國畫與油畫的不同之處分析

張雪梅

（張雪梅：吉林農業大學人文學院視覺藝術系，講師。研究方向：美術學。）

一、隸屬國度不同

中國畫是中華民族特有的繪畫形式，簡稱國畫，亦稱丹青。伴隨中國在世界舞臺上的地位不斷飆升，國畫有望在未來大展拳腳。油畫我們通常稱為西洋畫，是歐洲代表性繪畫形式。15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫等繪畫形式為油畫準備了基礎。尼德蘭著名畫家揚·凡·艾克兄弟因發現了理想的調和劑，完善了油畫表現技法，而被稱為“油畫之父”。現在油畫已經成為世界主要繪畫品種。

二、傳達媒介不同

傳統國畫是借助毛筆、水、墨、彩色顏料通過絹、帛、宣紙等來傳達信息，娛樂受眾，通過裝裱使其形式完美。油畫是憑借畫筆、畫刀、顏料、松節油通過畫布圖繪內容，然后上光油，加外框裝飾等。傳達媒介存在很大的差別。

三、構圖方式不同

（一）透視方式不同

中國畫講究散點透視，“咫尺千里”盡收眼底，歷史上不乏長卷巨制。如反應北宋京都汴河兩岸繁盛景觀的《清明上河圖》。

油畫講究焦點透視，重視三維立體的視覺效果。大多強調造型準確，結構嚴謹。譬如意大利文藝復興著名畫家達芬奇的《最后的晚餐》堪稱焦點透視的經典力作。

（二）構成方式不同

中國畫講究“以少勝多”，“計白當黑”畫面空靈，油畫講究畫面布局豐滿；中國畫講究色彩淡雅清逸，油畫重色彩濃烈奔放；中國畫講究“妙在似與不似之間”強調畫外意蘊，追求超以象外，言外之意、弦外之音、韻外之致的美學境界，中國畫的造型都崇尚“以意立象”，而不是自然物象的純粹模仿。注重精神境界的宣泄和表達，中國山水畫是天人合一的哲學觀最好的表達。油畫更重對景寫生，強調對自然物象的忠誠。中國畫講究詩、書、畫、印一格，體現節奏韻律，重視畫面整體和諧。油畫雖然在畫面上也強調節奏韻律但是沒有詩、書、印。

四、描繪內容，詮釋內涵不同

國畫按題材內容可分為山水、花鳥和人物。以山水為例，山水畫簡稱“山水”，相比西方風景畫至少早1000多年。發展歷程悠久，原始彩陶工藝品上出現過山巒、水波紋飾。春秋戰國時期道家思想主張：“道法自然。”體現先人對自然景觀的崇尚。漢代儒家思想主張“天人感應”，重視人與自然的精神契合。這些思想客觀上對風景畫的發展起到推動作用。濫觴于漢代的畫像石、畫像磚也出現些許山石樹木的刻畫。證明當時的人們已經開始關注山川自然景觀，馳懷暢墨。然而，山水畫真正形成卻在魏晉南北朝時期，謝赫的繪畫理論與魏晉玄學起到了不可低估的促動作用，見于《老子》：“玄之又玄，眾妙之門。”王弼在《老子指略》說：“玄，謂之深者也。”通過以上先哲論述，不難看出玄學表達的幽深玄遠的理念與中國山水畫追求的境界是很有默契的，暗合中國畫追求的“畫外意蘊”。雖然魏晉當時文獻資料當中也有記載畫家畫山水的作品，有跡可考的奠基之作是魏晉時期顧愷之的《洛神賦圖》。但此時山水并沒有完全從人物畫中分離出來。著名的唐代畫家、繪畫理論家張彥遠曾經評價這時的山水“人大于山，水不容泛，樹木若伸臂布指”。此時山水處于早期稚拙階段，不乏圖解文學作品之嫌。隋唐時期政治穩定，經濟富庶，文化獲得空前發展，業界通常認為《游春圖》是中國現存最早的山水畫，也是青綠山水的肇始之作。“仁者樂山，智者樂水。”充分彰顯了古圣先賢悠游于林下的逸致閑情，徜徉于山水之間的逍遙人生。畫圣吳道子創筆簡意遠的山水“疏體”，使山水擺脫了人物畫而獨立。道玄曾受命于蜀中嘉陵寫生。“千里嘉陵，一日而就”；李思訓數月始成。玄宗曾慨嘆“皆極其妙也。”可見疏密山水在唐代曾各有千秋。李思訓父子共開金碧山水之典范。被譽為北宗之祖，中唐詩境與禪境的融合成就了山水畫的大音希聲，大象無形之境。五代、北宋時期山水成為獨立畫科。荊浩集道玄用筆及項容用墨之長，兼收并蓄。營丘、中正、關仝開創了“三家鼎峙，百代標程”的北宋山水新形勢。荊浩營造了北方雄奇的山川，而董北苑則擅寫江南煙雨清濛的山巒丘嶺。自抒己見的巨然，青出于藍而勝于藍。“米家山水”輕毫淡墨寫霧靄輕嵐，也曾獨樹一幟，備受史家推崇。南宋院體四大家開創的筆墨精神，構圖方式影響遠及明清。元四家尚“逸”。以戴進為首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）為代表的“吳門派”，將文人畫詩、書、畫、印發揮的淋漓盡致。清初“四王”因襲臨摹，鐘情筆墨，迎合統治階級的審美趣尚。“清四僧”尤其以石濤融會貫通，變法革新，力倡“搜盡奇峰打草稿”影響至今。

西方風景畫和中國山水畫的發展歷程有些相似，都是從陪襯角色逐漸發展成為獨立的畫科。西方風景畫最早可上溯到古希臘瓶畫上的植物紋飾。從古希臘、羅馬到中世紀以前，在畫面處于從屬次要地位。中世紀到文藝復興前，基督教美術取代古希臘羅馬美術，但以宗教神權主導下的基督教美術為主體。在拜占庭鑲嵌畫、壁畫、細密畫中也偶爾出現風景的若干元素。意大利文藝復興初期，人文主義主張反對宗教神權，提倡科學；宣揚個性解放，提倡自由。人文主義的開放思想，促成風景畫逐漸成為獨立的畫科。意大利文藝復興初期，凡·愛克兄弟的《根特祭壇畫》看到西方風景畫的早期模樣。波提切利的代表作品《春》和《維納斯的誕生》線條優美流暢，畫面構成和諧生動。出現樹木，水波等風景元素，也向我們展示了古典神話的浪漫與人文主義的理性嚴謹。文藝復興時期透視學、解剖學的發展也是促進西方風景畫發展的客觀因素。色彩此時也獲得一定的發展，出現了提香、喬爾喬內和丟勒等令后人頂禮膜拜的藝術大家。風景畫在十五世紀到16世紀中葉逐漸成為獨立的畫科。較被推崇的是畫家約阿希姆·帕提尼爾在他的《逃亡埃及途中的休息》，將風景作為畫面的主要部分加以描繪。

文藝復興大師勃魯蓋爾奠定了尼德蘭的風景畫的基礎。他以濃厚的情感描寫了北歐自然風光和農民樸實簡單的生活，他的作品具有鮮明的現實主義色彩。盡管作品不乏用隱晦的手法諷喻時弊。但這絲毫沒有影響他綻放自己的熱情，抒發自己的情懷。代表作品如《雪中獵人》等。

十七世紀初葉荷蘭風景畫獲得獨立，出現了像雷思達爾、霍貝瑪等為代表的荷蘭小畫派，主要以樸素的民間習俗，寧靜的鄉間風景等為題材，畫幅不大，廣受荷蘭新興市民階層的喜愛。

17世紀法國古典主義風景畫具有深邃的境界，題材具有局限性，主要以神話、圣經、歷史故事和王朝歷史為題材，普桑、洛蘭為代表。向人們展示了一幅理想與現實交織的神話敘事詩。

19世紀40年代至19世紀末現實主義美術，有感于法國啟蒙主義畫家盧梭的“回到自然去”思想的啟發，以柯羅倡導的“面向自然，對景寫生”為依歸，一改往昔從神話和宗教取材的習慣，面對現實生活對景寫生，倡導描繪自然風光和田園生活。最直接的踐行者是巴比松畫派描繪法國楓丹白露森林山川，溪流農舍，旖旎風景。

印象主義是西方風景畫巔峰之時。19世紀60至70年代，得益于光學和色彩學的發展和成果，一些勇于革新的藝術家受到出版著作的啟發，表現出鮮明的藝術個性，顛覆傳統，在表現題材上，主張對景寫生，關注城市的底層生活。在藝術語言上，出于對光學與色彩學的忠實。利用活躍的筆觸，鮮潤的色塊，表達瞬間即逝的視覺感觸。不注重具體形的細膩刻畫，景致輪廓含蓄蘊藉，注重畫家內在情感的宣泄與表達。突出成績體現在風景領域。代表藝術家莫奈的《印象·日出》堪稱典范。

后印象主義承繼印象主義，代表藝術家塞尚、高更、梵高共同開啟了現代藝術之門，在他們的藝術理念感召下衍生了野獸主義、表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義等派別，徹底顛覆了西方傳統繪畫格局，由客觀再現走向主觀表現。塞尚更是被譽為西方現代藝術之父。尤其梵高善于通過繪畫塑造獨立的藝術個性。對生活和命運的的獨特體驗通過風景倔強的表現出內在掙扎與頑強的生命力。20世紀60年代末出現于歐美的大地藝術更是直接把大自然景觀通過某種媒介，賦予某種理念，使其成為藝術品，將藝術與自然完美結合。伴隨著時代的發展，以前的架上繪畫已經受到新穎藝術形式的挑戰。大地藝術契合了前秦莊子“天人合一”的思想。可見國人的思想境界遠遠比西方具有前瞻性。早在前秦時期就已經認識到自然與人的關系。

五、技法表現不同

國畫按表現技法可分為工筆和寫意。工謹細麗一格為工筆，逸筆詮釋情懷為寫意。但都以通過水分的把握和控制強調墨色為主。若循畫法風格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水等。歷代不乏彪炳千代的名作。花鳥畫的繪畫技法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。北宋韓拙在《山水純全集》中很經典的解析了工筆與寫意：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說。兼工帶寫是指在一幅畫中的藝術形象，有筆法繁復細致的部分，也有豪放縱肆的部份，同一畫面同時應用兩種畫法，相輔相成，相互輝映。形神兼備，廣泛應用于花鳥、人物畫。

總結油畫發展歷史，油畫的技法可歸納為四種：一是北歐尼德蘭畫家以揚·凡·艾克為代表的透明薄涂畫法；二是南歐意大利以威尼斯畫派提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的南北融合畫法。這種畫法將透明薄涂與不透明后涂結合起來。第四種17世紀以后畫家的綜合畫法。在保留原有架上繪畫的同時，藝術形式層出不窮，譬如20世紀50年代后的波普藝術，利用多種媒介，作為承載信息的載體，達成藝術訴求，只是商業味道重了些。時下風靡歐美日韓的數字油畫集休閑、娛樂、學習于一身，滿足時尚人群獵奇的好奇心。

國畫與油畫分別是中國與西方代表的傳統繪畫形式。繪畫在一定程度上反映一個國家的社會、政治、經濟、文化、宗教、倫理、哲學等內容，不僅僅是一種繪畫形式，更是國家民族的精髓之所在。通過比較分析國畫與油畫的不同之處，充分體現國畫的民族特色。詮釋中華民族的哲學內涵，彰顯民族性格。在今天，世界文化大同的前提下，希望中西方文化相互交融，各展所長。

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