傅鐳
(泉州幼兒師范高等專科學校,福建泉州362000)
高職高專公共音樂欣賞課程教學設計探索*
——以二胡獨奏曲《賽馬》賞析為例
傅鐳
(泉州幼兒師范高等專科學校,福建泉州362000)
高職高專公共音樂欣賞課程是培養大學生綜合審美能力和進行情感教育的重要工具。但是在高職高專公共音樂欣賞課程的發展卻出現諸多不足。為實現這一課程的設計目的,提出了高職高專公共音樂欣賞課程的教學設計的改革方向和實施方法。
音樂欣賞;高校;課程設計;《賽馬》
高職高專公共音樂欣賞課程是通過對學生進行審美教育和情感教育,提高學生的綜合素質和人文素養的綜合課程。音樂欣賞課已經成為了絕大多數學校的公共通識必修課,這門課程為學生樹立正確的審美觀念、培養學生創新精神、理解和尊重多元文化、加強學生內涵建設、強化素質教育等方面提供了重要的支持,但同時,在高職高專公共音樂欣賞課程的發展上也逐漸顯現了諸多不足。
1、課程設計不合理,教學沒有吸引力。很多高校設置的音樂賞析課程都只局限于欣賞音樂,而忽視對于音樂素質的培養。音樂欣賞課程重要的在于教會學生如何進行審美判斷,區別、品味并能夠品評不同音樂作品的細微之處。但是現在很多院校的音樂欣賞課程都成為了簡單的聽歌課、看電影課。
2、授課教師與授課對象知識層面脫節,沒有系統的授課教材,教師對于課程定位不清。授課教師多為音樂專業人士,而面對的授課對象卻是對音樂接觸不深的普通學生。同時,高職高專院校的學生更多接觸的都是流行歌曲,兌取器樂音樂很少觸及。流行歌曲以歌詞來表達較多。而民族器樂及交響樂等絕大部分的音樂都是以曲調和樂器的樂音變化來表現內容和情感,這對于聽慣了歌詞猜意的學生們來說,必然是個很大的挑戰。受眾與傳播者的思維模式和實現目的存在的差異導致了高職高專公共音樂欣賞課程的失敗。
3、被劃分為非考試科目,課堂到課率極低,課程實際效果差。據有關資料顯示[1],在校生選修音樂課的不到15%,即使選修了音樂,其學習的態度也難與其他課程相比。同時大學生的音樂素質普遍底下,有一半以上是譜盲,缺少對音樂欣賞所應掌握的基本知識和理論。85%的大學生不會識譜,75%的大學生不懂得怎樣去欣賞音樂,95%的大學生不會演奏樂器。
4、在欣賞材料的選用上,中外比例差距大,選用國外音樂較多,對于中國的民族音樂采用不夠。
1、音樂教育是審美教育,在教學過程中應充滿美的享受。音樂教育需要藝術性地教學,利用現代技術,盡可能地減少平鋪直敘的講解、寫實性描述,避免使用灌輸的方式教學,使抽象的理論課程與音樂藝術的生動性、形象性結合,師生間互動、雙向地進行審美交流。
2、改革課堂教學模式,順應高校學生的學習認知規律和審美習慣。使用適合學生心里的教學方法。授課教師可以采取討論法、想象和觀看專場表演的形式,從學生所熟悉作品開始。逐步建立起他們對自己音樂欣賞能力的信心。
3、結合相關的心理學知識,轉變課程設計理念
依據奧蘇泊爾的“有意義接受學習論”,學生的學習主要是有意義接收學習,需要在引導性材料的基礎上,在教師指導下,接受事物意義[2]。大學生依據具備了較為豐富的知識,知覺能力成熟,思維能力高度發展。只要利用相關的古典器樂賞析常識,使之與大學生已有的知識建立符合邏輯的聯系,授課對象就可以高效地掌握大量系統的、完整的、精確地音樂知識和審美體驗。
1、我國作曲家的作品具有濃郁的民族風格,學生容易理解并產生共鳴。選用優秀的中國音樂作品作為音樂欣賞教學的標本,是使課程取得良好效果的一個法寶。
2、二胡是我國民族拉弦樂器中的代表,音色柔美,有極其豐富的表現力,擅于表現細膩的抒情樂段,還可以模擬各種聲音。在獨奏、重奏、合奏和伴奏中都有廣泛的使用。但是在現實生活中,大學生對于二胡的接觸了解比起鋼琴小提琴等西方樂器卻相對較少。
3、選取《賽馬》作為欣賞曲目,可以普及二胡知識,使高職高專院校的學生更多的了解二胡這一民樂藝術瑰寶。同時《賽馬》所蘊含著的博大深厚的文化底蘊,又使其具有無窮的生命活力和嶄新的時代精神。選擇這首樂曲,有助于提高高職高專學生的民族意識,使學生產生對本土文化產生身份認同。
1、課前要求學生對與授課曲目相關的知識點展開信息搜集
信息爆炸時代的來臨為各類知識的學習與歸納提供了便利。學生完全有能力在課前搜集足夠多的信息來了解《賽馬》。通過多了解,多接觸,能夠觸發大學生對授課內容的興趣,同時還可以拓展學生的知識面,即使僅僅是從網絡上搜集他人的整合的資料,也是一種知識的積累和學習。
2、信息搜集對象應該包括:作者及其生平、作品創作的背景、作品中獨有的演奏技巧及其地位,作品所表達的思想內涵以及相關的拓展知識。
在《賽馬》的欣賞中,可以在事先要求學生制作一份翔實的資料整理,其內容包括:①《賽馬》表現的是什么場景?那達慕大會的產生及其內容?②二胡的結構特色及其發展歷史和基本的演奏技巧③《賽馬》中特有的演奏技巧以及這些獨特的技巧有無通過日后的其他曲目得到發展?④搜尋《賽馬》的曲譜,并初步了解基本的識譜知識。⑤對同時代的類似樂曲進行搜集并展開比較,分析《賽馬》可以脫穎而出的獨到之處。
3、落實方法
為了落實到教學設計中的課前準備部分,應當采取小論文或者資料收集報告的形式來要求學生進行準備。這份小論文或者報告會被作為課程結束時進行考核的重要依據。
1、通過聆聽來感受作品
(1)一聽二聽,由對樂曲內容的整體把握到對演奏技巧的揣測再到最后可以品味樂曲之妙。音樂欣賞課程要遵從人類由淺及深,由表及里的認識規律。音樂欣賞課程的課時限制決定了高職高專公共音樂欣賞課程更重要的是培養一種樂感,培養一種賞析音樂的方法。
在課程中,需要達到的目標是通過對于《賽馬》曲目的現場欣賞,使學生了解二胡的演奏技巧:撥奏、顫弓和滑音與音樂表現的融合;體味感知節奏、力度、旋律等音樂基本要素在音樂藝術表現中的重要作用。
(2)通過循序漸進的提問來引導學生欣賞和思考樂曲的方向。在了解二胡的基本知識和演奏技巧后,通過二胡彈奏手法的變化及音樂旋律的變化來引導學生對樂曲所表現的景象和抒發的情感產生思考,如在樂曲的第三段,在樂曲的高潮頂點用顫弓奏出的強烈的震音,聲勢浩大。
例:音樂欣賞教學中的語言是對非音樂因素進行簡要準確講解的之后,對音樂本身的結構、表現因素和藝術特點進行分析。
2、通過試唱旋律和試彈技巧來增進課程效果
(1)為什么要試唱和試彈
高職高專公共音樂欣賞課程現狀中最突出的特點就是學生的被動性。在現有的課程設計中,學生僅僅被作為聽眾來對待,接受授課教師灌輸的知識點。這種被動型違背了音樂欣賞尊重個體感受的特性,抹殺了培養學生個性和創造力的初衷。
《賽馬》是由蒙古族民歌《紅旗歌》改編而來的。僅有四句十六小節的民歌,經作者黃懷海獨具匠心的二胡演奏技巧,成為了一首風靡全國、具有世界影響的傳世之作。打斷的撥弦技巧、由遠到近的富有彈性的跳弓、隨后模仿馬頭琴演奏手法的獨白式華彩樂段,慢弓、快弓的變換曲折,這首《賽馬》將二胡的演奏技巧提高到了新的高難度水平。其演奏技巧的重要程度也就不言而喻了。這些繁多而復雜的演奏技巧如果僅僅憑授課教師的口授,大多數的大學生都是不會體會到其中的奧妙的。
通過搜集資料、初聽二聽以及授課教師的講解后,學生對于《賽馬》中獨特的演奏技巧應當有所了解。此時可以要求學生親手彈奏二胡,通過自己現有的知識和想象去盡力模仿撥弦、顫音、快慢弓等技巧的表現方式,思索究竟什么樣的力度和角度可以表現出這種特效。
(2)學生試彈試唱的行為可以引發學生對于授課內容更深的興趣。實踐是一切知識的來源,而興趣是最好的老師。讓學生直接地感受二胡的演奏方式及美妙音色,可以使他們體驗到民樂的博大浩瀚以及傳統民樂技術的技術高度,提升民樂在學生心目中的地位。對二胡的進一步了解和進一步提高學生的民族自豪感。
通過提升學生對民樂的了解深度和愛好層次,也是解決高職高專院校對學生音樂文化素質教育的價值認識不足的手段之一。我國高職高專院校的音樂文化素質培養缺乏規范化的制度建設,缺乏高質量的教材和高素質的師資力量。
3、對音樂表達的情感及其引申意義的賞析
(1)《賽馬》描寫的是蒙古那達慕大會的熱鬧及喧嘩,也表現了蒙古族人民的幸福、歡樂和繁榮。在展示了蒙古族人民豪爽、善騎的民族特色之余,也把聽眾的心帶到了風景優美的大草原上。通過節日的盛會的贊譽,間接地表現了祖國的繁榮昌盛。
(2)民樂對于高職高專院校學生音樂文化素質的培養具有特有的魅力。《賽馬》的創作者和聽眾們具有相同的文化底蘊和歷史背景,學生們對于民族音樂天生地擁有更高的領悟力。將具體的作品置于中心文化整體的背景上,使學生知其然知其所以然,更深刻地理解和體驗音樂的美之所在。通過恰當的指引,學生就可以輕松地感受樂曲深層的文化和情感意義。
4、循序漸進的教學順序
通過有目的地選擇賞析的曲目,由多次聽取曲目,結合技巧分析感受作品的獨特之處,最后使授課對象在對作品有更全面理解。
公共音樂賞析是一門重在過程而非結果的課程。讓授課對象多聽、學會聽、學會欣賞,就已經達到了開設音樂欣賞課程的目的了。授之以魚不如授之以漁。高職高專公共音樂欣賞課程其實是音樂欣賞的方法論的教授和實踐,這門課程是為了教會學生在授課教師的指導下主動、獨立地學會欣賞、品味音樂的美好博大,在潛移默化中實現課程設立的目的:通過音樂教育,提升高職高專院校學生的文化素養,提升道德情操。
1、在《賽馬》欣賞課程完成之后,可以要求學生提交與《賽馬》相關的延展學習的資料,以及通過對《賽馬》的賞析而從中體會到的一些東西。包括但不限于:收集更多有關馬的樂曲、歌曲,進一步了解蒙古族的風土人情;認識其他民族樂器:琵琶、古箏、笛子等。
2、課后的追蹤學習,可以激發學生對于各類事物和現象的興趣,提升他們對于事物認識的敏感程度。音樂中折現的美好愿景或者悲慘現實,可以使學生產生各種間接的社會體驗,使他們對社會現實多加思考。同時音樂也有助于形象思維的發展,學會對音樂的恰當欣賞,可以推動學生的形象思維的發展。
3、音樂作品的題材廣泛,不同的作品中也包含著各類社會和自然現象。通過對高職高專公共音樂欣賞課程的課后延伸,可以促進日漸讀死書的學生對社會和自然的觀察力,提升他們對于各類現象的敏感度和觀察力,協助解決現在的高職高專院校學生有知識無文化、有學歷無能力、有思維無思想的危機,對自身的歷史失誤形成的文化斷代危機。
1、課前的信息搜集和課后的延展學習的結果都需要以書面形式表現出來,結合到課率作為課程考核的唯一依據。現行的課程考核多為期末時要求學生書寫一篇關于音樂欣賞的論文。筆者認為這種考核方式不可取。一考定終身的考核方式會使音樂欣賞課程向應試教育發展,背離了設立該課程的初衷。而將每節課課前準備、課堂到課率和課后資料整理作為審核依據,則可以均衡學生的努力程度與考試成績之間的關系,也可以促進教學目的的實現。
2、現代的學生普遍地存在著較為懶惰的性格特點,對于非考試科目或者與畢業證不是直接掛鉤的科目,重視程度遠遠不夠,對相關科目授課教師提出的要求也常常置之不理。通過將課前的搜集資料和課后的拓展研究設置為課程考核的標準,可以給授課對象施加必要的壓力,是使高職高專公共音樂欣賞課程實現期設計目的的重要保證。恰當的考核機制可以培養學生的學習興趣,通過逐步引導,來達到開設公共音樂欣賞課程的教學目的。
高職高專公共音樂欣賞課程是對高校學生進行審美教育的主渠道,抓好音樂教育課程的建設與完善是推進高校素質教育的首要舉措。做好高職高專公共音樂欣賞課程的教學設計是刻不容緩的任務。通過合理的教學規劃,高職高專公共音樂欣賞課程完全可以實現培養大學生音樂素質并陶冶其情操、使之各方面全面發展的目的。
[1]朱依群.普通高校音樂教育存在的問題及對策[J].寧波職業技術學院報,2003,(4).
[2]李夜雪.普通高校交響音樂賞析課程“顛倒時代順序“教學初探[J].藝術教育,2007,(12).
[3]申波.審美意識與音樂文化[M].昆明:云南大學出版社,2005.
[4]文茹.淺談普通高校開設音樂欣賞課的重要性[J].音樂天地,2005,(4):12-14.
2011-07-15
傅鐳(1970-),男,福建泉州人,講師。