高職民族聲樂教學芻議

■蔣文娟

中國民族聲樂是以目前我國音樂院校中民族聲樂為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。傳承和發揚我們的這些民族文化遺產，是我們每個中國人義不容辭的責任。

一、問題的提出

最近幾年，各種媒體的選秀節目可謂豐富多彩。而作為中央電視臺的最具影響力的欄目——中央電視臺青年歌手電視大獎賽，受到廣大觀眾的關注。但最近幾年電視大獎賽中選出來的民族唱法歌手卻受到電視觀眾的質疑和不滿：這些歌手唱出來的歌都像是一個模子刻出來的一樣，毫無個性而言！這些現象讓眾多關心民族聲樂發展的人士感到非常的擔憂。

在上個世紀中后期，我國歌壇曾今涌現出很多諸如關牧村、王昆等極具個性魅力的藝術家。音色上各自有著自己的特色，唱法上也是獨樹一幟。她們的歌聲，廣大聽眾都耳熟能詳，聽到歌聲都知道是誰唱出來的。隨著社會的不斷發展，經濟生活和文化生活都得到了很更大的改善和提高。音樂普及到了每一個普通的家庭，但讓人們知曉的民族聲樂歌唱家卻越來越少了。聽到廣播電視里播放的歌曲，人們都不能判斷是哪位藝術家的作品了。在第十一屆的青年歌手電視大獎賽中，一部分音色漂亮但毫無表現力的“學院派”的歌手就得到了評委們的最低分。反而是那些沒有經過任何專業訓練的原生態歌手更受到評委和觀眾的喜愛。

這些現象無疑讓所有的人都對包括高職在內的高校民族聲樂教學現狀提出了質疑：民族聲樂教學怎么都把學生教成了一個模樣？

二、現存問題及原因分析

音樂是人們德、智、體、美、勞全面發展的一門重要學科，它能培養和造就一批音樂方面的人才，促進社會主義精神文明的不斷向前發展。而民族聲樂教學又是音樂學科中一個非常重要的方面，它的特點是很抽象，施教難度大。目前在民族聲樂教學方面還存在許多的缺陷和不足。

第一，民族聲樂沒有引起國家和文化輿論導向的足夠重視。打開電視，無論是演唱會，還是選秀節目，無一列外的大多數都是流行音樂占主導地位。這些現象無疑給學習聲樂的學生一個錯覺：要想在這個領域有所成就，就要學習流行音樂。很多有民族聲樂天賦的學生甚至為了出名、得獎，直接放棄自己的專業，專攻流行音樂。

第二，民族聲樂課堂教學的效率低下，教師素質有待提高。部分高職民族聲樂教學的教師往往只注重“教”，而忽視了學生的“學”。傳統的民族聲樂教學大多是憑著教師多年的經驗，只是簡單地進行理論上的傳授，并輔之以多媒體，光碟進行教學，學生缺乏真實的體驗，聽不到自己真實的聲音，不能激發學生的音樂靈感，進而造成對音樂作品的理解不夠，無法培養音樂的創造能力。

第三，素質教育落實不到位，導致很多有天賦的學生失去學習民族聲樂的機會。民族聲樂教學的一個重要方面是如何發聲，這往往是教師用語言無法表達的，這就要求學生實地去訓練、體會。隨著人類文明和社會的不斷進步，國家對人才素質的要求越來越高，但面臨著升學求職的壓力，大多數學生都把精力用在了學習上，一味追求高分，導致中國的教育出現了高分低能的現象。隨著國家對藝術類招生在文化課上降低錄取分數，導致很多人想報考音樂專業，更加促使了音樂專業學生的素質低下。

三、對高校民族聲樂教學的幾點思考

民族聲樂教學主要是培養學生歌唱的技能技巧，增強學生對音樂作品的理解能力，通過理論的學習，并結合自身實際，在音樂活動中鍛煉藝術表演能力，從而培養學生的音樂創新能力。民族聲樂教學不同于簡單的音樂教學，它有其特殊性,因此也就有特殊的教學方法。實踐經驗告訴我們:民族聲樂教學要符合客觀規律及學生的特點，在有限的課堂時間內，掌握聲樂的發聲方法、技能技巧、作品理解力，舞臺表現力等，本人著重從課堂教學入手，并結合自身教學實際談談對高校民族聲樂教學的幾點思考。

（一）營造全社會重視民族聲樂教學的良好氛圍

首先，國家和媒體單位應注重加強、突出民族聲樂在社會的地位。國家和各種媒體在注重音樂作品的商業作用的同時，應引導大眾關注我們自己的民族文化。近幾年，國家在這各方面就有所體現。對民族聲樂逐漸重視，如舉行青年歌手大獎賽時，首次增加了“原生態組”的比賽，這也讓人們更進一步的接近和認識民族聲樂，聽到了天籟般的美妙聲音，了解到了更多的歌唱方法。認識民族歌唱發聲的多樣化，民族聲樂教學才能走出模仿的誤區。其次，要注重人才的選拔。無論是從國家，還是地方各高校，在進行音樂人才的選拔時，都要嚴格把關，既要關注文化課成績，又要關注音樂專業知識。站在國家發展的高度，從長遠考慮，不斷為國家輸送有用的音樂人才。

（二）培養學生學習民族聲的興趣

當學生喜歡上了民族聲樂時，教學效果將達到最高境界。民族聲樂有自己的韻味美?！绊嵨丁笔且粋€美學概念，還是中國古代特殊的美學范疇，具有特殊的民族風格。民族聲樂演唱中的韻味美主要在演唱的過程中，它要求演唱者能很好的拿捏感情、語言、語氣、聲音、行腔等種種表現手法和技巧。讓學生認識到這一點，能更好的幫助學生樹立正確的學習方向，讓他們體驗到民族聲樂演唱的美，從而愛上民族聲樂演唱。同時，也要注意建立良好的師生關系。孔子說過“親其師，才能信其道”。傳統的民族聲樂教學過于地強調教師的權威性和主導作用，學生處于被動接受知識的地位，忽略了學生的主體地位。不利于師生思想、感情、語言的交流，教師應和學生建立平等的朋友似的師生關系，切不可以教師為中心，扼殺學生的創新意識，要鼓勵學生大膽提問和質疑。同時，不斷加強師德修養，做學生的良師益友。

（三）注重科學的教學方法，努力提高教師的專業素養

（1）著力提高民族聲樂教師自身的專業知識水平。作為教師，要有崇高的文化藝術修養和扎實的聲樂教學基本功，意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪曾說：“歌唱的秘密就是找到一位好教師。”因此，民族聲樂教師首先要有正確的歌唱藝術觀念，其次是有敏銳的聽覺，再次是因材施教，“對癥下藥”的能力，最后是有較強的舞臺表現力和熟練演奏各種樂器的能力?？傊?，教師要能把理論和實踐有機的結合起來。通過教師自身的魅力展現，讓學生受到鼓舞和感染，從而主動參與到教育教學活動中，獲取更多的民族聲樂知識。

（2）著力提高教師課堂教學水平和教學方法。教師要努力培養優秀的民族聲樂人才。民族聲樂離不開歌唱，而歌唱特別是民族唱法更是一門技術性很強的學科，它需要學生通過親身經歷去體驗、感悟。這也要求教師應有很高的教學功底與能力。只有教師掌握了民族歌唱的相關技能技巧，才能準確解答學生的疑難和困惑，從而提高他們的民族歌唱水平。教師應在學生的歌唱過程和自身的教學實踐中不斷總結經驗，力求把這門比較抽象的學科具體化，并對學生有針對性地指導和訓練。民族聲樂教學不要急于求成，要由淺入深、由易到難地科學訓練，要注重基本功的培養，選擇適合學生的音樂作品，從基礎抓起，逐步向高層次過度。

（3）民族聲樂教學在關注教師的“教”的同時，更要關注學生的“學”。教師要從學生實際出發，因材施教，學生的歌唱條件天生就存在著差異，教師要杜絕“一刀切”，多研究，多發現，采用科學系統的教學方法和手段，有計劃、有組織的進行。沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時就曾經說：“教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為教師的‘學說’和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。這足以說明學生主體作用發揮的重要性。

總之，民族聲樂教學是培養音樂人才不可缺少的重要方面。隨著我國對素質教育的倡導，學生在自我發展上呈現出多樣化的趨勢，孩子業余學習音樂的熱潮不斷高漲。作為高職民族聲樂教學的教師，還應該拋開唱法的界限，將美聲、流行音樂的唱法融入到民族聲樂教學中，將民族聲樂教學從舊的教學理念中解放出來，從實際出發、因人而異,充分發揮學生主觀能動性，師生相互合作，建立一種新型的師生關系，共同解決教學中遇到的難題。只有這樣，才能使民族聲樂得到更好的繼承和發展。

[1]張晉俐.關于民族聲樂教學現狀的思考[J].音樂研究,2006（3）.

[2]孫美玉.中國戲曲和西方歌劇的演唱風味之比較[J].戲劇叢刊,2004（4）.

[3]張敬忠.高師聲樂教學過程中教師的作用[J].離海，2008（5）.