淺談高校學生鋼琴演奏心理緊張的對策

◆仲容

(河套大學師范學院)

淺談高校學生鋼琴演奏心理緊張的對策

◆仲容

(河套大學師范學院)

鋼琴演奏是一門表演藝術。鋼琴課以表演形式在舞臺上進行期末考試,這給學生帶來很大壓力,他們易產生心理緊張。要通過長期和短期心理訓練來調整心態,排除演奏心理緊張。

鋼琴演奏心理緊張排除對策

鋼琴演奏是一門表演藝術。由此決定學生的鋼琴課以表演形式在舞臺上進行期末考試。這給從未登臺演奏的學生帶來很大的精神壓力和困難。在每次考試中,學生由于多種因素產生精神緊張,影響演奏水平的正常發揮,使學習鋼琴的積極性受到挫傷并產生畏難情緒。怎樣調整學生演奏心態、使他們充分展示才藝并取得好的考試成績,是我們當前在教學中急需解決的問題。

心理學告訴我們,緊張心理是一種特殊的心理體驗。對鋼琴演奏者來講,用十分平靜的心態演奏,缺乏激情和感染力,其效果自然是平淡的。根據多年積累的教學經驗,我們分析了學生產生考試心理緊張的原因及解決的對策和訓練的方法,以培養學生的良好演奏心理狀態。

一、演奏心理緊張的根源

1.曲目技術難度問題

高超的演奏技術不是一朝一夕獲得的,是通過長時間、持之以恒的練習,在有計劃、逐漸入深、循序漸進的過程中取得的。鋼琴技能的形成分為三個階段:動作的認知與定向,演奏動作分解,以慢速為主。易產生精神緊張,注意力分配較差;初步掌握技能,自控動作連貫有序;動作完善聯合一體,達到協調、常規化,心理緊張狀態減弱。由于演奏曲目技術復雜、難度大,雖然通過長時間磨練,演奏技術還是難以掌握,達不到技能形成的第三階段。學員參加考試時,必然會加重技術上的心理負擔。

2.學習思維方式問題

鋼琴演奏是動作與智力的綜合技能。動作和智力技能都會形成自動化,演奏自動化使動作的意識控制水平降低。只要發出啟動信號,它就能準確、熟練地按照程序以連鎖反應方式再現活動;同時智力活動也從有意識向無意識轉化。演奏實現自動化更需要我們保持清醒的頭腦,繼續在有意識的監控下,指揮肌體運動和積極的音樂思維相配合。相反,在演奏動作自動化形成之后,有的學生大腦對手的運動失控,頭腦缺乏或沒有音樂信息反饋、檢驗、修正,音樂思維處于消極、呆滯和休眠狀態。久而久之,樂譜變得陌生,音樂記憶模糊,音樂表現平淡乏味。在這種狀態下參加考試,學員主觀愿望是要認真、完美表現音樂,但音樂思維滯后跟不上手指運動,便溜了神亂了陣角,從而打破演奏自動化的程序,導致音樂演奏中斷。更有甚者都到了接彈不下去的地步。

3.考試環境的問題

由于學生缺乏舞臺演出經驗,一時很難適應考場的新環境和眾多的聽眾,而促成精神緊張。再則,音樂是時間的藝術。演奏作品是受時間的制約,它具有不可重復、無法隨意延長或縮短的特征。這給演奏者的演奏成功與否帶來心理壓力。

上述問題都是演奏者在參加考試中出現反常心態的原因,它極大地阻礙了學生的學習和考試順利地進行。只有鏟除心理緊張的根源,才能使學生充分表現藝術才華。歷史和實踐經驗教訓告誡我們:在鋼琴學習中,進行生理訓練的同時,必須重視和加強心理訓練。心理訓練是和鋼琴學習同步發展的。心理訓練分為長期和短期兩個部分,短期心理訓練是在長期心理訓練的基礎上進行的。

二、長期的心理訓練

長期的心理訓練學生學習新的音樂作品從生疏到熟練演奏,需要經歷四個階段。即:識譜視奏、技術攻克、音樂處理、熟練演奏。由于各階段學習任務不同,心理訓練的指向性也就不同。這主要分為三個階段:

1.視奏階段是演奏動作的認識定向階段

要求學生在最短時間內,準確、完整、熟練地完成視奏任務。這就需要學生應有識譜視奏的好習慣。要作到這點,在訓練中應注意的問題是:

(1)確定適宜自己視奏的速度

看譜的同時頭腦有清晰的鍵盤映像,并能迅速反應在手上找到鍵盤位置。視奏力求正確、連貫、完整。對新作品的音樂認識伊始就應有明晰、準確和全面的了解和掌握。

(2)正確運用樂譜標記的指法

這是保證彈奏準確、連貫和完整的前提,也是縮短熟練周期和盡快形成演奏自動化的基礎。

2.技術攻克階段

演奏技術涵括手指靈活度和各種音型的掌握,肩、臂、手的重量運用,對音色、力度變化控制的能力,腳對踏板的控制力等。技術是揭示音樂內涵的重要手段,沒有良好的演奏技術,塑造完美的音樂形象便無從談起。

學生學習鋼琴作品都存在不同程度的技術難點。首先要確定自己最難掌握的部分,集中時間和精力攻克它。練習方法為:采用分段方式各個擊破;對難點部分單獨提取集中攻克;可以作為每日基本練習,用長期持久的辦法解決技術難點。攻破演奏技術難點后,我們就可以輕裝上陣投入音樂處理。

3.音樂處理階段

首先尊重和明確作曲家的創作意圖,其中包括作曲家生平、歷史背景、作品風格、基本情緒等。分析作品包括和聲的配置、曲式結構、織體的運用等,從多方面音樂理論研究入手,作好音樂演奏處理的準備工作。此階段重視內心聽覺的練習和聲音想象力的培養,從視奏階段“看譜——彈奏——聽覺檢查”的過程,轉向“聲音想象——彈奏——聽覺檢驗——調整手的運動”。手指的一切行動都以音樂表現為出發點、為中心,猶如歌唱家聲情并茂演唱那樣,做到將作品演奏得盡善盡美。

4.熟練演奏階段是演奏技術繼續得到鞏固和提高、精雕細琢的階段

應幫助學生樹立自信心和自己展示的強烈欲望,使他們能排除一切雜念和干擾,全身心投入角色。在此階段,需要學生保持清醒的頭腦,注意力高度集中,在大腦的嚴格監控下指揮肌體演奏訓練,一切都要在每個手指觸鍵發音之前做好準備。

三、短期的心理訓練

短期心理訓練是在考試前的一段時間里,針對學生考試心理特征而進行的適應性訓練。如調整心態、適應環境、提高內心的承受力等。

1.模擬考試訓練,熟悉舞臺表演的各個環節

如上下臺、演奏前看好鍵盤彈奏位置、想好速度和情緒,按考試要求將曲目進行連奏練習,不論對與錯都不要中斷。待全部奏完再作總結,找出問題的原因,在下一遍模擬考試演奏中加以修正。

2.對考試用琴的性能做到全面了解

如琴鍵反應、觸感、發音、踏板靈敏度、整體聲音效果等,作到心中有數。

3.增強自身抗干擾能力

在考試演奏中,不論發生什么事情都要做到不受任何干擾,控制自己的心態專心致志地演奏。如要克服聽眾議論、觀眾走動和發出其他響動等方面的影響。

4.心理暗示訓練

暗語提示對演奏中的心態穩定、技術發揮、表現音樂起著積極的作用。強迫自己注意力集中。當彈錯時,暗示自己“將下面彈好”等。

鋼琴演奏是個復雜的生理、心理過程。學生只有在學習鋼琴演奏技能的同時,重視心理訓練,才能演奏成功。