New Age音樂及《止戰之殤》淺析

新世紀音樂（New Age）又叫新紀元音樂，它在上世紀70年代就已出現。當時，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟發許多年輕音樂家們運用更多元的手法開拓新的音樂領域，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為New Age，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。到了90年代中期，New Age達到高峰后進入成熟階段，在不斷的創新和完善中形成了百家爭鳴的局面，New Age不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象征著時代的演進

一、New Age的音樂特點及《止戰之殤》的創作背景

新世紀音樂很難有一個明確的定義，它常常融合了多種音樂形式，既有流行、搖滾、電子等“新穎”的音樂元素，也借鑒了東西方的民間音樂素材，其中純音樂的分量非常重，即善于發揚傳統樂器的樸實音效，也注重電子樂器的使用，如今我們正處在一個New Age蓬勃發展的時代，而我對New Age更是由衷的熱愛，通過幾年來我對音樂制作的學習，我希望能將我對New Age的一些了解和認識，并且借鑒當今New Age大師的一些思想，運用流行、古典、搖滾、電子等元素相結合的方法來創作出屬于自己個性的作品，來抒發自己的感情。《止戰之殤》是我構想出的一個戰爭的場面，整個音樂想表現的也是一種很亢奮的思想。

二、《止戰之殤》的音樂特征

（一）結構布局

《止戰之殤》整體采用三段體的曲式（ABC），這樣的結構不是傳統意義上的三段式，由于整首作品的情節是不斷發展的，如果用傳統三段曲式就將作品所要表達的思想束縛在其中。第一部分，開始到40小節；第二部分由41小節到92小節；第三部分由93到結束。為了達到瞬間的色彩變化與音樂不間斷流動相結合的目的，作品運用了自由的組織結構，帶有很多的即興色彩，因而形式上閑得松散、雜亂，缺乏嚴密的邏輯性，但卻表現了結構安排與音樂內涵的表達相結合的對立和統一。

（二）音樂語言的運用

1.關于旋律。旋律簡單流暢，曲風優美是New Age常用的音樂語言，但是它又借鑒古典音樂的作曲形式，經常會用到反復、擴大、摸進等手法。整首作品是由三個音樂主題發展而來的，每個音樂主題都表現了不同的感情。在《止戰之殤》中（譜例1），第一個主題旋律線條線悠長，節奏明朗，場面恢弘，在作品中反復出現，在這里可以讓人感到古典音樂中為了強調和聲的功能性所運用的持續低音。第二個主題旋律簡單流暢，能夠讓人從十分緊張的狀態中恢復到平靜，目的是為了讓人們從戰爭中解脫出來，凈化人們的心靈，音樂由弱漸強，聲部也在不斷的加厚，最終讓情感得到一種釋放。第三個主題是由第一個主題變化而來。

2.關于音色與和聲。由于New Age的最終目的在于音響和音色，New Age所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在New Age里使用甚少，基礎是是合音與和諧音，聽起來予人非常祥和之感，另外富有變幻莫測的音色顯得比旋律更重要。但在《止戰之殤》中，也打破了傳統和聲中以和線連接與聲部進行做形成的動力展開為主的手法，在某些地方運用大跳、平行和弦及高疊和弦。在音色方面，以弦樂、銅管樂、打擊樂加上電子樂，給人一很強的時代感。在第一段落中，我們聽到的主要以管弦和電子的音色為主，聲部鋪的很開，在聽覺上給人以震撼，第二段落主要以鋼琴與弦樂奏出安靜的旋律，其中夾雜著有鼓的Echo效果，目的是為了讓人們跟隨著音樂去不斷的思考，調式的不斷變化音色也隨之變化，情緒不斷的高漲。最后用電吉他及架子鼓幾乎接近搖滾的音色出現，以此來宣泄感情讓精神境界升華。

3.關于節奏。在任何音樂中，節奏是不可或缺的。New Age更是把節奏發揮到了極致，如雅尼、喜多郎等大師，能夠把旋律和節奏完美的進行結合，彰顯出作品的絢麗。在《止戰之殤》第三段落中（譜例2），更多的是節奏感，無論是鼓、管弦樂還是鋼琴，它們都是以不同的節奏形式結合在一起，但是亂中有序。音樂在聲部的不斷減少中結束，預示著戰爭會永遠的遠離我們。

三、結語

New Age最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。粗聽上去，新世紀音樂介于古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富于變幻，因為它并不是單指一個類別而是指一個范疇，它包括了幾乎所有不同以往，象征著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，能夠讓作曲家自由的發揮自己的想象力，這就是New Age。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社,2007.

（作者簡介: 吳銎(1986.12-),男,陜西人，中國地質大學（武漢）藝術與傳媒大學，研究方向：聲音環境設計。）