從明星效應看我國話劇市場

■邢茜

近些年，我國的話劇市場逐漸繁榮，隨之而來的是越來越多的影視明星加入到了話劇的陣營當中。早期有何炅、于娜的《想吃麻花現給你擰》，黃磊、孫莉等的《暗戀桃花源》；近兩年有梅婷的明星版《我愛桃花》，夏雨、高圓圓的《艷遇》，秦海璐的《紅玫瑰與白玫瑰》，徐崢的《資本·論》等等。明星的參與，在為戲劇市場帶來話題與效益的同時，也引發了各種各樣的思考。

在越來越多明星參與話劇的今天，人們產生了這樣的質疑：明星的參與是否只是商家炒作的一種手段？過分的突出明星效應是否會削弱話劇的藝術性？我們不能忽略的是許多人是抱著粉絲的心態去看話劇的，他們主要看的是明星而非話劇本身，例如由魏晨、張曉晨這樣的偶像明星主演的《奮斗》，就更多的受到了這樣的質疑。但僅僅因看偶像而走進劇場的人畢竟是少數，絕大多數的消費者是挑剔的，除了明星他們更加看重的是話劇本身的質量。人們在對明星產生好奇的同時更多地是肯定了該明星的演技才會去看他的演出，畢竟絕大多數的影視明星也畢業于戲劇學院，對話劇本就不陌生，相較于不知名的演員，觀眾會更容易選擇觀看自己認為演技相對令人信服的明星的演出。當然明星只能成為觀眾判斷演出是否值得觀看的依據之一，話劇的編劇、導演、演出單位、口碑等也是觀眾所注重的參考因素。明星對于一部制作班底強大的話劇來說，可以起到錦上添花的作用，觀眾若既可以觀賞到一部制作精良的話劇，又能看到明星，就是一件一舉兩得的事情。

我國的話劇市場是否需要明星？市場的需求就是觀眾的需求。筆者曾對明星版話劇《我愛桃花》在南京的演出做了問卷調查，在吸引觀眾去觀看的原因中，77%的人認為此話劇最吸引人的地方在于明星梅婷的出演。可見，明星對于觀眾而言的確有著非常大的號召力。現階段，我國話劇的市場化剛剛起步，但已經有越來越多的觀眾參與到了話劇藝術中，不能忽略的是明星效應在這個過程中發揮的推動作用。明星的號召作用不僅僅是對于某一部話劇而言，也要看到明星效應對于話劇藝術整體的推動。2003年，由何炅、謝娜、于娜主演的第一部麻花系列劇《想吃麻花現給你擰》吸引了無數人的目光，這算得上較早也是較成功的由非專業話劇演員的明星來主演的一部戲，在當時取得了良好的票房。同時，不知多少人從那部戲的媒體宣傳中，開始了對話劇藝術的心馳神往，話劇市場中觀眾對明星的需求也一定程度上被激活了。此后，越來越多的商業話劇采取了明星主演的模式，明星在為新話劇吸引眼球的同時，改編成明星版的經典話劇也得到了更加廣泛的關注。

我們能否說明星就是話劇市場的救星呢？我國話劇市場化剛剛起步，很顯然，單靠明星效應來激活話劇市場是不可能的。首先，我國話劇市場秩序還很混亂，能真正滿足觀眾需求的作品優秀作品少之又少。能適應我國話劇市場當前階段的演出模式還在探索之中，出現票房好的個案便常常會引發大批的跟風之作，制作方更多是圖的一時利益，并沒有用心去創作。這種作品往往無法經受市場的考驗，作品良莠不齊會影響大眾參與話劇藝術的持久性。目前，我國話劇作品缺乏精品意識，沒有票房的根本原因在于話劇內容本身不夠吸引人。而有明星參與的話劇大制作較多，不光是表演明星的參與，往往還有知名的導演、編劇等制作人，舞臺效果也更加考究。相對于參演影視作品而言，明星參演話劇的收入一般較低，從某種程度上說，有好的制作班底好的劇本的話劇才能吸引明星的參與，明星更愿意在優秀的作品中歷練自己的演技，提高自己的聲譽度。有明星參與的話劇可以直接減少觀眾選擇話劇作品的時間，同時降低觀眾花冤枉錢的風險。

其次，我國民眾去劇院觀看話劇的意識還沒有被培養起來，在新媒介充斥的今天，人們更多地選擇了網絡、電視等更為便捷的藝術欣賞方式。培養觀眾進劇場是一個任重而道遠的任務，只有契合觀眾需求的優秀作品慢慢多了，才能吸引觀眾。在話劇稀少的地區，大多數人的心中，話劇還是一種比較陌生的藝術，在內心會覺得話劇內容離生活比較遙遠，思想上往往比較嚴肅，需要較高的欣賞水平。因此，當前的話劇市場需要明星的吸引來提供這樣一個讓觀眾首次走進劇場的契機，才能進一步培養觀眾的觀演意識。話劇劇團走市場化道路時間短，還缺乏營銷意識。而往往自身又要排練又要營銷會花去大量的精力、人力、物力，還未必能取得良好的效果。于是，更多的劇團選擇了與企業與明星合作的模式，將營銷的任務分離出去，而明星在其中便起到了一個很好的宣傳作用。明星有著較高的新聞價值，明星對話劇的參與可以引起媒體更多的報道，不但可以提高對話劇的關注度，往往還能為宣傳起到事半功倍的效果。許多人是對明星產生興趣而走進劇場的，還有許多人是因為通過各種渠道看到了對明星的報道而對話劇本身產生了濃厚的興趣，從而進一步刺激消費。

再次，之所以越來越多的影視明星參與到話劇演出中來，也是由于我國話劇市場沒有自己的明星。請影視明星的成本往往較高，就要從票價當中來對成本進行補貼，因此有明星參與的話劇票價一般較高。我國話劇市場的票價本身就存在偏高的問題，如果引用大牌明星就很難將票價降下來，不利于我國話劇市場的長期發展。成本是一方面，影視明星很多雖戲劇專業畢業但長期脫離戲劇舞臺，缺乏實踐經驗，或是本就沒有戲劇表演的專業訓練，未必能將專業話劇表現到位。一個藝術市場若沒有自身的明星，是很難實現真正繁榮的。我國早年間戲曲的繁榮，與觀眾的“捧角兒”不無關系，梅蘭芳可以說是我國上世紀初戲曲藝術的代名詞。當前我國的話劇市場雖也有自己的明星，但多數只為業內所了解，對于話劇參與還不普及的大眾來說，這些明星還是陌生的。在許多城市，話劇的市場化還很低，甚至還沒有開始市場化，當地劇團演出很少或基本沒有演出，更不要談有自己的明星了。而在話劇較少的城市中，對承辦方引進話劇的一個很大的參考依據就是是否有明星的參與。因為話劇低市場化的城市群眾更加缺乏看話劇的意識，話劇市場票房慘淡，有明星才能為票房提供一定的保障。所以我國的話劇工作者應當在宣傳作品的同時也注重對自身明星的大力宣傳，讓觀眾在觀看前對他們的表演有所期待，在觀看中被他們吸引，讓這些業內的明星在得到獎項認可的同時也得到市場的認可。只有觀眾喜歡上這些明星，市場才能脫離對影視明星號召力的依賴，我國的話劇市場才能更加有秩序有生命力地發展。

縱觀我國當前話劇市場，用明星來演出只是手段，而非目的。在我國話劇市場化的初期，用明星來吸引觀眾走進劇場是有必要的。但對明星的運用上要避免盲目，有的劇團在看到明星帶來的效益后，也走上了明星化的道路，覺得明星大牌或是人氣高就能獲得好的收益，走入了一個僅僅為了用明星而去請明星的誤區。但并非所有的明星都能勝任話劇，也并非所有的明星都能適合劇本的角色。不能將明星效應真正激活的話劇，同樣不能起到吸引觀眾的目的。觀眾走進劇院的根本目的是希望看一場震撼心靈的演出，正如獲遍了大大小小各種獎項的著名話劇演員尹鑄勝所說：“現在戲劇市場很亂，劇目平淡，觀眾需要看明星，而我們不能單指望明星來拓展票房，戲劇精品才是永遠的票房。”