對波普藝術商業化理念的理解

■張靈玨 馮嘉寧 李卓成

波普藝術象征了商業時代,具有強烈的象征特點,這樣的作品沒有喜怒哀樂,沒有褒貶,僅是與眾不同。用極為庸俗化的方式直接表現物質生活。設計是為人服務的,這就決定了其內容的社會性和大眾化特征,它不是純粹的個性化的表現,而是體現廣泛的人類生活。這正是波普藝術所遵循的準則和被廣泛使用的原因。設計要讓人感動,把設計的多種元素進行有機藝術化組合,波普的打動人。

一、波普藝術

流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。“波普”這個名字，源于藝術家漢密爾頓的一幅作品。1956年，英國倡導波普藝術的“獨立派”舉辦了題為“這就是明天”的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓在入口部分放置的一幅招貼畫，名為《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》。畫中是一間現代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個裸體女人。公寓里有大量的當代文化產品：電視、錄音機、放大的連環畫書封面、一個福特徽章和一個真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（POPART）一詞就由此而來，POP既是英文“棒糖”（lollipop）一詞的詞尾，又可以看作是“流行的、時髦的”一詞（popular）的縮寫。

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。后期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。

二、商業化

所謂的商業化是相對藝術化而言的，藝術可以是非常有個性的非常自由的表達個人情感的東西！而商業是有明確目的的表現被設計對象的主體的，不管是藝術化還是商業化，前提是要符合最基本的大眾審美觀——版式，顏色，元素，統一這些美學基礎。只不過藝術化可以有非常獨特的表現方式，可以不被大眾所接受，而商業主要是讓大眾能接受并明白，當然商業和藝術一般都是結合起來的，只不過側重不同。

波普藝術的一個共同的特征就是以流行的商業文化形象和都市生活中的日常之物為題材，采用的創作手法也往往反映出工業化和商業化的時代特征。波普藝術的這一特質，在西方國家很早就影響了電視藝術的發展。

波普藝術的商業化和都市化特質適合于現代大眾傳媒的需要，它的美學原則和表現技法與現代數字藝術有共通之處，波普藝術家的精神力量也驅動現代數字藝術家的創新與變革。隨著數字電視時代的來臨，電視產品的生產將更具有大眾藝術的性質。電視包裝工作者應該從這一流行世界的現代藝術流派中尋找靈感，借鑒方法，確立自己的風格，而增強作品的藝術性、文化性和商業價值。

在我國，電視這一媒質已經成為最普遍流行的傳播和娛樂工具。為滿足電視文化市場的需求，頻道在不斷地增加，節目在不斷地擴充，同時也使本來競爭就十分激烈的電視收視份額更趨白熱化。電視節目作為文化領域的一種特殊產品，應該同時兼備形成產品的兩大體系，第一是生產體系，第二是營銷體系。而營銷體系的完備，即增強電視表現力的包裝藝術對一個頻道、一個欄目和節目的接受和推廣起著非常重要的作用。90年代末，中國熒屏上出現了一些新穎活潑的娛樂節目，最著名的就是當時的《中國娛樂報道》。它非常重視視覺的豐富性，更加吸引觀眾的眼球，這在很大程度上還原了電視的視覺屬性，使電視不再是一個能看到畫面的收音機。這一檔節目的包裝形式，就大量運用波普藝術的元素，沿用波普所倡導的藝術精神。

以上對波普藝術和現代藝術設計在內容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀視覺藝術運動與設計運動方面發展規律的一致性和互融性，更加證明了美術與設計不可分割的關系。美術與設計兩種具有不同內涵的藝術學科，有著各自獨立的觀念形態和發揮空間，波普藝術可以說是二者的橋梁，波普藝術同時也促進美術與設計的交流與溝通，這也是波普藝術所遵循的準則，也是為什么能廣泛運用的原因。波普藝術通常給人感覺時尚，注重視覺沖擊力，表現手法豐富多樣。美術和設計爭議各自獨特的存在軌跡發揮功效，所以波普藝術才會更加廣泛的被應用到各個行業。回顧藝術史的歷程不難看出，美術與設計始終彼此關聯，共同發展。

[1]宋成玉.外國美術史.遼寧美術出版社，1997.

[2]傅正義.影視剪輯編輯藝術.北京廣播學院出版社，2003.