秦 華
(云南師范大學職教學院,云南 昆明 650000)
我國進入21世紀以來,特別是2010年全國教育工作會議召開以后,國家提出大力發展高等職業教育的戰略目標,把高等職業教育的建設和發展放到了一個重要的地位,這對于高職院校本身來說既是一個機遇,也是一個挑戰。高職教育歷來以培養技術應用型人才為主要目標,堅持“以服務為宗旨,以就業為導向,走產學研結合之路”,這也正是高職教學的獨特性所在,而高職院校的鋼琴教學亦不能脫離這一目標。為了使鋼琴教學適應高職教育的特點,我們在教材選擇上、教學方式上以及學習形式等方面都應積極進行研究和探索,找準高職鋼琴課程的教學定位,找到與之相適應的教學方法、手段及對策,以更好地促進高職鋼琴教學的發展。
藝術院校鋼琴專業的教學與高等職業院校的教學是有區別的,教學目標和教學策略是不一樣的,藝術院校的專業水平要更高一些,主要是針對少部分有鋼琴演奏天賦、彈奏水平較高的學生進行系統而扎實的鋼琴理論學習與技能訓練,培養目標是鋼琴演奏家或鋼琴理論及演奏的研究者。而高職院校學生來源參差不齊,主要針對大部分沒有鋼琴演奏基礎或程度較淺的高職學生而實施的實用性、寬泛性、基礎性的鋼琴理論學習與技能訓練,培養目標是社會音樂文化活動者和中小學、幼兒園的音樂教師,培養目標要適應社會和市場的需要。因此,應該首先找準鋼琴課程的教學定位,明確教學改革的方向。
(一)理論性與職業性相結合的教學定位
高等職業教育是把本科的“理論基礎較扎實、綜合素質高”與中職的“技能性強”的特點相結合,提出“具有必要的理論基礎和較強的技術開發能力”的培養目標,既具有一定的理論性,更重視創新性和職業性。從培養目標上看,高職的職業定向性很強,在教學內容上以“必需夠用”為度,在知識結構上以實用性、技能性、實踐性為佳。因此,高職鋼琴教學應當是職業化的。
(二)實用性與普及性相結合的教學定位
鋼琴作為一件樂器歷史悠久,從17世紀的撥弦古鋼琴演變到現代鋼琴經歷了幾百年的歷史,時間的流逝,使鋼琴學科不僅擁有浩如煙海的優秀演奏作品,而且有著復雜的演奏技巧。傳統鋼琴的學習是一個漫長、復雜而又艱苦的過程,一般需要十年或以上時間進行系統而嚴格的學習與訓練。有人曾對肖邦鋼琴比賽中18位選手的學琴年齡進行過統計,最早的一位是兩歲開始學琴,最晚的也是七歲開始學琴的,這表明精英鋼琴表演藝術家需要從小開始訓練。在具體教學中,高職鋼琴課程有幾個現實問題:一是面向基礎薄弱的普通學生;二是學生學習時間較短,無法進行系統的專業訓練;三是學生畢業后將從事普及性的音樂教育或是普及性的社會音樂文化活動。因此,高職鋼琴課程必須遵循鋼琴教育規律來設置它的教學目標和確定它的教學內容,才能取得事半功倍的效果。目前,我國正逐步形成多元化、多層次的文化藝術發展階段,隨著人民生活水平的提高,對多層次文化的需求量也越來越大。社會主義精神文明建設、藝術文化的繁榮與發展不僅需要精英型專業藝術表演和專業藝術人才,更需要普及型的藝術文化來滿足廣大人民群眾的藝術文化生存需要,也由此需要大量從事這方面工作的專業人才。
(三)專業教育與教師教育相結合的教學定位
我們說高職鋼琴專業畢業生很多從事社會音樂文化活動和擔任中小學、幼兒園的音樂教師,他們除了需要一定的鋼琴彈奏技能技巧外,還必須掌握一些少兒音樂教學方法和教學手段,同時還應學習兒童教育學、心理學的相關知識,如果能進一步獲得教師資格認證和專業技能認證,對他們將來從事教師教育工作會很有幫助。
(一)教學形式研究
1.提倡大組課授課形式,大組課與個別指導相結合
傳統的“個別課”授課方式主要是教師與學生一對一地單獨進行授課。這種形式具有授課針對性強和授課效率高的優點,便于教師更好地了解學生在教學過程中對教學內容的接受程度,也可及時地引導和啟發學生在專業學習中不斷進步。不足之處是:由于個別課學生是通過和自己主教教師學習來完成的,這樣就會使學生很少有機會了解到其他學生的教學情況,難以聽到、看到其他學生的長處與不足,從而失去一面從不同角度多側面比照、衡量自己的“鏡子”。
大組課鋼琴教學即指新型的鋼琴集體課教學,主要針對鋼琴程度相近或沒有鋼琴基礎的學生進行分組授課。教師通過現場演奏、講解,運用先進的教學設備,根據攝像監視設施的功能,為眾多的學生提供直觀的鋼琴示范教學,使更多的學生有效地掌握鋼琴演奏的基本技能和鋼琴教學中涉及到的理論性知識。這種授課形式能有效提高學生的綜合音樂素質和應用能力,豐富鋼琴教學理論,真正實現教學并進。另外,還可以對學生進行多種多樣的作業檢查形式,既活躍了課堂氣氛,又充分調動了學生的興趣和注意力。同時,有利于緩解教學資源緊張,提高教學效率。因此,在高職鋼琴教學中,應多提倡采用大組課的授課形式,同時根據學生的不同學習情況給予個別指導,因材施教。
2.適當運用表演、技能競賽、演出、實習等輔助形式,提高學生的實踐能力
高等職業教育院校的鋼琴課程有其特殊的內涵,它既要求嚴謹的課程教學,又強調合理的藝術實踐,從而促進理論與實踐的有機結合。學生在學校所學到的琴法技能以及相對應的理論知識,必須通過藝術實踐才能達到感性與理論的統一。二者相輔相成、相得益彰,理論指導實踐、實踐總結經驗,然后又在新的高度上進行理論休整與再學習,以加深感性實踐。在教學中,可以適當運用一些如表演、技能競賽,以及藝術演出、實習等形式來提高學生的實踐能力。多種教學形式的有機結合,必定能更好地、更客觀地為每一位學生創造一個對比自我和集體之間關系的交流平臺。
(二)教學內容研究
1.重視基礎訓練,精選基礎性練習曲和經典鋼琴作品。高職院校的學生一般鋼琴基礎較為薄弱,加強鋼琴基本功訓練是很有必要的。但高職學生由于受學習時間的限制,不可能按部就班地、一本本地去練習那些練習曲,這就需要我們教師有針對性地從中選擇相應的練習曲,讓學生認真進行練習,盡快提升他們的鋼琴彈奏技能技巧。同時,還需精選一些適合高職學生演奏水平的經典鋼琴作品并要求學生彈好,這對于增強學生的音樂文化素養、訓練鋼琴技術、提高音樂表現力是很有好處的。
2.適當拓寬高職院校鋼琴課程的教學內容,增強實用性。鋼琴課在教學內容上除了通常的鋼琴基礎及技能的學習之外,還應適當增加一些視奏、即興演奏、即興伴奏等學習內容。教學中,在注重提高彈奏技術的同時,應適當增加合作性曲目,使學生迅速熟悉鍵盤,并盡快掌握24個大小調及各類伴奏音型特點,逐步發展編配伴奏等實用技術能力,這樣才能使學生通過學習,掌握一定的基礎鍵盤技術水平和實用伴奏教學能力,以適應中小學、幼兒園等學校音樂教學工作的需要。培養學生良好的鋼琴伴奏能力,尤其是聲樂伴奏能力,是高職鋼琴課程最為實際的教學目標之一。
(三)教學教法研究
1.在教學中通過考核、經常分組,因材施教。由于高職學生的鍵盤程度參差不齊,因此,在教學中鋼琴教師應根據學生的演奏程度進行分組。每組人數要適中,一般以15-20人左右為最佳。對程度不高的學生應該加強彈奏技術的練習,配以簡單的伴奏音型學習。演奏水平較高的學生由于有較熟練的彈奏能力,應該在鍵盤和聲、即興伴奏及移調等實用技術上加強訓練,學習一段時間后,要根據學生進度重新調整分組。為了充分發揮學生的音樂潛能,對學習鋼琴進步快的學生,就應突破統一的教學規格與教學進度的框框,為他們提供有利于發展的空間環境。
2.在教學理論的指導下,實施情景教學法。鋼琴大課突破了一對一的“知識傳授”的傳統教學模式,使學生走出封閉的琴房而在一個集體的環境中學習、交流,因此,在教學中應充分發揮鋼琴集體課教學的“群體動力”、“心理暗示”效應,培養良好的個人學習習慣和最佳整體配合狀態,增進教學效果,有效地鍛煉多聲部聽覺能力、視奏能力、配合能力,這樣心理素質也必會得到提高。通過教學,努力體現學生的主體作用,充分調動學生的積極性,課堂上同學間的相互交流合作精神既培養了學生的集體榮譽感,又使他們的綜合音樂素質得到全面提高,使他們的知識結構適應社會的需要。
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