略談中國畫媒介與中國傳統文化的關系

陳淑娟 （華天涉外職業技術學院 福建廈門 361102）

中國畫有別于其它繪畫類型，主要由三個方面決定：第一、特有的媒介（筆、墨、紙、硯、絹、中國畫顏料）；第二、特有的表現形式語言（寫意、工筆、水墨、設色等不同形式）；第三、特有的審美特征和文化內涵。而特有媒介是中國畫的物質基礎，可以毫不夸張地說沒有媒介的獨特性，就沒有中國畫藝術的獨特性。而這種獨特的藝術形式成為了中國傳統文化的重要組成部分。此外，中國傳統文化對中國畫媒介的產生、發展及運用也起到了極大的影響。中國畫媒介與中國傳統文化是一個物質與精神的關系，相互對立又相互作用的關系而且還有一個整體與局部的雙重關系[1]。

一、中國畫媒介對中國傳統文化的影響

中國畫媒介本身就是一種文化。以文房四寶、畫軸開篇的08北京奧運開幕式充分地向世人展現了中國傳統文化的民族性，使得在世界范圍內掀起了一場聲勢浩大的“中國熱”。中國畫媒介已然不再是單純的繪畫工具，它已上升為一種符號，代表中國傳統文化的符號之一。

繪畫媒介是與畫種緊密聯系在一起的。用油畫顏料在宣紙上畫是不可能畫出中國畫效果的，國畫顏料在亞麻布上同樣也畫不出油畫的效果來。中國畫的表現力與中國畫媒介是分不開的，甚至可以說，中國畫獨特的視覺語言正是基于中國畫特有的媒介之上的。毛筆以其特有的“錐形”造型，配合墨在宣紙上能造成意想不到的水墨效果，而其種類與性能的不同，更是創造出豐富的視覺語言形象。硬毫因其筆性硬健，彈力強，蓄水少，畫出的線條蒼勁有力。樹木的立干、出枝、勾葉、點葉以及山石的勾勒、皴擦都需靠硬毫來表現。軟毫筆性軟，蓄水性強，多用于渲染或表現水墨淋漓的效果。兼毫則間于硬毫與軟毫之間。長鋒易畫出婀娜多姿的線條，短鋒容易使線條凝重厚實，中鋒則兼而有之。禿筆點線別有蒼勁樸拙之趣。再來看看中國畫顏料，中國畫顏料與墨都有著親水性的特質，特別是植物顏料，透明感強，在生宣上帶有滲化效果。而在絹、熟紙、半生熟紙上的滲化效果不如在生紙上的變化豐富。海派作品中運用了大量的生紙，由于生紙的敏感性和偶然性，寫意作品創作的不確定性，給了畫家意外的收獲，營造了特殊的畫面效果。

中國畫理論的形成與中國畫媒介有著千絲萬縷的聯系。中國畫理論伴隨著中國畫媒介的產生和發展應運而生，并在長期的實踐中不斷積累、總結自成體系，其中無不體現了中國傳統哲學思想。毛筆的出現奠定了中國畫以線為主的藝術形式，六法中的“骨法用筆”、“氣韻生動”闡明了用筆之道。而中國畫顏料的豐富為“隨類賦彩”的提出提供了可能。“墨不礙色，色不礙墨；又需色中有墨，墨中有色”[2]“以色助墨光，以墨顯色彩”的主張體現了中國傳統文化中和諧的理念。石濤的：“一畫者，眾有之本，萬象之根”。“夫一畫含萬物于中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。”等理論，帶有更多的道家哲學意味，甚至可以理解為一種哲學方法論。

二、中國傳統文化對中國畫媒介的影響

中國傳統文化是中華民族歷經數千年創造出來的燦爛文化，中國傳統文化的審美思想、形式和趣味都具有鮮明的民族性。中國傳統文化的多樣性造就了豐富多彩的中國畫藝術，而它們之間的互相滲透與融合，又形成了現在中國畫藝術的總體特色。中國畫曾經、現在仍然以一種不斷臻于完善化的敘述方式展現在世人面前,它承載著東方人對這一文化所具有的情結和理想[3]。

中國畫媒介伴隨著中華文明的發展而產生，其發展及運用受當時的人文背景、社會生產力水平、社會文化等因素的影響。這里我以中國畫顏料的發展和使用來說明。中國畫顏料的發展和使用是有時間性、階段性的，而它的這個特性就是受到了當時社會生產力水平及社會文化的影響。

唐代以前對礦物顏料的運用較多，在青綠山水畫中，青色和綠色都為礦物顏料。青綠山水在發展之初就選用了天然的青色、綠色作為主要用色，這主要受青銅器文化的影響。青銅，指紅銅與錫、鉛等其他化學元素的合金，因顏色呈青灰色而得名。青銅器在中國原始社會末期已經被制造出來，之后中國經歷了長達十六個世紀的青銅時代。而青綠山水中的主要用色——青色顏料的成分是鹽基性碳酸銅，產于赤銅礦，綠色也產于銅礦中。因此就出現了青、綠色彩在山水畫中運用較早的現象，這與中國在開采銅礦上的時間有著一定的關系。唐以后隨著紡織業的發達，植物顏料逐漸用于繪畫。當時，畫家稱礦物顏料為“重色”，為主色；稱植物顏料為“草色”，為輔色[4]。最初僅使用單色的植物和礦物顏料，后來經過改進，創造出間色。如白粉合朱砂為肉色，花青合朱砂為紫色，槐花合石綠為嫩綠色。另外，至唐開始，國家的對外政策變得更加開放，外來顏料先后由西北和海上輸入中國。馬來西亞的藤黃，印度的天青等，使國畫顏料豐富起來，為中國畫的發展提供了更為豐富的物質基礎。

至宋代開始，中國畫壇涌現出一支獨樹一幟的畫派——文人畫，到元代文人畫逐漸成為畫壇的主流，并對后世中國畫發展產生了深遠的影響。文人畫，亦稱“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。在色彩和水墨的運用上，文人畫家重水墨輕色彩，主要因為這一階層往往受過正統的教育，思想上受中國古典哲學影響，自視清高，鄙視明間畫工及院體畫家，認為水墨宜淡的“玄”（黑）色能表達寧靜致遠、平淡天真的文人審美情調，而將五顏六色排斥在“俗”與“工匠”之列[5]。這種思想使得顏料的使用在繪畫中日趨減少，限制了中國畫顏料的發展。

[1]熊長虹.中國畫材料與藝術及文化的關系[J].藝海，2007（04）

[2]李洋.從畫若布弈到構建意象色彩.水墨研究，2004（07）

[3]葉勇.中國畫材料芻議.國畫家， 2011（3）

[4]馬燕峰.淺談中國畫顏料[J].才智，2011（20）

[5]崔之進.中國文人畫色彩的特征[J].天津大學學報（社會科學版），2007（07）