo)致了，我國戲曲傳統(tǒng)文化屆后繼無人的尷尬現(xiàn)實狀況。后繼都沒有人，更別說競選戲曲人才了。眾所周知，不管是哪一種傳統(tǒng)文化，都是以人為基礎(chǔ)的。積極開闊傳統(tǒng)戲曲市場，讓戲曲藝術(shù)獲得市場前景，才可以吸引更多新生代的加入，努力培養(yǎng)戲曲人才，這才是傳承七夕文化的根本。

（2）傳統(tǒng)戲曲進入商業(yè)化時代是戲曲的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的重要標(biāo)志。

在全球經(jīng)濟化的大文化環(huán)境中，作為中國傳統(tǒng)文化精粹的戲曲更應(yīng)該加入這一洪流之中，在滿足了大眾需要進行了適當(dāng)?shù)母母镏螅鸵Υ笠?guī)模宣傳，積極開展各項演出，以廣泛普及改革之后的新傳統(tǒng)戲曲形式，讓新傳統(tǒng)戲曲被越來越多的觀眾所接受。戲曲工作者們要有強烈的競爭意識，必定社會的發(fā)展制約著藝術(shù)的發(fā)展，而社會的發(fā)展是以經(jīng)濟為基礎(chǔ)的，所以，沒有經(jīng)濟和藝術(shù)的發(fā)展史息息相關(guān)的。另一方面，政府仍需對它進行大力扶植，加強對公民的精神文化建設(shè)，多開展傳統(tǒng)高雅文化進社會，傳統(tǒng)高雅文化進校園等一系列普及傳統(tǒng)文化的活動。湖北省荊門市文化體育局局長張四海在介紹優(yōu)秀劇目《十二月等郞》的創(chuàng)作經(jīng)驗時，就提出“題材的選擇與藝術(shù)的定位必須與市場和大眾文化消費接軌”，要“建立起良性的文藝產(chǎn)品的生產(chǎn)與銷售的循環(huán)體系，改變只投入無回收的狀況”；“建立高效動作的藝術(shù)產(chǎn)品營銷機構(gòu)與模式，打通生產(chǎn)與銷售的通道”。

我再來舉個例子，還是青春版《牡丹亭》。白先勇和兩岸三地的有志之士聯(lián)合起來組成該劇組，這個青春版的《牡丹亭》至今已于兩岸四地巡演七十五場，直接進場觀眾超過十萬人次，海內(nèi)外媒體報道數(shù)以百計，形成了獨特的文化現(xiàn)象。青春版《牡丹亭》劇組前往了美國加拿大等各大國家進行四輪共十二場演出，單張最高票價八十六美元和一套最高二百一十美元的演出票都早早基本售出，票價也是美國眾多戲劇作品中最高的。什么是市場？這就是市場。白教授不僅昆劇在國內(nèi)打開了市場，更讓她在海外打開了市場。這次成功的市場開闊，不僅讓海內(nèi)外的各界人士紛紛相應(yīng)和支持，還讓我們的政府強烈重視起傳統(tǒng)文化的市場開闊問題來。目前，青春版《牡丹亭》又在全國各大高校公益巡演，每到一處都是一票難求，可見市場開闊的結(jié)果是極其樂觀的。青春版《牡丹亭》已經(jīng)成為了年輕人心中雅俗共賞的經(jīng)典，越來越多的年輕人對我們的傳統(tǒng)戲曲表示了贊賞和肯定，并且表示自己也會為我們傳統(tǒng)戲曲的傳承盡一份力。這些好消息，都讓我們的傳統(tǒng)戲曲工作者們喜出望外，有了良好的開端，我們才會更加有信心，我們期待那些在歷史長河中靜靜沉淀的傳統(tǒng)文化早日復(fù)興，早日重新振作起來。我們必須努力把握每一次開闊市場的契機，不僅是要滿足大眾的精神需求，也要滿足大眾的娛樂需求，努力在傳統(tǒng)文化的繼承中注入現(xiàn)代營銷理念，有個像青春版《牡丹亭》這樣的成功商業(yè)運作模式為模板，中國傳統(tǒng)戲曲文化的未來必將步步為營。當(dāng)然，我們還可以充分借鑒像郭德綱創(chuàng)辦德云社傳承相聲文化，趙本山積極投資帶動?xùn)|北二人轉(zhuǎn)市場，周立波借助上海電視臺炒熱上海本土戲曲海派青口等一系列其他傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)的各種各樣的不同市場營銷手段，只有不斷探索，廣泛借鑒，才可以做到更好。我們的地方戲曲和傳統(tǒng)戲曲文化的在傳承之路上任重而道遠(yuǎn)啊！

結(jié)論：我相信，總有一天，我們的傳統(tǒng)戲曲不再是少數(shù)人的文化，不再是那些文人口中的精英文化，只要我們的戲曲工作者們和仍在不斷擴大廣大勢力的戲曲愛好者們不懈地努力，擁有以上三個意識，即觀眾意識，憂患意識和市場意識，并且好好分配和利用這三個意識，讓三個意識相輔相成，共同推廣我們的傳統(tǒng)戲曲文化，他就會隨著我們社會精神文明的提高而逐漸成為大眾文化。保護傳統(tǒng)戲曲和地方戲曲，我們不是一個人在戰(zhàn)斗。

《戲劇藝術(shù)通論》主編：周安華 南京大學(xué)出版社

《東方文化周刊月末版》 總第500期

《桃花扇》孔尚任

《牡丹亭》 湯顯祖