黑格爾與當代藝術命運

徐紅莉

（山東財政學院圖書館，山東 濟南 250014）

黑格爾與當代藝術命運

徐紅莉

（山東財政學院圖書館，山東 濟南 250014）

黑格爾美學思想中關于藝術終結論的思想預示著當代藝術的狀況，而當代藝術中偏離傳統藝術中追求美好與崇高的做法，沖擊、顛覆傳統藝術概念的行為，被許多批評家認為是“藝術終結”時代的到來。然而，當代藝術并沒有造成“藝術的終結”，相反地，它是藝術發展到現階段的重要的藝術形式，填補了藝術世界的空白。

黑格爾；當代藝術；藝術終結

1817年，黑格爾在《美學演講錄》中提出的“藝術終結”的論斷，成為20世紀西方藝術哲學領域廣泛討論的一個話題。黑格爾為什么提出“藝術終結”的論斷？我們今天的藝術可以看作黑格爾關于“藝術終結”的預言嗎？藝術存在的價值在哪里？這些都是值得我們思考與注意的。

一

被譽為藝術史之父的黑格爾根據“美是理念的感性顯現”這一命題，根據內容與形式的關系，將藝術劃分為三種類型，即象征型、古典型和浪漫型。藝術的物質形式與精神內容不斷發展的過程，構成整個人類藝術的發展史。

在黑格爾的美學體系中，包含著一種小型的藝術發展史。最初的藝術形式是象征型藝術，這時的概念還不確定，還很模糊，它的抽象性和片面性使得形象離奇而不完美。“這種藝術一方面拿絕對意義強加于最平凡的形象，另一方面又勉強要自然現象成為它的世界觀的表現，因此它就顯得怪誕離奇。”象征型藝術自身的缺陷終于導致它的解體，從而迎來了新的藝術階段——古典型藝術。“古典型藝術達到了最高度的優美，盡了藝術表現所能盡的能事。”［1］

浪漫型藝術打破了古典型藝術精神與內容的和諧統一，理念內容遠遠大于物質形式，精神回到了它自身。尤其是作為浪漫型藝術最高表現形式的詩歌，其內容、形式、媒介、表現方式和領會方式幾乎都是精神性的。

按照黑格爾的邏輯發展，精神不斷地向自由方向發展，在詩這個階段，精神就要擺脫藝術的感性形式的束縛向更高階段發展了。至此，藝術也將走到自己的終點，人們就不再滿足用藝術的形式來表現絕對精神了。“我們盡管可以希望藝術還會蒸蒸日上，日趨于完善，但是藝術的形式已經不復是心靈的最高需要了。我們盡管覺得希臘神像還很優美，天父、基督和瑪利亞在藝術里也表現得很莊嚴完善，但是這都是徒然的，我們不再屈膝膜拜了。”［1］藝術已不再是體現真實的最高表現形式，藝術有必要找到比藝術更高的形式去表現真實。而“最接近藝術而比藝術更高一級的領域就是宗教。”［1］而宗教必將被哲學取代。因為“哲學是一種最富有心靈性的修養，用思考去掌握和理解原來在宗教里只是主體情感和觀念的內容。”［1］由此可以推理出，哲學終將代替藝術。筆者以為，黑格爾對其理念發展的邏輯推演有其合理性，但也有自身的局限性。我們可以看到，黑格爾實際上事先假定了藝術、宗教、哲學是層層遞進的關系。但事實上，藝術、宗教、哲學都是對絕對精神的表現，他們的不同只是表現形式。藝術是“一種直接的也就是感性的認識”［1］，宗教是“想象的意識，”［1］哲學是“絕對心靈的自由思考。”［1］在黑格爾的體系中，他一方面把藝術界定為感性的形式，把哲學看作理性的形式，二者屬于同一層次的意識形式；另一方面，又認為后者優越于前者，屬于絕對精神形式的更高環節。這其實體現了感性與理性、詩與哲學的沖突。

我們不能否認哲學的令人沉思的哲理性思維，但我們也不能以此否認了藝術的價值。藝術與哲學只是分屬于兩個不同的領域，并沒有高低好壞之分。正如我們人類同時需要理性思維與感性思維一樣。過度感性化，跟著感覺走會使我們走向極端；而唯理性至上同樣會使我們失去生活的樂趣。由此，作為感性與理性的代表，藝術與哲學同等重要，缺一不可。很難想象，沒有藝術只有哲學的世界將走向何方？而當今有些很好的行為藝術通過作品去觸及現實，給予我們心理愉悅的同時帶給我們哲理性的啟發，將藝術與哲學完美地結合在一起，打破了哲學與藝術的界限，這或許是藝術更完美的表現形式。讓我們看看威尼斯雙年展上一件獲獎的作品：一件沙盤上的世界地圖，各國邊界線都是蜂蜜做的，忽然哪里跑來了無數螞蟻，不一會兒，邊界消失了，世界被這些可愛的小動物改觀，成為大同的世界……我相信每個看到這部作品的人心底總會有些溫暖的感動。又如2005年秋冬之交，在法國盧浮宮展放的一件名為《時間和永恒》的作品：一個很大的船的殘骸，有漁網籠罩，有骷髏和大銅錨，作品起初可能會帶給我們內心的恐懼，但恐懼過后是心靈的思索……思索時間的流逝和生命的真諦。一件小小的藝術作品帶給我們的心靈的感動與思索，這或許是宗教和哲學所不能超越的吧？

二

藝術從象征階段經由古典階段再到浪漫階段，浪漫藝術的終結，意味著藝術的另一種開始，意味著進入另一種藝術，意味著藝術開始超出它自身。“……藝術在這一超越它自身的活動中，同樣是人回到他自身之內，是人沉溺于他自己的胸臆，這樣一來，藝術就擺脫一切固定的、使內容和它的自我理解僅限于特定范圍的限制，并且是人道成為它的新的神圣物，這即是人的內心的深沉廣大，人的悲哀歡樂和人的意向、業績和命運所見出的普遍人性的東西。”［2］黑格爾這句話預言了當代藝術的生存狀態：即藝術的生活化和人性化。當代的藝術，諸如達達主義的符號形式，野獸畫派的平面構圖及波普風格的圖像拼貼等，他們都以一種荒誕離奇的形式出現，企圖通過現代的方式、極端的行為沖擊已經在人腦中形成特定規則的傳統藝術，重新構建一種新的藝術形式。比如，傳統上認為，一件藝術品應該是一件能夠永遠保留的東西，某些現代派藝術家偏偏創造出“僅僅出現一次”的、類似戲劇表演的藝術品（這種藝術品往往隨過程的開始而產生，隨過程的結束而消失），如概念派藝術家波爾丹把自己密封在存衣室里達36小時之久，宣布自己完成了一件藝術品；傳統上認為，一件藝術品應該是一件有形體的物理事物，可以買賣，可以被毀壞，奧爾頓堡卻偏偏提出“封閉畫廊”的設想；傳統上認為，一件藝術品應該是一件有秩序的完美整體，有開頭、高潮和結尾，卡吉這樣的現代藝術家卻偏偏要生產某種“隨意變化”的藝術品——經歷的時間是如此之長（一、二年），空間是如此之長（綿延幾公里），以至不可能看到其全部［3］。克萊夫·貝爾在1913年出版的《藝術》中詳細討論了藝術的定義，認為“有意味的形式”是一切視覺藝術現象的共同性質，并以為掌握了藝術的最新走向。而行為主義卻給它以隱晦的反駁，布爾頓獲得碩士學位的畢業作品即把自己裝在框子中；紐約藝術家阿康西創作的作品或是數自己脈搏跳動的次數，或是將自己住所的東西移放到藝術館。［3］這種把藝術從觀念拉回現實，從崇高拉回世俗，從永恒拉回有限的當代藝術，使得藝術追求的終極目標已不再是我們崇拜已久的柏拉圖的“理式世界”。

這種藝術或許不能被大多數的人們接受，因為他們的作品徹底顛覆了我們心中的藝術概念。但據我們了解，古代希臘人理解的藝術的概念與我們今天的藝術概念是截然不同的，它主要是指一種生產性的制作活動，尤其是技藝。“詩”的拉丁文原意是指一般性的生產活動。“藝術”一詞從其產生至今為止已有2500多年的歷史，在古希臘它是指一種“有用的技巧”，其含義十分廣泛，諸如采礦、戰爭、醫療均被包含在內［4］而我們現在所采用的藝術概念——“美的藝術”是在18世紀才確立的。由此我們可以得知，先鋒派藝術對藝術概念的消解，實質上是對僅僅有二百年歷史的審美的藝術概念的消解，而對于藝術原初的本真意義我們已經不記得了。而我們或許可以在先鋒派藝術表面“玩世不恭”的背后得到些許啟示：“藝術沒有什么了不起的，它不值得如此被我們推崇，藝術應該成為非藝術，我們應該無分別到對待人類的各種各樣的活動，這樣我們就能從自造的牢籠中走出來。”［5］不可否認，當代藝術很多已與傳統意義上的藝術有了很大區別。它打破了生活與藝術的界限，但我們不能因為它與傳統藝術不同而否定它的藝術價值，抹煞藝術的存在，斷言藝術的終結。相反，筆者以為，不同的時代會產生不同的藝術形式。當代的先鋒藝術是適應當代社會發展產生的一種新型的藝術樣式。“表面上看，現代藝術充滿了破壞的傾向，其實，深層次卻是一種發展，是要從原來古典主義的束縛中掙脫出來，去充分發揮那種‘審美意識中的解放性質’（黑格爾語）。也就是說破壞只是現代藝術的表象，從破壞中發展出多元的人文視野才是其精神的實質。這種人文發展的精神實質才真正使得現代藝術成了一種不斷實驗的藝術，從而在語言的探索上始終保持著推陳出新的活力。”［6］正如“經過數次感受過的事物，人們便開始用認知來接受：事物擺在我們面前，我們知道它，但卻對它視而不見。”［7］“藝術之為藝術，就在于它要把我們從無意識深處喚醒，使我們重新體驗和感受這個對我們來說再熟悉不過的世界。”［8］當代藝術或許正是采用這種陌生化的手法，給予事物以重新的定義。

約翰·拉塞爾在《現代藝術的意義》中寫過的話可能會讓我們更清醒地意識到藝術存在的價值：“藝術從存在以來一直在給我們那種有關我們自己的意識。自從印象主義藝術家為我們挖掘了清澈的感情之泉以后，情況更是如此。它一次又一次地提醒我們：一切藝術都給人以安慰，而偉大的藝術給人的安慰更是無窮無盡。藝術在未來以何種形式出現是誰也無法預言的，但沒有哪個健全的社會希望自己的存在可以不需要藝術。”

［1］黑格爾.美學：第一卷［M］.北京：商務印書館，1997.

［2］薛華.黑格爾與藝術難題［M］.北京：中國社會科學出版社，1986.

［3］［美］H.G.布洛克.美學新解［M］，沈陽：遼寧人民出版社，1987.

［4］朱狄.當代西方美學［M］.北京：人民文學出版社，1984.

［5］朱狄.當代西方藝術哲學［M］.北京：人民文學出版社，1994.

［6］郭建國.怎樣來理解行為藝術［J］.藝術評論，2005，（12）.

［7］［俄］什克洛夫斯基.作為手法的藝術.俄國形式主義文論選［M］.北京：三聯書店，1989.

［8］馬新國.西方文論史［M］.北京：高等教育出版社，2002.

J01

A

1008—3340（2011）03—0065—02

2011-05-19

徐紅莉（1969-），女，工作單位為山東財政學院圖書館。