高校藝術類專業基礎課程教學研究
——以藝術設計專業學生為例

陳 君，王 華

（1.江蘇信息職業技術學院，江蘇 無錫 214000；2.無錫市市政設計研究院有限公司，江蘇 無錫 214000）

高校藝術類專業基礎課程教學研究
——以藝術設計專業學生為例

陳 君1，王 華2

（1.江蘇信息職業技術學院，江蘇 無錫 214000；2.無錫市市政設計研究院有限公司，江蘇 無錫 214000）

高校藝術專業有很大一部分學生，在經歷美術專業學習之后，僅僅熟練掌握了多種操作技能，在設計理念上卻還是“美盲”。既然選擇了藝術專業，那么，對藝術的理解以及在此基礎上建立起來的審美鑒賞能力和設計能力將不容被忽視。本文提出了突出藝術設計專業學生審美能力培養的高校藝術類專業基礎課程教學的設計思路。

高校藝術類專業；專業基礎課程；審美鑒賞能力

吳冠中老先生在 《又回蘇州——吳冠中2007年新作展》交流講座中這樣說：“時代在進步，我們的文盲越來越少，但‘美盲’卻比文盲多多了。”社會發展依賴教育的深入，近年來我們正不斷提高對普通美術教育的重視，并且取得了不錯的成績，越來越多的地區開始關注普通美術教育對人的成長和發展的影響。但是，作為專業美術教育的接受者，是否能夠運用所學的專業知識和技能，引導大家去感受美？實在可惜，有很大一部分學生，在經歷3—4年的大學美術專業學習之后，僅僅熟練掌握了多種操作技能，在設計理念上卻仍然還是“美盲”。當然，我們不可能期望每位學生都成為世界一流的設計大師，但是，既然我們選擇了藝術專業，那么，對于藝術的理解以及在此基礎上建立起來的審美鑒賞能力和設計能力將不容被忽視。

導致這種現狀的原因很多，究其根源，我們需要從高校藝術類的專業基礎課程教學說起。藝術類的專業課程教學涉及專業基礎技能訓練、學生審美鑒賞能力和創新能力的培養、學生的設計意識和觀念的形成等方面，如何在教學中協調、處理好以上三者的關系和比重是本研究想要解決的問題。其中，“學生的審美鑒賞能力的培養”更是維系前后兩個教學涉及方面的紐帶。

設計意識的培養需要有一定的對“美”的認識，“審美鑒賞能力的培養”即是對這一認知的前期準備。這里無可避免地要涉及專業基礎課程的地位，即其在設計類專業學習過程中的確切定位。以往的專業基礎課程過分強調單一的技能訓練，如何真正讓專業基礎課程為后續專業課程服務，專業基礎課程的教學重點在于突出其“本體性”還是“工具性”上就顯得尤為重要。所謂“本體性”即凸顯課程本身的技能培養；所謂“工具性”即通過課程的學習達到某種服務性的目的。既然設計類專業的學習重點在于“設計”，那么我們必然要把專業課程的教學重點設定在“工具性”的展現上。為了達到這一目的，審美鑒賞能力的培養是其中不可或缺的環節之一。只有具備了對“美”的認知，才使設計意識的形成成為可能。

自上世紀九十年代末以來，專業美術教育也在不斷探索改革。早在1998年春，原無錫輕工大學設計學院在美術高考加試素描考試中要求考生用結構為主的表現手法，打破了長久以來傳統明暗的表現手法，拉開了高校美術教育改革的序幕，改變了傳統技能教育一統天下的局面，轉向靈活多變、追求更高思維表達能力的要求。2004年11月，上海華東師范大學美術學院召開了關于新的本科教學方案的研討會，其中一位執教老師說了這樣一段話：“第一天來上素描課，看到石膏像被打碎了，同學們感到特別震驚。真正的改革始于今天，是自上而下的，如果沒有這樣的觀念，教育還可能延續過去的套路。現當代藝術如何跟教學結合是我們具體的教學計劃，這次本科一年級習作展必須體現我們的教學主張，而不是泛泛而談。第一周我讓學生照著石膏像寫生，體現自己高考前的真實水平。第二周開始，我首先對作品按高考標準分析評定，其次介紹了美術史的主干，了解美術發展的歷史，提出‘素描是什么？和你到底是怎樣的關系？’，多年來我們面對的是什么，知道現在、將來要做什么，最后我把石膏像打碎了，這要成為一個有意義的故事。對學生來說過去的東西不是那么輕易可被改變的，必須經歷‘先死而后生’的過程。引導他們從構圖開始突破，建議選擇藝術表現的語言。開始，有些學生有抵觸情緒，一段時間后他們的思路逐漸開闊了。”教學改革是一個拓展的過程，任何教學都不是目的，而是通過學習打開思維，了解更多的東西。如今，越來越多的高校正積極轉變著專業美術教育的培養模式，作為設計類專業基礎課程的主干素描、色彩課程教學則更應從自身開始，積極適應為后續課程服務的“工具性”角色。

專業基礎課的“工具性”決定了在教學環節中，教學內容的側重將有所不同，表1是以素描課程教學為例的教學設計。

表1 素描課程的教學對比

從表1中可以清晰地看到“本體性”素描教學以所畫對象來分單元進行，表現手法和表現對象比較單一，突出所表現的“物”；“工具性”素描教學以所需訓練的環節來分，表現手法和表現對象豐富，強調思維的活躍性，突出“人”的本位性。當然“工具性”素描教學中對技能的培養也有一定的要求，只是所占的課時比重大大降低了。

“工具性”體現了專業基礎課程的作用，如何通過專業基礎課程的教學來達到為后續課程服務的目的，依賴于學生的設計意識和觀念的形成，其中必不可少的環節就是對學生的審美鑒賞能力的培養。審美鑒賞能力的紐帶作用是不可被忽視的，我們可以通過色彩教學實例來進行分析。在色彩表現手段這一環節中，我們讓學生欣賞了文藝復興、巴洛克、古典主義、新古典主義、浪漫主義、印象主義、后印象主義、表現主義、立體主義、超現實主義、抽象主義、當代藝術等多個時期的大師代表作品，并把這些作品按類劃分為四個階段:第一階段（文藝復興、巴洛克、古典主義、新古典主義）、第二階段（浪漫主義、印象主義）、第三階段（后印象主義、表現主義、立體主義、超現實主義、抽象主義）和第四階段（當代藝術），大家一起分析了這幾個階段藝術的主要特點，如表2所示。

表2 色彩表現手段不同階段的藝術特點

通過比對，大家一方面了解了西方藝術的主要流程，另一方面理解了現代設計思維產生的源泉。從西方藝術的大致流程可以看出，藝術表現的重點正是從“物”轉移到了對“人”的關懷，剛好吻合了專業基礎課程教學“工具性”突出“人”的本位性的特點。在表2所示的四個階段中，第二、第三階段是我們授課的重點，第二階段中的印象派藝術被稱之為“構建傳統和現代藝術的橋梁”，通過這座“橋梁”，大家可以更好地認識第三階段的藝術；第三階段中自后印象主義藝術開始，與傳統藝術決裂，藝術視野開始關注創作主體，現代設計也應時而生了。在這一環節的教學中，以第二、第三階段的藝術流派為切入點，通過讓學生模仿印象主義、后印象主義、表現主義、立體主義、超現實主義、抽象主義等大師的表現方式，自然地從形式上和思維上向設計意識靠攏。在此，我們很好地利用了西方美術史的內容融入教學，一方面加強了學生對于藝術的理解以及在此基礎上建立起來的審美鑒賞能力，把專業基礎課作為提高學生專業課程學習中的藝術修養的一條途徑，另一方面為學生的設計意識和觀念的形成奠定了基礎。

同樣以色彩教學為例，在課程設置中，我們遵循“工具性”的原則，通過色彩這一觀察和表現手段，讓學生體驗色彩、運用色彩。

如圖1所示，在第一環節中，我們強調色彩基本功的訓練，重點在于表現客體，即前面所提及的“物”。第二個是審美鑒賞環節，在這個環節中，我們讓學生認識并去嘗試多種色彩表現手段，特別在此環節中引入印象派、后印象派，通過對后印象派、表現主義、抽象主義等藝術流派的鑒賞，在提高學生藝術修養的同時，讓學生樹立藝術的發展即是由對客體的關注走向對主體的關注的觀念。很多學生在此環節中表現得十分活躍，他們在遵循莫奈、凡·高、馬蒂斯足跡的同時，了解了不光可以表現自然界多變的光與色，還能運用色彩展現自己的性情，可以隨心所欲地去表達。在第三環節中，我們提供了很多抽象主義藝術流派的色彩作品，利用純粹的色彩元素來表現某個命題，學生第一次真正地把色彩作為一種抒發工具，這一環節的訓練其實跟設計中如何去運用好色彩這一點是相通的。以上三個環節在課時的比重上是不同的，其中第二環節所占比重最大，這一環節既是學生藝術修養的形成與提升階段，也是學生更好地去理解第三環節中某些理念的過渡階段。有了這個審美獎賞環節，專業基礎課程的教學為后續課程做準備才會成為可能，這就是我們前面提及的“紐帶作用”。

在上述的第二環節中，我們利用藝術發展史的規律來指導學生的認知發展，把這種藝術鑒賞和評價方法的學習貫穿于課堂教學中。另外，我們還開設了一些相應的選修課程。課堂以外，還可以利用圖書館、網絡資源、展覽館等不斷提升學生的藝術修養，逐步形成設計觀念。

審美教育對促進藝術類專業基礎課程的實施與發展，加強與后續課程的延續性，培養學生的創新能力和實踐能力有著不容忽視的作用。隨著社會的穩定和經濟的持續增長，人們的物質生活水平有了大幅度的提高，對美的需求也越來越高，已不光停留在實用的基礎上了。人們生活中離不開美，穿衣住房也好，景觀綠化也好，專業美術人才正讓更多的人接觸美、了解美、享受美、創造美。專業美術教育為美術人才的培養提供了一條科學之路。藝術是美的集中體現，人們的生活離不開藝術。設計是審美的集中體現，在學習設計技能的同時，藝術修養的提升將幫助我們設計出越來越多的具有審美底蘊的作品。

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[3]徐建融,錢初熹,胡知凡.美術教學展望[M].上海:華東師范大學出版社,2002.

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[編輯：林鋼]

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A

1671-4806（2011）02-0083-03

2011-02-02

陳君（1980— ），女，江蘇無錫人，助教，碩士，研究方向為美術史論與藝術批評；王華（1980— ），男，江蘇無錫人，工程師，研究方向為藝術設計。