書法高級專門人才培養實踐與思考

郜錦強

(淮北師范大學 書法藝術教育研究所，安徽 淮北 235000)

書法高級專門人才培養實踐與思考

郜錦強

(淮北師范大學 書法藝術教育研究所，安徽 淮北 235000)

書法高級專門人才應具有比較充實系統的書法史知識、比較扎實的書法理論基礎、比較嫻熟的技法、比較豐厚的文學、藝術修養。高等學校書法專業的教學活動，要從上述四個方面給學生打下一個從事書法藝術事業的基礎，從而完成合格書法人才培養的任務。

書法高級專門人才;培養;實踐與思考

2007年淮北師范大學成立了安徽省第一個書法藝術教育研究所，并于同年招收第一屆書法碩士研究生;從2009年起，淮北師范大學又獲準招收書法本科生，由此淮北師范大學成為安徽省培養書法高級專門人才的第一所高校。今就書法高級專門人才的培養問題作一梳理與探究。

一、書法高級專門人才的基本內涵

書法，作為中華民族優秀傳統文化的重要組成部分和載體，經過幾千前的傳承與發展，成為世界藝術之林中一朵璀璨的奇葩，受到各國人民的珍愛。2009年9月30日，被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。①《中國書法》2010年第1期第35頁。那么，作為弘揚中國書法這一文化瑰寶的傳承者，書法高級專門人才要具有哪些素質和修養，即哪些基本內涵呢?綜合多所高校的培養經驗及我校的教育實踐，我們認為，在業務方面，他們至少要具備四個方面的基礎知識和能力:第一，要有比較充實系統的書法史知識，能夠獨立解釋和分析歷史上的書法現象、書法人物、書法經典的來龍去脈，以作為當前書法發展的借鑒;第二，要有比較扎實的書法理論基礎，能夠獨立進行書史、書法技法、書法思潮、書法教育等方面的研究與評論，有較高的鑒賞與評析水平;第三，有比較嫻熟的技法水平，能夠獨立進行書法創作與書法教學活動;第四，有比較豐厚的文學、藝術修養，并能適當運用于書法藝術創作與欣賞。有了這四個方面的基本素質，他們才有可能在今后的職業生涯中繼續發展，成為名副其實的書法藝術工作者、書法藝術家或書法教育工作者、書法教育家，而不至于成為只會抄寫詩詞曲賦、缺乏綜合文化底蘊的“寫家”。歷史上如許眾多的書法家，無一不是史、論、學、藝集于一身的“文化人”。我們今天培養的書法研究生，盡管還不能與書法史上的名人相比，但一定要按照教育部專業目錄的要求，使他們達到研究生的基本培養目標，成為獨立開展書法藝術活動和書法藝術教學工作，同時又具有基本科研能力的人才。尤其在書法高等教育方興未艾的今天，強調書法高級專門人才的綜合素質培養更為重要，更具有鮮明的時代意義。這樣的人才多了，就可以逐步優化全社會書法隊伍的成分，使我國書法事業的未來，由于整體隊伍素質的提高而發展得更加燦爛輝煌。

二、以書史、書論教學引路，奠定書法高級專門人才的學術基礎

在我國漫長的書法史上，名家、大家燦若群星，創造了篆、隸、楷、行、草多種書體，創作了大量優美、生動的傳世書法作品。從漢代趙壹發表《非草書》以來，書法理論也隨著書法創作的繁榮而蓬勃發展。書史、書論互有聯系而又互相促進，共同構成了我國書法藝術史上特有的洋洋大觀。如何在幾千年的發展長河中，理清它們之間的關系，認識它們前后之間的傳承順序，左、右之間的相互借鑒，以及對今天書法藝術事業發展的影響等等，對于一個準備終生從事書法藝術工作的高級專門人才來說，意義十分重要。因此，我們在教學中強調兩點:一是系統知識學習，二是學會科學研究。前者用系統的課堂教學和課后個別閱讀相結合予以保證;后者則以導師的言傳身教，示范指導予以實現。這要靠導師自身的學術水平、科研能力和指導方法共同形成“綜合效應”，同時學生也要刻苦勤奮，與導師配合默契，方可實現教學目標。

筆者曾以探討“行書的起源”這一問題為例，引導書法研究生學習研究方法，廓清書史、書論中的學術問題，從而提高他們的學術水平。關于行書的起源，一般書法家都認為起源于“漢、魏之際”[1]，或“東漢末期”[2]。大多是受到唐代書法理論家張懷瓘在《書斷》中說的“行書者，劉德升所作也”的影響。劉德升是東漢末年桓靈時期的潁川人，曾開門授徒，教授行書，他的兩個學生鐘繇、胡昭都是書法大家。但，如果據此就認為行書是從這時起源的，至少有兩點值得商榷:一是說行書為“一人所造”，不符合事物發展規律;二是把已經將“行書”作為教學內容、開門授徒的人作為行書的起點，在時間上滯后。針對這個問題，筆者查閱了大量資料，考查文字拓片，在秦、漢竹簡中發現有行書的雛形和結體特點，據此推斷，行書在秦代就已經萌發了，于是提出了“行書萌于秦，成于漢，規范于魏晉”[3]的論斷。在論述這一論題時，我們運用了兩種方法，一是運用馬克思主義的唯物史觀，指出“行書”不可能是一人所造，“它是人民群眾在社會發展過程中創造的，也是人民群眾在社會實踐的需求下逐步改造的，都是社會生產力發展的必然結果。”[3]二是利用實物佐證，秦簡《效律簡》、《秦律十八種簡》等均有行書雛形，則可稱為“萌于秦”;西漢成帝時期的《王杖詔書令冊》中已有現代行書的結體特點，漢宣帝時的《元康四年簡》、元帝時的《永光元年簡》以及新莽時期的《王俊幕府檔案簡》中的文字都顯示出行書書體日益成熟的氣象，東漢時期的《公年傳磚》、《熹平元年陶瓶》上的文字，除有一些漢簡隸意外，與現代意義的行書已沒有什么根本區別，因此可以說行書“成于漢”。而漢末魏初的劉德升開門授徒，教授“行書法”，東晉大書法家王羲之被尊為“書圣”，《蘭亭序》被稱為“天下第一行書”等等，則足以說明行書“規范于魏晉”。“行書”由“萌”而“成”，由“成”而“規范”，跨越幾百年，是一個漸進的過程，而不是“突然出現”在某朝、某代、某年，更不是由一人所造，這才是符合事物發展規律的結論。

三、科學訓練書寫技法，奠定書法高級專門人才的藝術功底

書寫技法，對于書法高級專門人才而言，應該視為“看家本領”，是起碼的藝術表現能力與藝術水平的外在標志。因此，在掌握一定的書史、書論基礎知識與理論的同時，必須認真練好書法基本功——書寫技法。

千百年來，一代又一代成果卓著的書法家，進行了長期深入的探索，積累了豐富的書寫經驗，形成了一套完整的書寫規范，推動書法藝術一步一步發展到今天這樣璀璨奪目、舉世無雙的地步。因此，在書法技法訓練過程中，我們強調尊重傳統，發揚傳統，讓傳統中美好的東西成為進行技法練習的基礎和內涵。歷史上成名的書法家，無一不是這樣走過來的。如被尊為“書圣”的王羲之，正是由于多年勤學苦練，博取眾家之長，才在繼承傳統的基礎上而自成一體的;顏真卿如果沒有“以黃土掃墻”、“習學書字”的刻苦練習，沒有書法大家張旭的嚴格指導，也不可能在繼承傳統的基礎上，獨樹一幟，寫出被奉為“天下第二行書”的《祭侄稿》。凡此種種，都是先打好傳統的規范的基礎，才有后來的變法創作，形成自己的風格。因此，要學好書寫技法就必須首先繼承傳統，認真臨寫前人留下的經典法帖，過好“臨摹關”。

在臨摹中，筆者要求學生將“通臨”與“個臨”相結合，走科學臨帖之路。“通臨”，即對選擇的字帖，通篇逐字臨摹，以便從整體上學習該帖的氣韻，結體特點，書寫習慣，如線條走向，欹正取勢等，長期臨習的結果，會在今后的書法創作中自然地得到顯現，從而提高創作品位。“個臨”，即對某名家法帖中某一個或某一些特別具有該名家書法特點的字，進行重點臨摹，以求神似，這樣就會在日后的創作中很熟練地運用，在整篇有其氣象的同時，個別字的結體突顯出該名家的“神韻”來。如米芾《蜀素帖》中的“誦”、“同”、“通”、“用”等，它們右半部帶豎鉤的筆畫都有一個共同特點:往右取勢而往左傾斜，呈現出爽利、險峻的字勢。這種寫法溯宗于王羲之的《蘭亭序》，又形成了他自己的特色。通過“個臨”，讓學生把這些寫法牢牢記住，訴諸筆端，就會使他們的書寫具有“米字”神韻。在研究生階段，先要達到這個境界，將來走向社會，再逐步綜合各家，形成自己的風格。

與此同時，筆者還指導學生練好“眼力”，在實踐中很有效果。所謂“練眼力”，就是仔細觀察名家是如何把某個字寫好的，它的結體，筆勢、欹側指向，線條的粗、細、濃、淡、枯，以及這個字的整體氣韻等等，都要仔細觀察、揣摩，以至爛熟于心。而后再按照自己觀察的結果書寫，會大大提高臨摹效率。如果不經過認真觀察而盲目“臨池不輟”，不僅效率低，而且會把一些本應去掉的習氣固化，事倍而功半。那么，如何練眼力呢?我指導學生除臨摹時仔細觀察外，就是讀帖。讀帖的過程常常是分析，比較結構、筆畫，總結書寫規律即“悟字”的過程。“悟”，有時能使人茅塞頓開，恍然大悟，產生書法藝術水平提高過程中的“飛躍”現象。此外，還可用手指或干筆“書空”。到了一定熟練的程度，就可丟掉字帖“背臨”。背臨時能夠得心應用，寫出原字帖的風格，達到“形似”，就算初步學會了一種帖。然后再另換他貼，博采眾長。

在上述臨摹階段，學生往往容易將自己的目光局限于一字一畫之中。因此，在臨摹達到一定程度，相當多的字都可以“背臨”出來時，就指導他們進行“脫帖練習”。這時，不要再按字帖上的字一個一個地寫，而要找別的內容，用自己學到的結體、運筆技巧進行書寫。這種練習方法主要是培養學生的整體駕馭能力，即處理章法布局、字體搭配、濃枯對比、欹側向背等方面的能力。這時，要把前階段一個字一個字練習得來的“個體字”，組合成一幅初步的“書法作品”。要完成這一任務，需要大量地“脫帖練習”。在此過程中，既要保持原有字體的氣象，又要有我們時代的氣息;既要有古人書法的骨力，又要有書寫者逐漸形成的藝術化的風格。“脫帖練習”是由臨摹到創作之間必不可少的重要環節。

四、引導學生樹立書法“藝術美”的鑒賞意識，奠定書法高級專門人才的藝術品位

美，之所以作為一種價值而存在，是因為人類有欣賞美的需求。書法既然是中華民族特有的藝術形式，無疑它應該向人們展示其特有的審美表征，從而體現其健康的、豐富的“藝術美”。

書法“藝術美”的表現形式與繪畫不同，它沒有具體的物象形態可供欣賞，書法作品所具有的只是線條的有規則的組合，統一在一個有機的章法之內，從而形成自己特有的生態表征。我們從四個方面引導研究生學習和把握書法作品的“藝術美”:

一是引導他們在練習和創作時，充分認識和表現書法藝術的“線條美”。古人在評論書法時，曾有一句名言:“唯筆軟，故奇怪生焉。”[4]正因為毛筆“軟”，故寫出來的線條靈活多樣，呈現出其他藝術品所不具備的線條之美。那么，如何在運筆中將線條的運行更加流暢、更加靈動、更加優美，這值得在教學中深入研究訓練。例如經常被大家書寫的“壽”。孔子曰:“仁者壽也。”壽，代表人的生命力的旺盛和綿長，代表健康、靈動和生命氣息。在書寫時就應當把握線條的流動和組合，將“壽”的含義盡可能全面地展現在人們面前。而不能寫得呆滯、僵硬而毫無生氣。那樣，僅僅是一個漢字“壽”，而不是藝術化的書法意義上的“壽”。這就是巧妙地運用毛筆線條帶來的審美效果。

二是引導學生在練習和創作時，充分展示書法藝術的“章法美”。毛筆書法，在章法布局方面具有獨特的視覺效果，是其他書寫工具所無法達到的。如布局的疏密，墨跡的濃淡、枯潤，字體的欹正、大小、粗細，字與字之間的顧盼、牽絲，題款、鈐印等，共同構成書法藝術作品的“章法”。如果處理得當，會出現韻味無窮的“章法之美”。

三是引導學生充分汲取古今書法精品的藝術營養，學習書法藝術本身固有的“生態美”。在我國源遠流長的書法史上，出現了眾多名垂千古的著名書法家和書法精品，其中積淀著豐富的人文精神和精湛的藝術財富。如王羲之和諧、妍美的書風，顏真卿遒勁、剛健的書風，米芾險峻、峭拔的書風，文征明朗潤、剛勁的書風等等。他們的書法藝術，雖然風格各異，卻都呈現出漢字書寫所固有的“生態美”，這種美是與生俱來的，而不是后人“給定”的。[5]教師的任務，就是要引導學生充分挖掘和展示這種漢字書寫所特有的“生態美”來。

四是引導學生在練習和創作時，將激情融入書法作品，展示書法藝術的“情感美”。如同其他任何藝術形式一樣，書法創作也飽含著作者的感情。充滿創作激情的作品，讓人一看就感覺其生動、鮮活、富有靈性，通常使欣賞者產生發自內心的共鳴，即藝術欣賞過程中的“通感”效應。沒有創作激情的作品，常使人感到生硬、呆滯、缺乏靈性，提不起欣賞的興趣。筆者在教學中引導學生首先理解書寫內容，培養書寫情緒，進而謀篇布局，潤墨順筆，待筆酣墨飽、情緒高昂時，一氣呵成，酣暢淋漓。久而久之，形成一種良好的創作習慣，即無激情時不動筆，無準備時不動筆，始終使創作情緒處于昂揚興奮的狀態。

[1]何學森.行書津梁[M].北京:高等教育出版社，2001.

[2]王學仲.書法舉要[M].北京:新世界出版社，2006.

[3]郜錦強.行書起源新探 [J].淮北煤炭師范學院學報(哲學社會科學版)，2008(4):35.

[4]蔡邕.九勢[M]∥歷代書法論文選:上冊.上海:上海書畫出版社，1979:6.

[5]黃德寬.漢字理論叢稿[M].北京:商務印書館，2006.

G643.2

A

2095－0683(2011)01－0178－03

2010－10－21

郜錦強(1950－)，男，安徽濉溪人，淮北師范大學書法藝術教育研究所教授。

責任編校文方