貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征

喬 芳 （盤(pán)錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤(pán)錦 124010）

張士勇 （營(yíng)口職業(yè)技術(shù)學(xué)院 遼寧營(yíng)口 115000）

貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征

喬 芳 （盤(pán)錦市群眾藝術(shù)館 遼寧盤(pán)錦 124010）

張士勇 （營(yíng)口職業(yè)技術(shù)學(xué)院 遼寧營(yíng)口 115000）

了解貝多芬鋼琴奏鳴曲的表情特征，便于更好地理解和詮釋其作品的內(nèi)涵和演奏風(fēng)格。

貝多芬；奏鳴曲；力度；厚重；風(fēng)格；戲劇；低聲部；連奏；踏板

貝多芬的鋼琴奏鳴曲共三十二首，早期作品(1800年2至22號(hào)）明顯繼承莫扎特與海頓的古典傳統(tǒng)，追求和諧、平衡之美。其后（1801年至1814年22至90號(hào)）開(kāi)始出現(xiàn)個(gè)性化的戲劇效果，鋼琴被賦予明顯的激情和個(gè)性發(fā)揮。晚期（1814年以后即最后五首奏鳴曲）被稱為鋼琴奏鳴曲文獻(xiàn)中的里程碑。車(chē)爾尼曾回憶其演奏說(shuō)：“沒(méi)有人能夠彈奏出像他那樣快的音階、雙顫音和跳音，很有力量，極吸引人。”從車(chē)爾尼的口述中完美可以揣摩出貝多芬對(duì)作品演奏要求，即打破傳統(tǒng)，完全不同于當(dāng)時(shí)典雅明快、歌頌上帝的宮廷和巴洛克風(fēng)格，要以震撼的力量，使鋼琴發(fā)出猶如樂(lè)隊(duì)般的戲劇效果。以下是筆者在演奏和教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)的部分表情特征：

一、夸張的力度對(duì)比

貝多芬鋼親奏鳴曲中巧妙地運(yùn)用了極強(qiáng)（ff）到極弱（p p）以及漸強(qiáng)（crese）到漸弱（dimin）的力度對(duì)比，以夸張的強(qiáng)弱變化營(yíng)造出震撼人心的效果。如《月光奏鳴曲》第三樂(lè)章中第49至52小節(jié)。漸行漸強(qiáng)并且使用放慢速度的漸強(qiáng)，將情緒由低谷推向高潮，形如流水，若隱若現(xiàn)，起伏跌宕中給人情感宣泄以及心理上極大的滿足感。如在《悲愴奏鳴曲》中的第89至112小節(jié)。這種漸行漸進(jìn)的速度演奏法，是貝多芬的一個(gè)獨(dú)創(chuàng)。

二、厚重的精神力量

貝多芬認(rèn)為；音樂(lè)只是形式，它核心的內(nèi)容是靈魂和精神，要像普羅米修斯般的對(duì)生命加以拷問(wèn)、雕琢和吶喊，大寫(xiě)的人是不可以軟弱地跪著，他的氣質(zhì)決定了他的作品風(fēng)格：厚重而富有感召力量，重則如高山，壯如同江海。不需要粉飾，虛偽，強(qiáng)調(diào)以自我為出發(fā)點(diǎn)，以鋼琴為媒介，達(dá)到人琴的合一最高境界。所以他的作品和演奏給人精神振奮、熱情如火的感覺(jué)和無(wú)窮的動(dòng)力與勇氣。

三、不拘一格的演奏風(fēng)格

貝多芬在當(dāng)時(shí)音樂(lè)交流中，一貫堅(jiān)持自己的演奏風(fēng)格和對(duì)音樂(lè)的獨(dú)特理解，在維也納的時(shí)候，經(jīng)常被邀請(qǐng)參加一些鋼琴演奏比賽，從當(dāng)時(shí)的演奏效果來(lái)看，他的手指跑動(dòng)速度與聲音的顆粒感來(lái)看，好象并不入流，這就是一種堅(jiān)持。就像他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的，“伯爵很多，貝多芬只有一個(gè)”。在音樂(lè)上，他當(dāng)然也會(huì)特立獨(dú)行，他反感拘束的、拙作的迎合式的演奏。貝多芬曾經(jīng)惟妙惟肖并且輕而易舉的模仿了以優(yōu)美細(xì)膩著稱的鋼琴家阿貝?斯蒂克的演奏風(fēng)格。這說(shuō)明貝多芬并不喜歡重復(fù)，他永遠(yuǎn)在做自己，并且喜歡挑戰(zhàn)一切權(quán)威。大膽、個(gè)性鮮明、不拘一格是他真正的演奏風(fēng)格。

四、強(qiáng)烈的戲劇性因素

貝多芬是一位偉大的作曲家，經(jīng)歷過(guò)創(chuàng)作洗禮的靈魂更能在演奏上挖掘出作品的內(nèi)涵，而演奏只是他重復(fù)的表達(dá)而已。貝多芬作品如同他的個(gè)性一樣充滿了戲劇性因素，和聲豐滿，音響效果濃厚，大量地運(yùn)用最強(qiáng)音與最弱音，表現(xiàn)出前所未有的激越情感。他的音域幾乎覆蓋了鋼琴上所有音區(qū)的聲音，音樂(lè)思維跳躍而又豐富。所以他的音樂(lè)使演奏者的手指如同奔跑在更廣闊的山間田野，加之豐富的調(diào)性色彩。和聲的濃度與厚度，以及疊置的復(fù)合旋律，并且配合運(yùn)用寬廣的音型使音樂(lè)產(chǎn)生力量的積聚，漸強(qiáng)突弱中產(chǎn)生強(qiáng)烈的戲劇性效果。

五、濃厚的低聲部

貝多芬的奏鳴曲曲中，大量的運(yùn)用左手練習(xí)，和右手一樣形同并進(jìn)。他認(rèn)為左手和右手一樣重要，而且左手控制的低音區(qū)更神秘，傷感、厚重甚至雄渾有力。左手同樣可以擔(dān)當(dāng)音樂(lè)動(dòng)機(jī)以及技巧性樂(lè)句的演奏。與其他作曲家相比，的確全無(wú)古人后無(wú)來(lái)者。的確，貝多芬音樂(lè)的厚重和感人至深的力量，與他重視左手低聲部的聲音有很大的關(guān)系。音域的擴(kuò)展及濃烈的低音效果，使音樂(lè)產(chǎn)生如同管弦樂(lè)隊(duì)一般宏大的氣勢(shì)。

六、獨(dú)特的連奏

貝多芬連奏并不同于后期的鋼琴詩(shī)人肖邦。他創(chuàng)造了富有旋律感與歌唱性的 legato 奏法，他在巴赫作品和其他樂(lè)器中提煉出獨(dú)此風(fēng)格，例如管風(fēng)琴，他的連奏將顆粒的質(zhì)感有序的排列，線條輕快、連貫，圓滑并且表情豐富，追求聲音的內(nèi)在質(zhì)感與厚度為目的。在剛剛產(chǎn)生不久的鋼琴上，他使用了耳目一新的legato 的奏法對(duì)于當(dāng)時(shí)處在追求華麗、優(yōu)雅、明快的鍵盤(pán)音樂(lè)風(fēng)格的當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)是耳目一新的。

七、特殊的踏板使用

很多古典大師們認(rèn)為踏板會(huì)破壞音樂(lè)的純凈性，而貝多芬并不希望音樂(lè)要如此單純，他通過(guò)踏板使每個(gè)聲音延續(xù)并產(chǎn)生泛音，既可以增強(qiáng)鋼琴的低音效果，同時(shí)可以在弱奏的時(shí)候使聲音更柔和滋潤(rùn)。踏板讓原有的聲音概念重新塑造，有如管風(fēng)琴、管弦樂(lè)般的音響效果。他的右踏板，主要用在重要的拍點(diǎn)、和弦、琶音等需要聲音支持的地方，同時(shí)還對(duì)鋼琴的左踏板進(jìn)行研究并成功的運(yùn)用，這些演奏技巧被后來(lái)的浪漫派音樂(lè)家們廣泛運(yùn)用和推廣。

八、獨(dú)特的表情符號(hào)

貝多芬鋼琴奏鳴曲中大量的運(yùn)用了特殊表情符號(hào)。例如sf（sforzando）在《月光奏鳴曲》的第三樂(lè)章，第29－32小節(jié)，在2、4、6等小節(jié)處表示要演奏出鏗鏘有力的聲音；＞記號(hào)表示旋律進(jìn)行中的重音，并非緊張度。sfz（sf orzato）表示要給這個(gè)段落中所有音增強(qiáng)力度。fp（f ortepiano）記號(hào)，表示突強(qiáng)后馬上弱奏，要求彈奏出具有彈性且飽滿的聲音效果。 rfz （rinfrzan do）表示在弱環(huán)境下奏出重音。pp （pianissim o）非常輕，表示著消失，如《月光奏鳴曲》第三樂(lè)章第102小節(jié)，表示發(fā)展部的結(jié)束。《熱情奏鳴曲》的第一樂(lè)章的結(jié)尾的pp甚至ppp的記號(hào)，表示樂(lè)章結(jié)束，聲音逐漸消失。dol ce要求細(xì)膩而內(nèi)在的演奏。esprssivo則表現(xiàn)激烈而外在的表現(xiàn)。對(duì)于貝多芬的鋼琴演奏，當(dāng)時(shí)有位評(píng)論家這樣描述：“他的演奏撼動(dòng)了整個(gè)大廳，樂(lè)聲猶如瀑布傾瀉而下，出神入化的觸鍵竟能奏出那么強(qiáng)有力的音響，就連最堅(jiān)固的鋼琴仿佛也都承受不住似的，隨后，樂(lè)聲變得如泣如訴，聽(tīng)者恍若將融入憂郁的旋律中。接著，樂(lè)聲重又昂揚(yáng)起來(lái)，象征著戰(zhàn)勝人間苦難的凱旋。”人們同時(shí)發(fā)出這樣的驚嘆：“啊！鋼琴原來(lái)可以這樣彈奏。”

隨著國(guó)際化與工業(yè)文明的推進(jìn)，新一代的鋼琴家越來(lái)越表現(xiàn)出演奏風(fēng)格客觀主義傾向，和平而又優(yōu)越的現(xiàn)實(shí)生活使他們?nèi)鄙倭藢?duì)于苦難的體驗(yàn)，所以在理解和詮釋作品的方式上，新一代鋼琴家缺失對(duì)作品精神的感性直覺(jué)和深刻反響，更多的是以對(duì)作品結(jié)構(gòu)的理性分析見(jiàn)長(zhǎng)。不過(guò)，正如許多人認(rèn)為的，貝多芬的鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里被演奏得發(fā)音清晰，線條流暢，在表達(dá)的完整性及精確度上明顯超越前人，同時(shí)也揚(yáng)棄了舊時(shí)代鋼琴家演奏中的沉重與感傷色彩，代之以樂(lè)觀明朗的基調(diào)，洋溢著積極進(jìn)取的精神，并富于現(xiàn)代氣息。卡拉揚(yáng)說(shuō)，好音樂(lè)的一個(gè)標(biāo)志是永遠(yuǎn)不怕讓人進(jìn)行進(jìn)一步的表演和藝術(shù)處理。也不妨說(shuō)，貝多芬鋼琴奏鳴曲在新一代鋼琴家手里又被賦予了新的內(nèi)涵.。

[1]孔慶浩.以樂(lè)為本 以變求新—有感于貝多芬鋼琴奏鳴曲.鋼琴藝術(shù).1999（2）.

[2]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.福州：廈門(mén)大學(xué)出版社.2003年版.

[3]朱智.“論析貝多芬鋼琴奏鳴曲”.音樂(lè)天地.2004（8）.

[4]唐若甫.貝多芬與鋼琴.鋼琴藝術(shù).2005（6）.