趙梓杉



王媛媛簡歷:
曾榮獲法國國際舞蹈比賽表演獎、上海國際芭蕾舞比賽演員金獎,以及保加利亞瓦爾納國際芭蕾舞比賽、美國杰克遜國際芭蕾舞比賽、俄羅斯國際芭蕾舞比賽、上海國際芭蕾舞比賽最佳編舞獎,是第一個贏得四次國際最佳編舞大獎的中國編導。
曾與張藝謀導演合作的大型芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、與馮小剛合作的電影《夜宴》,并為丹麥皇家芭蕾舞團創(chuàng)作《情?色》;為上海芭蕾舞團創(chuàng)作《對話肖邦》;為香港演藝學院創(chuàng)作《梨花夢徊》;為紐約城市芭蕾舞團編導學院創(chuàng)作《逝去的時光》;為中央芭蕾舞團創(chuàng)作《劍魂》、《落情》、《夜之虹》、《牽引》、《胡桃夾子》。
引言:距離王媛媛跳舞的年代已有些疏遠,我們似乎很難再輕易在舞臺上看到她跳躍身姿的時刻,但是她內(nèi)心并沒有停止對舞蹈的熱愛,現(xiàn)在,由她創(chuàng)作編導的現(xiàn)代芭蕾舞版《金瓶梅》又即將呈現(xiàn)在我們面前。
用現(xiàn)代芭蕾表現(xiàn)《金瓶梅》最難
在接受香港藝術(shù)節(jié)邀請之前,王媛媛就已在關(guān)注《金瓶梅》和當下社會的聯(lián)系。她發(fā)現(xiàn),隨著這些年社會形態(tài)的變化,書里的潘金蓮和西門慶似乎已經(jīng)成為今天真實生活的寫照,甚至有更多的潘金蓮、西門慶出現(xiàn),而目前的社會復雜程度也同《金瓶梅》的背景有許多相似之處:物欲橫流,紙醉金迷,男歡女愛。找到切入點后,那些隱約的關(guān)于現(xiàn)實世界的思考便找到了表達的出口。
在與合作伙伴們共同研究原著的過程中,王媛媛體會到,原來現(xiàn)代舞最適合用來表現(xiàn)《金瓶梅》。首先現(xiàn)代芭蕾是一種抽象的語言,不會讓人感受到低俗,“《金瓶梅》不像其他的古典作品那么單純,比如《驚夢》,內(nèi)容其實很單一,是信仰或者愛情這類常見的題材,而這部作品的題材卻十分敏感,界限又不好把握,最主要的就是這里面有太多性的元素,所以在實現(xiàn)的過程里要不斷考慮如何平衡情愛、欲望和性。”舞臺劇通常只有一個半小時,而《金瓶梅》里的信息卻相當復雜,各種元素、人物、場景和社會問題,都是需要去濃縮的,王媛媛既要讓這部劇委婉含蓄,又要讓觀眾知道表現(xiàn)的依然是《金瓶梅》。
所有的轉(zhuǎn)換難題都需要在編導的前期創(chuàng)作中集中解決。幾乎有大半年的時間,王媛媛都是和演員們一起在排練廳里度過。試動作,找不同的感覺,確定最適合的味道。一個手勢,一次扭動,一次嫣然媚笑,或許背后都經(jīng)歷了無數(shù)次否定。
在創(chuàng)作過程中,王媛媛嘗試了很多東西,如春宮圖。“西方的油畫中也能看到很多身體,但那是一種自然的狀態(tài),它呈現(xiàn)出了身體本應得到的尊重和它本有的美感,沒有人覺得它低俗,因為它呈現(xiàn)的質(zhì)感是讓人去欣賞的,而這種欣賞是一種坦然的接納,而不是藏起來欣賞。但是中加的春宮圖是偷偷在家里看的東西,沒有人公開溝通交流,這也是中國式性感的味道,它是藏起來的,是以封閉的形式去展現(xiàn)的。”在確定了這樣的表達方向后,王媛媛開始以半拒絕的方式去表達劇情中的性感部分。
在角色的定位上王媛媛也對原著作了適當調(diào)整,經(jīng)過對眾多人物的思考,她和伙伴們將原著精髓都濃縮到了潘金蓮的視角里,用這一經(jīng)典人物的眼光去看待整個社會,或者說看待她生活中所經(jīng)歷的一系列的人際關(guān)系與社會問題,然后再以她的經(jīng)歷本身引出和西門慶的關(guān)系及和李瓶兒的關(guān)系,于是所有的表達變得更為集中,長篇《金瓶梅》與現(xiàn)代芭蕾實現(xiàn)完美結(jié)合。
性與高雅
“金蓮松挽云鬢,武松正襟危坐,目不斜視,金蓮潮紅暗喘,媚眼如絲向武松答禮,情難自禁。武松坐立難安,金蓮欲寬衣勸酒,武松甚是難堪,憤而離去。金蓮掩門而出,任風雪吹亂,難掩清淚散落,夜伴清月飛雪。大風卷雪,一室的溫暖頓時被吹散。大雪紛飛,金蓮無遮無擋,又羞又憤,滿心的熱望成了冷灰,熱酒已冷。金蓮殘妝和淚,痛飲不休,索性做出一番狂態(tài),狂舞起來。
妓院之中,層層疊疊的曲檻隱闌,狂歡的場面,敞胸束腰的女子彩云一般,滿面風流的西門慶,看到金蓮一臉失意又春情暗涌,不禁欲火中燒。兩人久久對視,頓覺傾心傾身,魂飛魄散似的糾纏了起來。……”
逐漸地,王媛媛想要體現(xiàn)的欲愛畫面越來越清晰。
后來《金瓶梅》在香港藝術(shù)節(jié)上的公演引起了轟動,甚至有人連看數(shù)場,只為欣賞其中將性與高雅美妙結(jié)合的曼妙舞姿。對于這次成功,王媛媛感悟到:“這樣的古典題材,必然要去考慮原著背后的古典味道,創(chuàng)作者不能忽視它的歷史背景和時代文化特色,用現(xiàn)代芭蕾的語言方式來詮釋這一題材,則是我最主要的工作。在這個過程里有很多困難,但挑戰(zhàn)本身對我就是一種享受,最后總會有不同程度的快樂和收獲。”
在人生的路口拐個彎
舞蹈給人的感受是在柔美中體會舞者的力量,這是一份長久的功力,而這種感受也同樣體現(xiàn)在王媛媛的身上。
十歲時,王媛媛她考進了北京舞蹈學院附中,關(guān)于最初的選擇,她說:“那時候還是孩子,只知道舞蹈演員在跳舞的時候非常美麗。體力的付出非常辛苦,這也是人們對舞蹈這個行業(yè)的共識,我那時候不是班里條件最好的,卻是最刻苦的,每天早上6點鐘不到就起床跑步,一直到晚上9點鐘才從教室出來。”因為是自己喜歡的事情,當然要堅持,雖然身體很累,但是很享受,排練、上學、練功,簡單重復,她堅持了很多年。“我心里有一個理想,就是不斷接近舞蹈的最高標準,努力的過程使我離標準越來越近。”
16歲,她進入了鐵路文工團跳民族舞,看到一些令她覺得可悲的事。“那時候電視節(jié)目里剛開始出現(xiàn)伴舞,換哪個臺都是我們。我開始問自己,每天穿著高跟鞋、花里胡哨的衣服,有時還配上一對假翅膀,花那么多時間排練,目的是什么?”不能選擇作品,沒有舞臺和觀眾。再看看文工團里已經(jīng)三四十歲的老演員,談論的都是孩子上什么大學,家里電視換了幾寸的,王媛媛開始思考:“以后我應該是這樣嗎?”
留在文工團繼續(xù)生活的人生不一定就是不好,每個人都是按照自己的想象去完成人生的軌跡,在作了一番嘗試后,王媛媛選擇了現(xiàn)代舞,“它吸引我,并且我當時覺得選擇它可能會讓我有成就,那時我也需要找到另一種方式來表達自己。”最終,王媛媛回到舞蹈學院讀編導專業(yè)。
舞蹈是命里的事
大學畢業(yè)之后,王媛媛開始了愉快的留校生活。只是很快她便因這份工作的重復性而感到疲憊,每當她好不容易將一個學生教授成才,對方往往選擇離開學校奔赴前程,這樣沒有延續(xù)性的工作逐漸使她感到失落。
1998年,王媛媛考取了美國加州藝術(shù)學院舞蹈學校的研究生,公認的優(yōu)秀使她覺得很不自在,“既然我什么都挺好,那還有什么可學的呢?”她甚至會懷疑自己是否選錯了學校,直到兩年后,她開始有了新的感悟:“在美國的數(shù)年時間時,我學會了保持自由的想象。進學校前我就已經(jīng)拿到過很多獎,所以在那里主要學習舞臺前后的制作與管理,這對我后來所從事的工作打下了很好的基礎(chǔ)。我還發(fā)現(xiàn)國內(nèi)的演員基本功雖然很好,但缺乏思考,而國外的很多演員是用思想在舞蹈。”
幾年前,中央芭蕾舞團曾請了一些國外的編導編舞,但選擇的卻是30年以前的作品,國內(nèi)對這些老作品的新鮮感讓王媛媛感到國內(nèi)對當代芭蕾的欣賞水平已遠遠滯后于國際水準,也正是這次的感受讓使她下了決心,要在中國打造當代芭蕾舞團,“北京當代芭蕾舞團”于2008年4月成立。
如今,王媛媛最珍視并感謝所擁有的:兒子10歲,健康活潑,工作伙伴們都熱愛現(xiàn)代舞,并且奉獻他們的熱情和青春,朋友在一起欣賞彼此,支持彼此。她享受生活里面的這一切。
“現(xiàn)代舞就是一種非常好的語言方式,我希望用這種方式來表達,而我熟悉它后就發(fā)覺它幾乎沒有限制,各種內(nèi)容都可以表達,這種形式很適合我。”