神至情注情隨聲出——我演《李斯》之公子高有感

■李加虎

作為戲曲演員關于形與神、情與聲的關系，一定知之甚多，研習頗廣。筆者也在此領域熬費時間不少。此次，借我在新編歷史淮劇《李斯》中飾演公子高一角，拾些許心得可與同仁勉之！

把劇中人物的內心活動精神氣質和音容笑貌等轉化為鮮明的外部形象，是我們戲曲演員在舞臺人物形象塑造上的根本要求。《李斯》中公子高系秦始皇的公子（兒子）時年20出頭，雄姿英發，風華正茂，更有政治遠見，在舞臺上有一股英銳之氣，這是我接觸到《李斯》劇本對公子高人物形象的詮釋。

排練之初，我為公子高“畫像”還是有成效地，得到了導演的肯定，我選擇身段動作不是儒雅的巾生，而是英邁的文武小生，眉宇間透露出年少氣盛，念白銼鏘有力，語氣堅定自信，給人以莊嚴，威武的氣勢，動作洗練，神采奕奕，以形傳神，以典型動作概括的手法，表現出公子高的性格內涵。

梅蘭芳先生說過：”他每次演戲時都是有感情體驗的，只是有時多一點，有時少一點”。可見，僅有外部工架形似是遠遠不夠的，要想成功地塑造人物必須專心致力于對角色的體驗，做到內外結合，得心應手，動作造型與聲音造型相得益彰。使“四功五法”和感情節奏，音樂節奏達到和諧統一。

清人徐大椿在樂府傳聲中曾寫道：“必一唱而形神畢出，隔墻聽之，其人之裝束形容，顏色氣象及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境”。我們乍聽這些話肯定難以相信，隔墻傾聽旁人的演唱，只聞甚聲，不曉甚人，豈能從聲音中見出那個特定人物的音容舉止，扮相氣派呢？但從我們戲曲表演者的實踐看，很多有造詣的演員亦能做到這一點。

我飾演的公子高一角，在唱腔和念白上我是做了功課的。以在《死別》一場為例：劇作家在此折中為公子高的臨終托付，向時任丞相及岳父李斯慷慨激昂義正辭嚴地指出大秦江山時弊，在此處重灑筆墨。編曲者也在此動用了淮劇三大調中的[悲調]和[自由調]，兩位先生可謂對這場戲皆有情鐘。

我且贅述一下此場情境。幕啟，即出音樂，公子高和夫人（李楓）同撫琴瑟，而此時二人雖臨同樣時間境遇卻心意不同，夫人則一心想勸公子高逃走，神情與聲音露出焦急之態，而公子高則一心赴死，反倒氣定神閑，坦然坐之，眼觀鼻，鼻觀心，聲音空靈，面對死亡朗聲唱出：“我只管高坐華堂，輕撫琴弦，執子之手，淺酌低吟賞落花”。當二家院上報：十公主東市問斬，十二公子西市寸磔。李楓再也坐不下去了，便欲強讓公子高出逃，讓自己替夫赴難，公子高這時再也控制不住自己!動容唱出：“忍見夫人淚潸潸，輕挽袖，拭卿顏，夫人哪，我豈可一走了之揚鞭去，要你將彌天大禍一人擔……”。雖說是同人同場，彈琴時的唱腔和彈琴后面對夫人的一段唱腔在情感和聲音的塑造上可謂大相庭徑。第一段唱腔中我基本采取比較沉著平靜，吐字中實，緩緩唱出。而第二段面對夫人待己情深一片，卻不能自抑。鐵血柔情，肝膽相照，聞之悚然，聽之斷腸。字音微逗，聲音輕柔，行腔亦緩，亦沉，亦頓，亦泣。聲音表情堅定而沉著，輕柔而不媚。排演中，我一日，忽而得之，導演編曲及同臺的演員無不為之動容。此處舞臺悲劇氣氛的建立為接下來[悲調]聲腔的頻現及公子高赴死前的情感噴薄奠定了基礎。而淮劇[悲調]是本劇種比較難掌握的唱腔之一。要求演員聲要圓滑有形，腔要飽滿有味；吐字清晰，有板有眼，抑揚頓挫，節奏有素，以情傳聲。公子高娓娓唱出：“深深一禮拜重臣，托丞相捎幾句良言朝至尊……”演唱最后在轉入[跺板]中更是把人物情感推向了高潮。唱畢，公子高仰天長嘯（白）：“我朝有累卵之危，丞相勉之。父皇，兒愿葬于驪山，永伴父皇……”.遂拔劍自刎，“僵尸”倒地身亡。每演到此，觀眾無不發出雷鳴般掌聲。我演唱的[小悲調]，更有觀眾說：這才是正宗的”陳派[小悲調]！嘿，他們那是在夸我的老師——淮劇“陳派”創始人陳德林先生呢！

《李斯》在泰州梅蘭芳大劇院公演后，即受到領導和專家以及觀眾朋友們的一致好評和贊譽，并參加了江蘇省第六屆淮劇藝術節，我也憑公子高一角摘得“優秀表演獎”桂冠。

塑造人物形神兼備，演繹唱念聲情并茂，神至情注，情隨聲出，這是我排演《李斯》一劇的心得體會，也是我從藝二十年來的集中反射！能夠扮演公子高，且得到肯定，我很榮幸。

回首以觀，在創排演《李斯》過程中灑下的點滴汗水，又算得了什么？