談“供春壺”的創作

任艷

江蘇宜興 宜興214221

談“供春壺”的創作

任艷

江蘇宜興 宜興214221

供春壺造型古樸精工。溫雅天然，質純薄而堅實，負有盛名，供春之壺，勝于金玉。

供春；紫砂壺

宜興紫砂壺經過近一千年的發展演變，從最初的煮水，煮茶用的日用生活器皿，逐步演變成今天獨樹一幟的藝術品，突破其他民間工藝品的局限，承載著中國豐富繁榮傳統文化內容，是茶文化、陶文化相結合的產物，不僅可供人們使用，又可供人們把玩、收藏，享有“世間茶具堪為首”的贊譽，并成為舉世公認的最能代表民族風格和氣質的茶具。而“供春壺”更是其中的佼佼者。

一、“供春壺”的歷史起源

供春壺是明代正德、嘉靖年間，江蘇宜興制壺名藝人供春所作的壺。供春是一位官員的書童。供春陪同主人在宜興金沙寺讀書時，寺中的一位老和尚很會做紫砂壺，供春就偷偷地學。后來他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大銀杏樹的樹癭，也就是樹瘤的形狀做了一把壺，并刻上樹癭上的花紋。燒成之后，這把壺非常古樸可愛，于是這種仿照自然形態的紫砂壺一下子出了名，人們就叫它供春壺。當時和后代的許多制壺大師都爭相仿制，宜興的紫砂壺從粗糙的手工藝品發展到工藝美術創作，應該歸功為供春，歷代的文獻也是這樣的記載，歷來宜興的紫砂名家高手，仿制供春壺的人很多的，例如明代的黃玉麟、江案清，還有當代的汪寅仙、徐漢棠等等，都對供春壺做過研究，做過仿制。

供春壺造型古樸精工。周澍《臺陽百詠》：“最重供春小壺，一具用數十年，則值金一笏。”傳世的供春壺極少。

二、我所創作的“供春壺”

我自幼生長在江南水鄉，對農村生活和田園風光異常了解和喜歡，從事紫砂創作以來，雖然各種壺型都能做，但是更鐘愛“供春壺”。

于是像傳統經典學習，像前輩名師求教，臨仿名作，熟練技巧，也深知我需努力的地方還有很多。

初做“供春壺”時，就暗暗發誓，在學習前人及大師制壺技藝的基礎上，一定要有所創新，有所突破。經過一段時間，我在制壺方面做到工藝與自然、壺式與雕塑、紫砂藝術與中國傳統文化的三個有機結合。為了突破宜興紫砂壺造型方面的傳統程式，我在繼承傳統造型的基礎上，向生活學習，到大自然中汲取藝術營養，在選取供春壺自然型壺的制作技法上做到自然法則與公用法則的有機統一。

自然界中樹、根、瘤、石千變萬化，人們崇尚自然，親近自然，回歸自然的愿望愈來愈強烈。遠離都市的煩囂，向往田園風光，尋覓健康的生活空間，提升生活素質，體驗返璞歸真的樂趣，給創作供春壺提供了豐富的素材，為了追求造型別致，我結合現代陶藝美學理論，巧妙構思，藝術加工，大力夸張，功能美得以統一，將生活中自然的美加以提煉而成為美的藝術品。

我在創作“供春壺”時，追求的不是形似，而是神似，并賦予作品以新意。色呈黃褐色，造型質樸輕巧，壺體鼓縐滿身，瓜蒂為蓋。在此基礎上，突出了“供春壺”的藝術性、趣味性、觀賞性，將樹癭刻畫得入木三分，整體結構巧妙，造型古拙隨意，幽野風雅，氣度不同凡響，形成了紫砂藝術的獨特性格氣質。

總之，紫砂壺的創作題材源于生活，大自然為我們提供了廣闊的創作空間，要將自然素材轉化為造型巧妙地紫砂藝術品，成為高于生活的藝術品，做到氣韻生動，賦予美感，賞用兼優。

紫砂藝人，必須要扎實基本功，熟練制壺技巧，要有藝術理論作指導，加以反復歷練，和實踐。繼承傳統，深入生活，

[1]《中國美術辭典》沈柔堅主編上海辭書出版社1987年版

[2]《工藝美術辭典》中央工藝美術學院編著黑龍江人民出版社1988年版

[3]《中國陶瓷全集第二十三卷宜興紫砂》上海人民美術出版社、日本美乃株式會社1982年日文版1989年中文版