高職院校聲樂教學法的探討與思考

■王民

聲樂教學是高職院校音樂專業的重要學科。但因學生的音樂素質、嗓音條件、專業方向及培養目標等諸多方面的因素，使得高職院校的聲樂教學具有多重性和復雜性。近年來，筆者對高職院校的聲樂教學進行了認真的探索，又結合其他同仁的經驗，歸納以下幾種教學方法：

一、聲樂匯報式的教學

1.新生入學匯報。為了全面了解新生的音樂素質與音樂才能，組織新生進行“新生聲樂匯報會”。通過這項活動，既可以讓教師選擇適合自己教的學生，又可使學生與學生之間有初步的了解，增進競爭意思，調動學生的學習積極性。

2.教學效果匯報。由專業教研室定期舉辦聲樂教師的教學效果匯報，以了解教師的教學效果和學生的學習情況，并請專業權威或本專業學科帶頭人對學生的演唱水平、中間出現的問題及努力方向進行點評。既鍛煉了學生的表演能力，也使學生的演唱水平在此基礎上得到更大的提高。

3.期末考試前的匯報。經過一個學期的學習，學生都有了一定的進步。通過匯報，可以看出每個人進步的大小，同時還可以提高學生的聲音辨別能力。匯課可分兩次進行，第一次是合伴奏，熟悉鋼琴配器的特點規律，合好節奏拍子；第二次是聲音、感情，伴奏綜合要求。

二、多媒體聲樂教學

多媒體聲樂教學在高職院校音樂專業的教學中應占據重要地位。基于高職院校音樂專業學生素質較差、學制較短的特點，利用現代科技教學手段直觀的了解人體歌唱器官、呼吸器官、共鳴器官、念字器官的位置﹑結構，樹立正確的聲音概念，把握準確的音樂風格就尤為重要。

1.欣賞不同演唱風格的聲樂作品。利用網絡這個巨大的資源庫，可收集大量的國內外的音樂作品，通過對國內外著名歌唱家對聲樂作品演唱的欣賞，可使學生對聲音概念、聲樂作品的創作背景、創作風格有清楚的的認識，使學生把握作品整體水平的能力得到大幅度提高，為提高其聲樂演唱水平奠定良好的基礎。

2.利用現代科技教學手段制作適合聲樂教學的多媒體課件。在聲樂教學中，如把聲音的形成，聲帶的運動，氣息的運動等問題只是口頭或文字講解，就略顯抽象，往往達不到良好的效果，而通過聲樂教師對各位歌唱家演唱方法的理解，用電腦制作成動畫的形式把人體歌唱器官、呼吸器官、共鳴器官、念字器官的運動與歌唱家的聲音相對應制作成課件，使學生直觀的了解發聲時這些器官的運動和變化。而且可形象地顯示出各種錯誤的聲音和錯誤的發聲方法所對應的各種器官的運動和變化，并與正確的狀態相對照，就顯得直觀明了。

通過這種教學形式，可以大大提高教學效率，縮短教學時間，提高的學生興趣。因此，多媒體聲樂教學對高職院校音樂專業的聲樂教學意義重大。

三、小組課教學

小組課教學特別適用于呼吸方法的訓練，可以根據學生的聲音條件或共同特點進行訓練。胸腹式聯合呼吸法是近代聲樂界公認切普遍采用的科學的歌唱呼吸方法。它是橫膈膜與兩肋、小腹聯合操作的的呼吸方法。通常老師很注意學生的吸氣，總提醒學生深吸氣，但事與愿違，吸得越多越不夠用。問題的原因在于吸得多容易造成呼吸肌肉群的僵硬，使氣息不能流暢自如地運用到歌唱當中來。如用嘆氣式呼吸法進行訓練，想像很累時長長地嘆氣，反復練習幾十次，你會發現嘆氣最深的部位是小腹、丹田處。嘆氣要用嘴，一定將氣全部嘆出，然后就在嘆氣的部位吸氣。要求學生“在哪兒嘆氣，便在哪兒吸氣，在哪兒吸氣就在哪兒歌唱。”這樣反反復復集中精力去做嘆—吸—嘆（唱），直到學生真正的體會到。同時還要強調歌唱時橫膈膜及下肋骨兩側要保持吸氣的狀態，即擴張感。支持點在橫膈膜，聲音在它的支持下形成歌唱的旋律線，而連貫有支持的歌唱正是美聲唱法的精髓。可用快嘆快吸、快嘆慢吸、慢嘆慢吸的形式與練習曲配合練習。

四、“一對一”式教學

“一對一”式教學是聲樂教學的主要形式。學生入學前大部分已經開始了聲音訓練，形成了一定的聲音類型，即使是沒有學過聲樂的人，他們的音質音色、興趣愛好等也帶有一定的特色，加上所選歌曲的范疇也體現了人的頭腦中“美聲”或“民聲”、“通俗”的雛形。為了教學的需要我們可根據學生的聲音條件、類型、基礎、愛好等分為三種：（1）美聲型；（2）民族型；（3）通俗型。教師在進行訓練時，要對對氣息、喉嚨、聲音強弱的控制能力等進行嚴格訓練（如同美聲型、民族型的氣息要求）外，關鍵要在學生的聲音基礎上設計出他自己的聲音風格和演唱風格。訓練步驟可采用：模仿（母語作品）——英文歌曲——風格（原創作品）的過程進行定位。還可為美聲型唱法、民族型唱法的學生進行“民通”與“美通”的設計。更好地適應大眾對藝術多元化的需求。

五、社會藝術實踐

社會藝術實踐是高職院校音樂專業聲樂教學當中的重要組成部分，在高職院校人才工作水平評估方案中，實訓實踐基地的建設，職業技能的鑒定，產、學、研的結合等方面占很大的比例。而且實踐檢驗真理的標準，藝術實踐則是檢驗聲樂教學的重要手段。高職院校音樂專業的聲樂教學雖然不是培養歌唱家，但卻是培養服務社會的有用的歌唱人才，如只會講講發聲理論、不會歌唱決不是一個合格的歌唱人才。經過一段時間的聲樂訓練，學生已有了一定的歌唱能力，應該鼓勵他們進行實踐活動，以更快更全面地提高學生的素質。

1.校園內的藝術實踐。在校園內除了節假日組織一些文藝晚會之外，還可以定期組織有教師參與并指導的一些諸如班級小舞臺、周末舞臺、演唱會、聲樂比賽等等名字各不相同的藝術實踐活動。通過這些活動既可以提高學生的學習興趣，又可以豐富學生的演出經驗，還可以鍛煉學生的臨臺心理素質，為適應社會上的一些藝術實踐活動奠定基礎。

2.校園外的藝術實踐。為了讓學生更好的適應社會，由音樂系與專業文藝團體、文化發展公司聯姻，建立藝術實踐和實習基地，或由音樂系自己建立自己的文化發展公司，讓學生積極投身工礦、農村、院校、軍營這個大舞臺，鍛煉學生的實踐能力，在社會中提高學生的藝術修養，加深學生的文化積淀，使學生的演唱水平得到更大的提高。

綜上所述，高職院校音樂專業的聲樂教學有其自身的特點和規律。在教學實踐中,經大家的不斷探索，形成了許多切實可行的教學方法。但聲樂教學就如同條條道路通北京一樣，每個聲樂教師都有自己不同的理解，采用不同的教學方法。但我們只要有科學的方法作指導，并付出堅持不懈的努力，高職院校音樂專業這塊聲樂園地定會接出絢麗奪目的奇葩。

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