紫砂陶刻略談

范建鵬

江蘇宜興 宜興214221

紫砂陶刻略談

范建鵬

江蘇宜興 宜興214221

紫砂陶刻藝術的題材極為廣泛，舉凡山水、人物、花鳥、博古均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各體書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各體不同的書法來表現于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現出作品的構圖嚴謹，體現了陶刻藝術的精髓。

紫砂器；陶刻；工藝

宜興紫砂陶刻由來已久，元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“奈于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草五文字”的記載，這是目前所知在紫砂器物上題刻詞句的最早年代，但僅見諸記載，原物已佚，尚不知是刻于壺底還是壺身。據考證最初的鐫刻大多位于壺底和壺蓋的邊沿而很少見于壺身，其內容也僅僅記載著作者的名號而已。稍后便有在砂壺身上題刻詩句的作品出現，繪畫絕少。

明“供春壺”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯體未干時刻制的，其刀刻痕與現代意義上的陶刻味有明顯區別，后發展成用專門的鐵制刻刀在坯體將干未干時鐫刻。明清以后，宜興紫砂名氣大盛，紫砂壺以簡括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態深受文人學士關注，達官顯貴、文人墨客來宜興定制紫砂壺和文房玩具者甚眾，如趙宦光、董其昌、顧元慶、鄭板橋、吳大徵、任伯年等定制的壺器均署室齋名以傳世。紫砂壺成為眾多文人閑士品茗吟詩，風花雪月時的把玩物，其典雅、恬適、樸茂的風格正與文人澹泊、雅致、清麗的審美情趣相吻。

捻管轉刀法最適宜在紫砂上表現書畫，能保持紫砂古樸、典雅、清逸的風格；能體現紫砂醇厚、樸素，雋永的意味。因此，薄刃快口尖刀，捻管轉刀是最具紫砂陶刻特點的而區別于其他材質雕刻工具與技法。

紫砂陶刻是隨著紫砂陶的歷史，一代代藝人摸索、探究而形成的，是一般人不易介入的藝術。一個陶刻家先要具備相當高度的技藝修養、書畫水平，又要熟悉紫砂坭性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉刀法的掌握難度，不經數年乃至更長時間的鍛煉、體悟是很難深入和把握其內涵的。可以說有些書畫家、篆刻家和愛好者偶爾涉足，其雖有相當書畫造詣，而在紫砂上的創作，往往不如意，只能卻步，原因就是缺乏了解紫砂陶刻的藝術內涵即刻味。作為一件陶刻作品，要表現出濃烈的陶刻氣味。比如演戲，在舞臺上通過燈光，道具神韻，唱腔和身段等，共同交融才能產生足夠的戲味。所謂刻味，是在坯體上通過書畫、布局、用刀等手法共同作用下產生的的陶刻效果，刻味不夠就象演員臉上無表情，無神采，唱腔無韻味，甚至不著調?？涛稇喖s而不簡單，精微而不瑣碎，粗放而不粗俗。

欣賞一件陶刻作品，人們往往強調刀功。用刀應表現為沉重、痛快、爽利，呈現古樸、典雅、清逸的意蘊。一刀下去要有內涵、深淺、除疾、節奏恰到其位，要意到刀到。有人稱之曰：“以刀代筆”，這不是簡單的“以刀代筆”，刀替代不了筆，但可以表達筆意。強調刀功，其實就是紫砂陶刻語言和刻味的體現。欣賞一件陶刻作品太過著重刀法，也是只求表面性的鑒賞。應當通過刀的表現，體味好作品渾厚有深度的韻味，由刀看書畫，思哲理，悟人性，能真正欣賞體味到一件作品的真性，產生一種共鳴，令你感到一種美的感性滿足。這種刀的表現而間接形成的美感共鳴，是深層次的鑒賞，這時你就能透過熱鬧看門道了。其實書畫家在紫砂坯上創作書畫，而后由專業陶刻藝人操刀完成的作品并不可取。器、畫、刻三分各占其一。書畫必須由陶刻藝人親自刻，哪怕他刻得不怎么樣，也有一定的價值，別人也模仿不了。

紫砂藝術是中華優秀的傳統文化，陶刻藝術的價值在于將文化的哲學觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器自然而不可分割地結合在一起，它的發展和提升有賴于紫砂藝人對傳統文化的領悟，厚積薄發，陶刻藝人的基本修養、意趣及格調品位是紫砂陶刻神韻的關鍵。

[1]《中國美術辭典》沈柔堅主編上海辭書出版社1987年版

[2]《工藝美術辭典》 中央工藝美術學院編著 黑龍江人民出版社1988年版

[3]《宜興紫砂陶藝》姚遷等編著臺灣南天書局據上海人民美術出版社1989年版