論現代陶藝的模糊美

■ 張寶青、鄭豐銀 by Zhang Baoqing,Zheng Fengyin

中國現代陶藝從20世紀80年代開始，到90年代中期開始走上了良性發展的軌道，經過近三十年的蓬勃發展，人們對現代陶藝的概念、語言、創作與欣賞也已經形成了了一定的思維定勢，對于絕大多數現代陶藝家來說，要用比較確切的詞語來說明現代陶藝的定義，可以說是比較困難，在他們看來，自己能做出現代陶藝，足以；而許多理論工作者因為缺乏創作實踐，對現代陶藝的表現語言及方法認識不足，一味地從文學角度去評價，發表出不甚準確的溢美之詞，更有甚者連起碼的專業術語都不熟悉，這勢必給大眾的欣賞帶來不深入的理解或不清晰的認識，使大眾越來越不敢以自己的眼光評論現代陶藝，以致于形成“兩個黃鸝鳴翠柳——人云亦云而不知所云”的尷尬局面。

現代陶藝在中國的出現，應該是時代的必然，中國為什么會有現代陶藝，是中國傳統陶瓷藝術發展的必然還是西學東漸？中國現代陶藝的存在根基在哪里？現代陶藝的語言與元素到底有哪些與傳統陶藝的不同之處，進步在什么地方？實踐先行而認識斷后，何故？這些問題應當是值得我們進行深入探究的課題。

金文偉作品

黃煥義作品

事實上，現代陶藝采用傳統的成型方式,融入現代陶藝的審美理念,以現代元素的表現見長，重在打破傳統陶瓷的標準規范與完美無暇而更多地體現陶瓷本身的表現語言，以創作的隨機性體現作者的手感及內心的強烈情感，以重窯變的不確定性的色彩美、材質多樣性的組合美、器物的不規則的缺陷美，延伸著人們對陶瓷造物無限表現力的向往；它以缺陷肌理的運用既挑戰了傳統生活陶藝的審美觀念,又沖破了現代工業制瓷中的人情味的缺乏，現代陶藝的某些實用性的缺失,對傳統陶藝的實用及現代陶藝的情感的追求，構成了作品本身的“模糊美”。在此，筆者引用了一個新名詞：“現代陶藝的模糊美”，這正是現代陶藝的內在特質，在許多原理概念都在不確定的規則影響下，正是有了模糊性，奠定著現代陶藝的新語素。本文從三個方面論述現代陶藝的“模糊美”，同時試圖解答前文提出的種種疑問與人們認識中的誤區，以引起更多人關注現代陶藝的模糊之美。

一，藝術的模糊性 模糊一詞是指：表達的對象的不確定性，是作者留給觀眾一個可供領悟、體會、選擇的彈性空間，這是一種表現技巧。審美的角度不同，審美感受也不相同。所謂“仁者樂山，智者樂水”，模糊的特點就是不確定性。唐代崔玨的《道林寺》詩：“潭州城郭在何處？東邊一片青模糊。” 汪元景的《揚州》詩：“重到揚州十余載，畫橋雨過月模糊?！彼未K軾的《鳳翔八觀·石鼓》詩：“古器縱橫猶識鼎，眾星錯落僅名斗，模糊半已似瘢胝，詰曲猶能辨跟肘。”等等都從不同的角度來抒發對朦朧感的感受。

自1982年起，中國開始了有關藝術的模糊性的探討（見《雪蓮》1982年第1期發表了閻蕭的《試談文藝作品中的“模糊成分”》，《文藝研究》1983年第4期發表了陳勝民、肖梅的《模糊思維在藝術中的表現初探》。后來王世德、徐宏力諸先生都有論文面世（王世德《美學新趨勢》四川大學出版社，1986年版）中有研究模糊美學方面的論文4篇。特別是王明居先生《模糊藝術論》《模糊美學》兩部專著，在學術上產生了較大的影響，從各個學科領域出發，從中國書法、音樂、繪畫等角度出發，探尋著藝術的模糊美。當我們對不清晰性的各種不同的類型有更深人的了解時，我們就能越來越清楚地知道：模糊性與隨機性有本質區別；比起隨機性，模糊性在人類認識過程的機制里，有著重要得多的作用；有效地運用模糊性，我們可以放棄許多長期保有的信念和立場，而建立一種用以分析人文以至力學系統的全新框架。 (《模糊集》，見《自然科學哲學問題》1981年第l期第66頁)

二，現代陶藝創作的模糊性 傳統陶瓷藝術的制作有其比較穩定的、比較規范、比較成熟的的制作要求，從如何成型，如何裝飾，如何施釉，如何滿窯燒成，如何開窯等都必須嚴格按工序完成，產品也多是按規定的圖式去生產，這就是中國傳統陶瓷為什么要被新時代改變的主要原因，而現代陶藝的本身就是現代陶瓷設計藝術，對此，景德鎮陶瓷學院姚永康教授曾經就陶藝創作中的模糊思維作過專文論述，他從陶藝的構思、創作過程、主題思想、意境、火的洗禮等5個方面，詳細介紹了陶藝創作中比比皆是的模糊認識：構思上從開始的模糊、朦朧、沖動到有大體的輪廓，邊做邊深入，邊深入邊思考，邊思考邊修改，有時候做到后面階段，可能把最初的設想完全推翻，形成新的設想也不為其過。并非作者不可以按照預定的設計方案進行下去，而是作者需要在創作的過程中享受到一種正在捕捉中的模糊感受，而且往往是越做到后面，勾起的設想就越多，思路也越開闊，創作的沖動也就越強。這時，作者并非完全清醒地知道自己創作的作品的主題思想是什么，形式感、美感強不強，正是這樣大量迸發的模糊意識，使作品深入的領域更加廣泛，意境更空靈，在處理泥性，色釉料，手法等方面更加輕松自在，在作者靈魂的自由空氣中盡情發揮直到完成一件與心靈交融的陶藝作品。

陶藝是火的藝術，現代陶藝作品體現的模糊美還在于必須經過火的洗禮才能最終呈現，因為顏色釉及其陶藝作品本身在入窯高溫煅燒的過程中，溫度在不斷變化，從收縮或變形，從質感到肌理往往會產生意想不到的效果，開窯前作者對即將燒出作品的只有一個模糊認識，是一種對模糊美的期待，也是在享受一種模糊的美麗，這是每個陶藝家都有的體念，是陶藝家之所以珍惜自己陶藝作品最直接的情感因素。

三，現代陶藝欣賞的模糊性 對藝術品的欣賞一般經過從感性認識到理性認識的過程，甚至是一種再創造的過程，但是對現代陶藝來說，更多的是自我欣賞的感受，因為在欣賞過程中享受到的就是現代陶藝與生俱來的模糊美！

現代陶藝的邊緣性決定了它在選材上的多樣化，泥土，陶土，鋼材，木材等綜合材料都可以與現代陶藝相融合。

現代陶藝作品的造型上與傳統陶瓷不同，大多是率性之作，可能器型的不規整，釉色不均勻，色釉顏色變化大等特征，和你開始進入現代陶藝館之前的印象可能有差異，正是這種差異，使你已經在享受著這種陶藝作品的模糊美，現代陶藝雖然與傳統意義上的陶瓷不同，但你可以感受到變形的美，變顏色的美，變裝置的美，變材質的美，從而為欣賞者打開了新的審美空間，衍生出作者的藝術創作的靈氣與精神光芒。

從作品的細部去看，縮釉與開片之缺陷、陶土涂抹出的肌理、刻畫細部的生動，這些因素構成了一種模糊美，這種模糊美能夠使作品的主題得以更有意味的闡釋。

綜上所述：現代陶藝之美有許多方面，諸如色彩、肌理、新材料使用，多變的器型，熟練的技法等，但本文認為，模糊美是一種貫穿所有美中之美，是現代陶藝之美的靈魂。

張蘇波 《天地間》

《清泉石上流》

《高僧》

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5 周長才.關于模糊美學——與夏之放、王明居對話.CSSCI學術論文網,2010年5月11日

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