農民畫的審美特色運用與發展

韓麗梅 唐玉雯

當代中國農民畫孕育于傳統的年畫、剪紙、刺繡等民間藝術，靈感多來自于農民日常的生產生活體驗，是農民在生產勞動之余，用畫筆來描繪農村生活，其更講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺印象。

關東農民畫具有鮮明的民族風格和地方特色并極富濃郁的鄉土氣息，造型夸張、生動、色彩對比強烈，多借鑒于傳統的民間木板年畫，形成具有關東地域特色的繪畫風格。

關東靖宇農民畫的作者帶著濃厚的主觀色彩、創造意象、形到意到，把自己的主觀情思與個性融于筆情色趣之中，可稱“畫乃心印”。誠如清人戴熙在《習苦齋題畫》中所說：“畫令人驚、不如令人喜，令人喜、不如令人思”。而關東靖宇農民畫正是在給人們的“驚喜”中，將其豐富的內涵傳達給觀眾，極具耐人尋味、陶冶情操、振奮精神的審美作用。作者用畫筆把農村生產生活、耕耘勞作的情景、現實生活的變化和對美好生活的向往，生動的反映在繪畫藝術中，熱情謳歌了改革開放，特別是農村發生的巨大變化，畫面中處處洋溢著人們在這片熱土上生機盎然的幸福生活與精神面貌。

農民畫的創作一般不采用透視，解剖等原理。而是按照一定規律，變立體為平面，根據作者的想象，任意進行構圖，內容豐富等藝術手法，直率地表達了作者向往的民間傳統和現代美好生活，以及勤勞質樸情感和色彩的理想，又有充滿歡樂的氣氛和進取精神。在農民畫創作中最大的特點是具有地域性民族氣息，對于藝術創作追求立意、注重構思，將獨特、簡練的創作手法運用到農民畫創作中。

靖宇農民畫以獨特的關東地域民族風格形式的美和深受傳統民間板畫氣息的熏陶，加上其對關東生活的體驗，并逐漸融各家各派之長于藝術創作之中，形成具有獨特的繪畫風格，作品中的濃厚生活氣息，樸實純真的情感撲面而來。從靖宇農民畫來看，作品不是表現客觀物體原樣，而是表現作者對客觀物象的感受，即造型夸張、線條粗獷簡潔、色彩明快大膽。繪畫中的線條粗細有致、長短相宜、剛勁有力，又靈動活潑。充分體現關東地域鮮明的民族風格和地方特色。作者對古老的東北風土人情具有特殊的情感，在創作中捕捉自己喜歡的場景，就像采礦者把埋藏在地下深層的寶石挖掘出來一樣，使關東風土人情、人物、神態、服飾、生活習俗等深深地刻在作者的腦海里，成為藝術創作的素材。在創作的作品中多為現代新生事物，生活場景的實錄，具有地方特色。無論是色彩對比、構圖方式，還是塑造對象、營造意境，都有自己獨到之處。作者對藝術實踐、基本是按照這個思路向前推進的；在保持中國傳統的板畫語言高雅格調與情趣的基礎上，更關注著現代農民畫的表現題材，豐富農民畫的表現手法，但更注重的是怎樣整合多種技巧，使作品更具民族精神，時代氣息和個性特色。一方面繼承傳統板畫的精髓，另一方面又吸取西方多種繪畫元素，并融自己對關東風物的熱愛之情，力求作品具有傳統筆蘊，又有時代氣息。

在繪畫關東農民畫風物作品中，將木板年畫的粗線，沉重、枯澀的筆法，疏密有致和強烈的色彩結合起來，使其作品看上去厚實、淳樸、凝重，有一種濃郁的北方農家意韻，唐連全的作品《歸來的山風》、《秋韻》、《進城》極富鄉土氣息、人物造型生動夸張，畫面色彩對比強烈，將現代生活和傳統技法融為一體。藝術表現手法簡練，尤其是作品在堅持地方特色的同時，更追求一種質樸、厚實的風格。

關東靖宇農民畫，有的是出自深思熟慮的構想和創造，有的是即興感情舒發?！对垡矅L嘗老茅臺》、《倉》以農村改革開放中新人新事為題材，歌頌黨的富民政策。在創作上善于在生活中發現美，也善于把生活中的美提煉為藝術的美。作品無論是創意，還是色彩的對比都很有特色，且主題鮮明、內容豐富、形到意到，顯示出作者在創作過程中酣暢的快意和激越的情感。

農村題材是美術界重要的表現題材，農民是創作的主體，這在美術界已是一個普遍現象。農民畫是我們割舍不了的歷史，農民畫幾個不同歷史時期，是有區別的。現在的農民畫，應該在前面加一個“新”字，以表示對過去的發展，表示對拓展創新元素的肯定。農民畫不是從天而降，是有傳承，有發展，有拓展，也有創新。在農業部、文化部、中國文聯組辦的“首屆中國農民藝術節—中國農民畫精品展”中，充分體現出重視農村建設的強音，但更支持農民畫的創作、發掘，把新農民畫、中國鄉土藝術列到新農村建設里去。中國美術館付館長梁江也曾在“時代農民繪畫展”秀洲研討會中所提的將來邀請具有代表性的農民畫題材作品進入中國美術館，進入藝術最高殿堂里面去，使全社會重視當代鄉土藝術，在保護非物質文化遺產這一大氛圍中，推進農民畫，推進中國鄉土藝術的發展。

農民畫是一個非常龐大的群體概念，幾乎每個省份至少都有一處農民畫鄉，因而對農民畫進行系統的整理，是一項巨大的系統工程。但農民畫以往并沒有受到過多的關注，幾乎任意選擇一個角度，都可以論述一個很大的命題，這恰恰從一個側面反映出了對農民畫的關注以及相關的研究，實在太少了。此次的“首屆中國農民藝術節—中國農民畫精品展”緊扣當下時代脈搏，這樣一次與農民息息相關的碰撞，堪稱是新中國成立以來最大的一次，不僅關注了現代作品歷史傳承，也關注了作品創作與學術研究，更關注了民間藝術和專業領域，這樣縱橫主體的集中展示史無前例。

從藝術上看，農民畫面臨的最大難題應該看到：是普遍出現的僵化模式，這種僵化模式一方面表現在題材的接近與重復，另一方面則是形式語言上的直接挪用。農民畫家大都要借助于一定的題材表達意向，但他們多不具備辨識題材和意向之間內在聯系的能力，偶然出現的一兩張成名作，會引來大規模的抄襲模仿，這對農民畫的發展危害極大。有很多的農民畫作品中，還有一種非常典型的趨勢，那就是畫面過分追求裝飾性。農民畫來源的民間藝術也繼承了民間藝術中的裝飾功能，使裝飾特征運用到繪畫中的確可以使繪畫產生新穎感，但也很容易陷入一種窠臼而難以自拔。農民畫的創作實際上與專業畫家的創作思路是異曲同工的，只有緊緊把握住生活，從生活中提煉藝術元素，才能創作出更好的作品。有的專家稱，誰畫好了農民，誰就擁有了廣大的觀眾，誰就把握農民畫的精髓，同樣也適用于農民畫家。農民畫畫好了與自我休戚相關的生產生活，也就擁有了最大的觀眾。

首屆“中國農民畫精品展”，是向社會各界展現我國農村在改革開放的經濟建設中所取得的豐碩成果以及借鑒傳統民間繪畫風格與創新自我，昭示廣大農民欣欣向榮的精神面貌，并蘊藏了繪畫者的藝術創造力，從不同的方面展示民間繪畫創作的進程，為繁榮民族藝術，弘揚民族精神增加藝術賞識，尤其是從新中國成立以來農民畫發展的狀況，來揭示中國農民畫發展的縱深感。從他人角度、自我角度和歷史角度，構成同樣關注和一個聚焦的視點，使我們更清晰地來看待今天中國農民畫的發展問題。

美術雜志執行主編尚輝提出農民畫的身份和農民畫存在的狀態即生態等問題，從農民畫發展來看，這兩點非常值得深入思考，對于現在的農民在城市化進程這樣一個社會大潮中，原本的農民身份已經漸漸解體，在來城市后，實際上“農民”的概念已經模糊了，他們具有了“新城”的一種身份、一種層次，這是值得思考和界定的問題。

在農民畫存在狀態即生態問題上，從新中國成立到現代，農民畫發展大至可分為三個時期，而且三個時期下的藝術語言的區別和變化有明顯的區別，這主要來自于時代思潮的影響，也受到專業美術家思想的影響，很顯然并不是單單因為風俗、民俗習慣等，或許和原來的土地某種聯系，但同時也與專業美術緊密相聯，這種農民畫的生態發展是需要我們去考量的。很多專家認為當代的農民畫是大相徑庭，談到新中國成立以來農民畫受到專家的指導和扶持非常明顯，在這樣的情況下，農民畫還存在多少自身的價值，這也是我們需要思考的。當代農民畫的生態與以往不同之處，不僅代表了農民畫家自身自覺、自主意識的覺醒和鮮明化，也可能帶有一定的農民身份，但是農民身份已經不突出，雖然他們可能從民間、從土地、從民眾中自覺地得到一些養分，卻不自覺地吸納了多元化的時代下很多的藝術成分，這才是當下農民畫發展的一個重要特征。

農民畫走向產業化，在大趨勢下，實際有多少問題面臨著分析 ，面臨著引導，通過集中來自全國省份的農民畫進行展示、探討、研究，無疑會對農民畫的發展，以及將來的產業化道路做出有益的推動。

（作者單位：吉林省靖宇縣靖宇鎮文化站）