談鋼琴伴奏與歌唱的融合

□蘆 麗

有人說，藝術(shù)歌曲的一半是鋼琴藝術(shù)，可見對(duì)鋼琴伴奏的重視。伴奏與歌聲在藝術(shù)歌曲中處于平等的地位，處于同樣重要的位置，因此，藝術(shù)歌曲的伴奏是最藝術(shù)的，相比歌劇詠嘆調(diào)和其他類型的歌曲，藝術(shù)歌曲的伴奏又最具有獨(dú)創(chuàng)性，且最具有研究?jī)r(jià)值。

活躍在專業(yè)音樂學(xué)院中的“藝術(shù)指導(dǎo)”，是一批高水平的鋼琴伴奏大師，許多歌唱家的成長(zhǎng)，都離不開他們的指導(dǎo)。他們不僅琴藝高超，而且精通各類聲樂作品和演唱方法，并可以隨時(shí)與演唱者就作品風(fēng)格、內(nèi)容、音樂處理、發(fā)音、吐字、表演等方面進(jìn)行分析、研究，對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、前奏、間奏及尾聲(結(jié)尾)的處理提出修正意見。一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)(包括所有從事聲樂教學(xué)演唱、伴奏的教師)都應(yīng)該掌握鋼琴伴奏的基本技能，還應(yīng)該了解、把握聲樂發(fā)聲方法及其教學(xué)的原理。參與藝術(shù)歌曲的表演既有演唱者，也有伴奏者，這種表演的過程實(shí)際上是一種具體的理論分析與藝術(shù)實(shí)踐的過程，在這個(gè)過程中，演唱(奏)者對(duì)作品的分析與研究應(yīng)該從案頭工作做起，包括對(duì)作品的風(fēng)格及其內(nèi)涵的分析，對(duì)作品創(chuàng)作技術(shù)的分析，對(duì)歌曲演唱(奏)技術(shù)的分析，以便掌握和調(diào)整好自己的表演狀態(tài)，準(zhǔn)確地詮釋作品。

一、把握作品的風(fēng)格與內(nèi)涵

作品的風(fēng)格具有時(shí)間、時(shí)代的特征，是歷史的產(chǎn)物。無論是什么時(shí)期、什么國(guó)家、什么民族的音樂作品，它們一定有著本身的時(shí)代特征和民族特征，演唱(奏)這些歌曲時(shí)，對(duì)不同時(shí)期音樂作品的風(fēng)格應(yīng)有不同的藝術(shù)處理。古典歌曲受宗教的影響，具有虔誠(chéng)的宗教信念，音樂平衡、精致、和諧、優(yōu)美，應(yīng)重點(diǎn)體驗(yàn)作品的內(nèi)在精神；浪漫歌曲追求人性解放、個(gè)性自由，音樂抒情性、戲劇性、民族性特點(diǎn)較強(qiáng)，應(yīng)重點(diǎn)體驗(yàn)作品的內(nèi)在情感；當(dāng)代歌曲追求創(chuàng)新意識(shí)，具有貼近生活，直敘胸臆的特點(diǎn)，應(yīng)重點(diǎn)把握現(xiàn)代人的情感表達(dá)方式。只有對(duì)不同國(guó)家、不同民族、不同時(shí)期、不同作曲家、不同風(fēng)格的作品進(jìn)行仔細(xì)的對(duì)比和研究，才能在尊重原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，按照樂譜上的標(biāo)記進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作，才能較準(zhǔn)確的接近作品原貌。

作品內(nèi)涵的把握則要對(duì)作品的歌詞含義、時(shí)代背景、作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作元素等方面進(jìn)行分析和思考：歌曲的主題旋律的進(jìn)行、情感線條的起伏、速度、力度的變化、調(diào)式和聲的布局、曲式的結(jié)構(gòu)、歌曲的聲部、伴奏的形式等，都要盡在掌握之中。另外，在伴奏的進(jìn)行中主要是通過調(diào)性、和聲、織體，及適宜的速度、力度、節(jié)奏型的處理和表現(xiàn)，來給歌者以肯定與支持，用清楚的拍點(diǎn)、準(zhǔn)確的情緒帶動(dòng)歌者。

二、把握伴奏部分的技術(shù)特點(diǎn)

由于作曲家創(chuàng)作的意圖不同，使用的創(chuàng)作手法也會(huì)有所差異，伴奏所處的地位與作用也不一樣；同一首歌曲隨音樂的發(fā)展，伴奏所處的地位與作用也在發(fā)生變化。尤其在表演中演唱者是主體，因此，伴奏者須弄清歌唱者屬什么聲部類型是“抒情”、“花腔”還是“戲劇”?聲音特點(diǎn)是什么?吐字咬字清晰程度如何?處理歌曲的能力如何?表演的狀態(tài)如何等等。最重要的是，要考慮通過技術(shù)處理后能達(dá)到怎樣的藝術(shù)效果?應(yīng)給歌者提供怎樣的技術(shù)準(zhǔn)備?怎樣才能在觸鍵、音色、速度、力度、句法、踏板等方面做到相應(yīng)、合理的調(diào)整?等等。鋼琴伴奏從技術(shù)上來歸納，在演奏過程中應(yīng)考慮做好以下幾個(gè)方面的工作。

1．演奏、演唱時(shí)的音色、音量處理

鋼琴?gòu)椬嗟囊羯⒁袅浚瑧?yīng)根據(jù)不同演唱者的音色、音量或聲部，利用演奏技巧來控制鋼琴音色。如抒情女高音、花腔女高音、醇厚的男中音等作相應(yīng)的調(diào)整。對(duì)音量的控制應(yīng)以保持不掩蓋主旋律、又保持歌聲線條清晰、又為創(chuàng)造歌曲的音響整體和特定意境服務(wù)為原則。

2．承擔(dān)好伴奏者(藝術(shù)指導(dǎo))的職責(zé)

以藝術(shù)指導(dǎo)的權(quán)威身份給演唱者以音準(zhǔn)、節(jié)奏、連線以及呼吸換氣、情緒、表演等技術(shù)方面的指導(dǎo)和提示。要根據(jù)樂句的起句、停頓、換氣的處理，使旋律有語氣感、流暢感；在把握每個(gè)樂句的銜接時(shí)，應(yīng)依據(jù)歌曲的結(jié)構(gòu)合理地布局高潮，通過樂句的遞進(jìn)，起到推動(dòng)情緒的作用。要讓人聲和鋼琴兩種樂器有機(jī)協(xié)調(diào)，達(dá)到一種和諧、一種平衡，展現(xiàn)出藝術(shù)歌曲真正的魅力，體現(xiàn)出藝術(shù)歌曲真正的藝術(shù)價(jià)值，讓演唱者的音樂表現(xiàn)更為準(zhǔn)確、到位；

3．幫助演唱者揚(yáng)長(zhǎng)避短

由于演唱者的歌唱能力、技術(shù)水平、表演特點(diǎn)各異，伴奏者應(yīng)盡量做到對(duì)其技能、水平甚至是演唱缺陷等方面的了解：在練習(xí)過程中，加強(qiáng)對(duì)作品的傾聽，盡可能地聆聽演唱者的歌聲，對(duì)演唱者的歌唱要找準(zhǔn)其特點(diǎn)，對(duì)癥調(diào)整。同時(shí)還要注意伴奏譜面上常出現(xiàn)的特殊音色的音型設(shè)計(jì)，如模仿水聲，鐘聲、琴聲、馬蹄奔跑聲或自然界的一切音響等，這些變化的音色都為演奏者提供了廣闊的思維空間，可以幫助演唱者更接近生活本身，也讓演唱更具感染力。

除此之外，在舞臺(tái)上要注意鋼琴擺放的位置、注意調(diào)整話筒、演唱者與鋼琴伴奏的距離，以能聽清對(duì)方的聲音為準(zhǔn)來調(diào)出適當(dāng)音量，達(dá)到雙方音色的和諧統(tǒng)一；另外，演唱、演奏者還應(yīng)具備基本的舞臺(tái)應(yīng)變能力，對(duì)于在表演中發(fā)生的突發(fā)情況，要有能力做好相應(yīng)的處理，保證作品完整地、順利地進(jìn)行演出。承擔(dān)好伴奏者(藝術(shù)指導(dǎo))的職責(zé)，還必須努力提高自身的演奏水平，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)水平高低的鑒別能力，提高與歌者的配合能力，做到恰如其分地處理好鋼琴伴奏部分的音樂，并與演唱者配合默契，以取得良好的藝術(shù)效果。

縱觀20世紀(jì)80年代以后的一些中國(guó)藝術(shù)歌曲，寫作風(fēng)格采用現(xiàn)代作曲技法的鋼琴織體，如羅忠镕的《涉江采芙蓉》等，其運(yùn)用的五聲性十二音序列的嘗試創(chuàng)新性十分突出，音樂風(fēng)格與鋼琴伴奏的美學(xué)含義也十分突出。因此，彈奏時(shí)需要更多的想象力和色彩的變化，對(duì)歌曲中歐洲十二音序列的民族化體現(xiàn)，則要求與聲樂部分一樣做出符合藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)的演繹。

結(jié)束語

從古代藝術(shù)歌曲到古典藝術(shù)歌曲、從浪漫藝術(shù)歌曲再到當(dāng)代藝術(shù)歌曲，聲樂藝術(shù)無論在歌唱技能、表現(xiàn)方式方面，還是在聲樂作品的創(chuàng)作體裁、時(shí)代風(fēng)格方面都發(fā)生了巨大的變化。而歌唱與伴奏的關(guān)系也隨之不斷地相互促進(jìn)，以不斷更新的表現(xiàn)手法和更高的藝術(shù)水準(zhǔn)向前演進(jìn)。同時(shí)，伴奏作為演唱不可分割的部分，在現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的教學(xué)中，也得到了空前的發(fā)展，繼而促進(jìn)了藝術(shù)歌曲演唱水平的提高。