惠安：以石為媒

■ 遙戈 by Yao Ge

大賽：舉眾之力

2011年9月25日，第六屆中國（惠安）雕刻藝術節暨“榮發杯”石雕大獎賽的開幕儀式在榮發石業有限公司舉行。榮發石業的大院內鑼鼓喧天，禮花綻放，一派節日的盛裝。依照往年慣例，這次活動依舊由中國工藝美術學會、中共惠安縣委和惠安縣人民政府主辦，中國工藝美術學會雕塑專業委員會、泉州市工藝美術協會、惠安雕刻藝術研究會等承辦。參加開幕式的嘉賓有中國工藝美術學會副理事長范偉民、泉州市副市長林伯前、惠安縣縣長洪于權、《雕塑》雜志社執行主編宋偉光、中國石材協會副會長郭經緯、福建省工藝美術學會會長顧正、福建榮發石業有限公司董事長陳榮佳等。

在開幕式上，中國工藝美術學會副理事長范偉民表示，以往已經成功舉辦的五屆雕藝節，“不但促進了世界藝術家與惠安藝人的深度合作，也促進了現代工藝理念與傳統工藝藝術的深度對接，讓惠安的國際影響力不斷提高”。惠安縣縣長洪于權也明確指出：“要以舉辦中國（惠安）雕刻藝術節為契機，充分發揚光大惠安石雕這一藝術奇葩，有效地促成各種藝術風格、表現形式、設計理念和創新工藝的互動交流，為雕刻藝術注入新的活力，推動惠安石雕石材產業升級，力爭把惠安打造成為世界級石雕石材產業基地，再鑄石雕之都新輝煌。”

本次石雕大獎賽的主題為“海風石語”，共收到了來自海內外40多個國家和地區的近600件報名作品，最后評出50件入圍參賽，其中的15名國外參賽藝術家分別來自俄羅斯、意大利、美國、日本、韓國、格魯吉亞、印度、南非、土耳其、比利時、阿爾巴尼亞、以色列、立陶宛、烏克蘭等15個國家和地區，涵括了五大洲，許多藝術家都是第一次來到惠安。來自印度班加羅爾的Gopinath Subbanna對中國文化向往已久，他認為，這種活動能夠給藝術家們帶來更多的啟發和幫助。在當天的開幕式上，惠安縣首次對惠安的雕刻藝人進行表彰，共頒發了藝術成就獎22名、新人獎3名。

大賽的主賽場在榮發石業，選手最多，有19位；其他的31位藝術家分別在鼎立、天地景觀、浩瀚、豪翔、磊藝、大唐、和祥、日晟、豐盈和天潤等企業。期間，中外雕刻藝術家創作交流會、雕刻藝術精品展示、石雕大賽研討會等豐富多彩的活動也穿插進行。最讓人難以忘懷的是工廠里那些普通的石雕師傅，可以說，沒有他們，石雕大賽的作品很難如期完成。而那些穿梭在塵土飛揚的工地上的惠安女，則以一種更為明麗的裝束和勤勞的身影給參賽的國內外藝術家留下了難忘的印象。

10月7日，中華人民共和國文化部部長蔡武在中共惠安縣縣委領導的陪同下，親臨第六屆中國（惠安）雕刻藝術節現場，了解雕藝大獎賽的有關情況。在比賽現場，蔡部長親切地和來自以色列、美國、土耳其等國家的選手及助手交談，了解選手的創作意圖，以及在惠參賽期間的感受，并對參賽選手獨特的藝術構思、精湛的雕刻技藝予以高度肯定。土耳其的選手Ebru Akinci向蔡部長表示，非常感謝主辦方提供的機會和待遇，并表示希望盡可能多地參與中國的雕塑活動進行藝術交流。蔡部長的到訪，讓參加本次雕刻藝術節的藝術家們深受鼓舞，掀起了一次不小的高潮。

10月9日上午，為期十五天的石雕藝術節活動落下帷幕，范偉民副理事長宣布石雕大獎賽獲獎名單。意大利選手Gueorgui Filin的作品《美人魚》獲得了一等獎。他在獲獎之后激動地表示，惠安是雕刻叢林，希望惠安未來發展得越來越好。閉幕式上還表彰了惠安雕刻藝術“貢獻獎”獲得者，頒授了惠安“雕刻世家”牌匾，并舉行了惠安工藝大師收徒拜師儀式等活動。中國工藝美術學會理事楊自鵬在閉幕式的發言中對本次活動表示高度贊賞，他指出文化發展是一個國家發展的戰略，而對于惠安縣來說，石雕就是最有活力和希望的文化產業。中共泉州市委常委、宣傳部部長陳慶宗也在發言中強調：“本屆雕刻藝術節的成功舉辦，讓我們看到了雕刻技藝的獨特魅力和巨大潛力，看到了惠安縣打造‘世界雕藝之鄉’的堅定決心和美好前景，泉州市委、市政府將一如既往地大力支持石雕石材等傳統產業的轉型升級。”

作為南派石雕藝術的代表，惠安的石雕歷史至少可以上溯到1600多年前的西晉時期，源遠流長的歷史以及巧奪天工的技藝使得這個海濱小城享譽海內外。在近現代，它也一直在同行業中保持著領先地位，自上世紀50年代起，全國的重大石雕工程建設中，惠安石雕藝人的身影幾乎隨處可見；建國初期北京十大建筑物、毛主席紀念堂、南昌起義紀念館、井崗山紀念碑、周恩來紀念館、雨花臺紀念館、中華世紀壇等，都凝聚了他們的心血。最近幾年，惠安石雕依然在全國同行業中保持著不俗的業績，例如，由榮發石業施工的湖南橘子洲青年毛澤東頭像，將惠安的石雕工藝推向了一個新的階段。而由雷宜鋅設計好馬丁·路德·金之后，更是帶領鼎立石刻的一些石雕藝人，遠赴重洋，到美國進行施工制作。他說，之所以沒有采用美國本土的匠人，是因為他們的技術達不到，而惠安的石雕師傅具有這樣的水平。類似的事例不勝枚舉，各種榮譽紛至沓來，2003年9月，中國工藝美術協會授予惠安縣“中國石雕之都”榮譽稱號；2006年6月，“惠安石雕”入選首批國家級非物質文化遺產名錄。

這些輝煌成就的背后，有多方面的原因，如惠安縣委縣政府高瞻遠矚的政策方針，惠安本地雕匠世家林立人才輩出等，但是除此以外，也與中國工藝美術學會雕塑專業委員會的悉心指導分不開。自2000年開始到2011年為止，以每兩年一屆的速度，中國工藝美術學會在惠安成功舉辦6屆中國雕刻藝術節和石雕大賽，一大批優秀的惠安本土藝術家得到成長，惠安雕刻藝術產業的發展進入了一個良性的循環，在實現石雕藝術商品化的同時，也為惠安雕藝產業發展提供了廣闊的空間和美好的前景。正如惠安本地人士所評價的那樣，兩年一屆的石雕大賽，“使得惠安的傳統雕刻技藝在傳承中得到了觀念上的提升，獲得了現代性的轉變，也開發出了一條藝術的通衢。惠安已經成為中國傳統工藝美術產業區發展的一個成功典范”。

研討：各獻其策

在大賽開展期間，在崇武鎮政府展開了一次小型的研討會活動。這次活動舉辦得十分低調，沒有邀請媒體記者參加。但是，來自世界各地的雕塑家們都以十分真誠的態度對惠安的石雕產業的發展提出了自己的看法。

來自印度的Gopinath Subbanna的發言最為積極，他考慮的是大賽之后這些作品如何安置。他說：“最好是能將這些雕塑展示在公共空間之中，這樣才能擴大作品的影響力，從而促進惠安石雕藝術的發展。”他的意思是，必須要考慮到產業的長期性，而不是一次活動做完了就沒有下文了；這次活動應該是上一次活動的延續，而下一次活動則是在這次活動的基礎上的再延續。他建議，一些大型的石雕作品，可以放在公園里；而一些小型的適合放在室內的作品，則可以建立一個專門的博物館來收藏。他說：“我所在的那個城市就有這么一個公園，放置了很多公共雕塑。當然，這不是短時間內能收到效果的，要有一個長遠的眼光和深遠的規劃，比如劃出一塊專門的土地，用15年的時間，將之前乃至以后的每一次雕刻大賽的作品陸續放置進來，我認為是一個比較好的方式。”

南非的Jon-Pat Myers似乎更希望政府能夠建立一個公園，他認為雕塑更適合作為公共藝術擺放在室外。不管怎么說，作品的最后歸宿都成為藝術家們考慮的首要問題，他們并不是覺得自己的作品完成了就不需要再對它進行負責。其實，范偉民副理事長也一直在考慮怎么安放作品的問題，他說：“自從第一屆石雕藝術節開始，我就提出這些作品應該如何擺放。”一位國外藝術家再次倡導，馬上得到了更大的反響。來自比利時的華人女雕塑家閆淑芬動情地說：“我是第一次來到這個地方，每一天都在工廠里和工人們在一起，他們的那種敬業精神讓我感動。他們的這種生活狀態在全世界都是獨一無二的，而這里的石雕產業也具有得天獨厚的優勢。長春的雕塑藝術也在蓬勃發展，但是，長春本身沒有形成雕塑產業，而且即使它在短時間內發展了，也缺乏一個歷史的沉淀，這些缺陷恰恰是惠安的長處。我跟范偉民是同學，到了這里才真正意識到這十多年他在惠安付出的心血完全是值得的。”她認為，在如今的信息時代，完全可以將歷屆的石雕作品數字化，建立專門的網站以便于跟世界各國的藝術家進行交流，而且惠安應該和意大利的卡拉拉進行聯系，加強交流。她說：“曾經有過一個比利時的藝術家來這里參加過類似的大賽，回去之后寫了27篇游記，認為惠安的石雕工人的手工技藝和工作效率都是世界一流，世界石雕之鄉不是在卡拉拉，而應該是在惠安。”不過，她同時也坦率地指出，馬路上陳列的石雕作品雖然很多，但是大多數都不好，品位不高。“Gopinath Subbanna的建議很好，值得推廣。同時，我也希望石雕工人能夠學習一些人體解剖知識，了解人體結構。”作為曾經經過嚴格的學院派訓練的雕塑家，閆淑芬提出如是看法。

具有同樣看法的還有美國藝術家Carole Turner，她說：“我希望有這樣一個專門的網站，能在上面看到歷年大賽的作品，這樣我在向我的朋友們介紹的時候，能讓他們直接地看到圖片，這比口頭的描述要深刻多了，它也能幫助城市的發展。政府應該有一個整體的對外宣傳的規劃，保證宣傳的效果和質量，如果有國外院校的學生也來這里實習，交流也許會更好。我非常喜歡你們惠安人在美國施工制作的馬丁·路德·金雕像，所以來到這里我感到尤為親切。”

雕塑家朱林也希望把雕塑作品延續到城市中間去，不單封鎖在工廠里。他甚至進一步延伸，認為可以將石雕作品放置進入城市的生活公共空間，而不僅僅是休閑的公園里。藝術成為人們身邊生活的一部分，與普通人近距離、多頻率地接觸。

參加過幾屆惠安石雕藝術節的覃繼剛也提議建立石雕藝術博物館，因為只有博物館可以最大容量地涵蓋文化的各個方面。惠安盡管有崇武古城，但是古城是人們生活的一部分而不是獨立的文化區，惠安缺少一個專門的展示惠安石雕文化的場所。另外針對石雕工廠的衛生條件，他也表示十分擔憂。他說：“工廠的吸塵設備、除塵設備都很差，而且大部分工人師傅都不帶口罩，這樣極為容易感染到呼吸道疾病，對健康壽命都不利，最終會導致越來越多的工人不愿意自己的孩子學習這行，從而導致技藝的斷層，影響整個石雕產業的發展。即使單純是從對人的生命的重視來說，也應該加強工廠的衛生管理。政府應該制定規則，強制執行。比如沒有達到衛生標準的工廠，設備不齊全的工廠，都不允許開工。工人不戴口罩等防護設施的，不允許進入工廠。保障工人的安全健康，這是目前最關鍵的問題。”他介紹美國的一些石雕廠都有一個總的吸塵系統，將施工產生的灰塵都吸出來沉入水底，十分環保。

來自日本的Yoshio Yagi也持類似的看法，他說：“勞動者的自我保護意識不夠，工人與工人之間工作的間隙也太小，碎石蹦出，容易發生危險。我所工作的工廠只有不到一半的人戴口罩，這都是不好的習慣。在日本，原來的一些石雕廠也是如此，戴口罩的被不戴口罩的工人笑話，但是后來，日本政府強制工人進入工廠必須戴口罩、眼罩和耳塞。這樣當然是需要花大力氣的，但數年以后一定會感受到這樣做的好處。如果不這么做，別的國家的客人來了，他們會覺得中國對勞動者的保護不夠，對勞動者不夠尊重。工人的工作環境好了，石雕工藝就會后繼有人。現在日本的一些年輕人都不從事這個，所以日本的整個石雕行業出現了萎縮狀態。”

南非的Jon-Pat Myers還指出，不應該只是由國外的藝術家把他們自己的東西帶進來，還要讓他們能有東西帶回去。他說，因為語言的障礙，我無法和助手達成默契，這常常讓我在工作的過程中產生一些小小的隔閡。他期望能與中國的雕塑家進行更多的交流，但是因為自己漢語說不好，實在是沒有辦法。他在以往的作品中融合了很多中國的傳統元素，比如陰陽、五行等，所以盡管他提出了許多希望惠安石雕產業進一步完善的建議，但是他還是表示：“我會回去宣傳分享在這里的短暫生活，這里的一切都讓我震撼。我喜歡這里。”

一向奔波于世界各地，有著廣泛人脈的中國雕塑家劉洋的措辭也十分激烈，他說：“許多城市對于文化創意這個提法一直感到困惑，因為他們不知道如何打造自己城市的文化名片，有時候要召集許多專家進行探討也不一定能收到效果，而惠安不存在這樣的問題，它的石雕產業已經發展成熟，石雕作為惠安的文化名片已經得到了廣泛的認可。它需要做的僅僅是，如何傳承下去以及如何繼續壯大。”他認為，如果惠安不加強對石雕藝人的重視，有可能導致人才的流失，石雕藝人的社會地位需要得到進一步提高。他還指出：“我們需要建立專門的石雕學校，使老一輩的技藝得到有效傳承。”這也是范偉民副理事長十多年以來一直在惠安所呼吁的，然而遲遲沒有落實。在現代社會，單純的靠師傅帶徒弟，已經遠遠不能滿足社會對于石雕藝人的需求。劉洋還提出一個建議，就是建立一批工作室，在全世界的范圍內對藝術家進行開放，租給他們，然后由政府出面，對他們的作品進行收購。

來自湖南的滕小松首先表達了湖南和惠安的親密關系，橘子洲頭的青年毛澤東頭像和齊白石紀念館的齊白石全身像都是惠安石雕廠安裝的，而湖南人雷宜鋅的作品馬丁·路德·金雕像也由惠安人安裝完成。他說，惠安的石雕藝術是大業、大道，惠安的石雕技藝感天、感地、感人。“政府提倡文化產業，同時，當今世界的開放性也使得惠安的石雕藝術不局限于傳統的手工業做法，并且加強了公共意識，符合時代的發展，是為感天；惠安的石雕發展歷史比曲陽和嘉祥的都要晚，但是它的潛力很大，氣魄也壯，石雕工人技術嫻熟，石雕產業規模宏大，比全國任何一個地方都有優勢，是為感地；政府搭臺，企業唱戲，把世界的東西吸收進來，產業加上旅游，足以成大業，是為感人。感天感地感人，最后的結果是通天通地通人；通天通地通人則通大道，成大業。”

針對某些企業希望能轉行做玉雕的想法，宋偉光表示了擔憂，他語重心長地說：“玉雕在惠安沒有傳統，做玉雕甚至還會損害到它固有的石雕傳統。對于政府而言，這是一個戰略性問題。惠安的石雕技術太棒了，能把一片飄浮的云朵打造得活靈活現，把一棵白菜做得青翠欲滴，全世界也許只有惠安的藝人有這樣的功夫。惠安的硬文化是石頭，軟文化是歷史，能把歷史和石頭集中一起，就能做成強大的石雕產業。它需要領導的重視，做成精品，讓傳統的石雕工藝走向當代。”劉國柱也不贊成惠安的石雕企業轉行做玉雕，他認為，惠安的石雕有一千多年的歷史，有深厚的文化土壤，全世界范圍內也很難找到這樣的地方。他反問：“難道人們真的是需要石頭？”石頭本身只是一種自然物質，沒有特別的地方，人們的生活中之所以需要石雕，是因為它本身包含的文化。他說：“要做玉雕可以理解，反映了惠安人開拓進取的創新精神，但是，玉雕不是我們的長處，玉雕的技術系統和石雕不是一樣的，它的文化內涵也不同。做玉雕的結果很可能就是，玉雕沒有做好，石雕卻丟掉了。”同時對于當前的石雕產業，他也以一貫的知識分子精神擔心文化傳承轉化為技術性的東西太急，企業盲目擴張，導致后續力量不夠，所以他希望政府能夠從積極方面加強引導，有限度地發展，細水長流。

最能感受到石雕藝術節帶來的變化的是當地的企業家。李軍官表示以后在自己的工廠里將會進一步加強工人的自我保護意識，他說：“惠安本地的石材質量并不見得比別的地方好，但是我們的石雕師傅有加工的本領，而且通過歷屆的石雕大賽，提升了我們的認識，兩者相加，才使得惠安的石雕占有今天這樣的地位。”孔武戰說：“惠安舉辦了十多年的石雕藝術節，我是其中的受益者，它將我們原來的手工藝人行為提升到了文化的高度。原來我想表述自我，但是苦于缺乏一個有效系統，不得其門而入。雕塑專業委員會和其他的藝術院校的介入，舉辦這樣的石雕大賽，與全世界的雕塑家進行交流，給我帶來了深刻影響。我原來只是一個普通的手工藝人，如今也得到了尊重，這種感覺是幸福的。我們一直希望能夠在崇武的海邊建立一個石雕藝術博物館，依山傍水，規模宏大，希望不只是一個夢想。這需要政府的支持。”

范偉民也強調政府的導向作用，他總結說：“政府要規范行業的惡性競爭行為，將企業推向良性發展。依靠政府的公信力，對石雕藝人進行技術評定，從而提高民間石雕師傅的待遇。此外，要建立學校，加強人才的培養，同時建設網站，提高環保，一步一步地做好惠安的石雕產業。”

雕塑家們的積極踴躍地發言，讓整個會場氣氛熱鬧起來。惠安縣縣委書記肖漢輝總結說：“各位藝術家的提議十分中肯，我們將逐步落實到位。15天的大賽時間十分短暫，來不及跟所有的藝術家充分交流，但是，我真誠地希望惠安能給大家留下一個美好的印象，也希望大家能把惠安的文化帶回家。”

作品：頑石能語

15天的創作活動，讓這些來自世界各地的雕塑家得到了很好的交流，他們和助手一道，將大自然的原本沒有生命的石頭注入了一股新鮮的血液。惠安的海風，伴隨著這些藝術家們十五天的創作，使這些石頭說出話來。他們希望用石頭表達海風的感覺，并且自己說話。惠安原來的石雕主要是為了滿足于民間的需求，佛像、觀音、獅子、麒麟等這些寄托了人們美好生活理想的作品一直有著廣闊的市場，所以在崇武、山霞、涂寨等鄉鎮的街頭以及各個石雕企業的大院內，這種傳統的石雕作品琳瑯滿目，充斥著人們的眼球。通過歷次的石雕大賽，來自藝術院校的老師以及在藝術界活躍的藝術家們給惠安的石雕帶來了另外一種面目。一些本地的石雕藝人也不再滿足于原來的程式化圖像的創作，而產生了一種獨立意識，開始進行自我審美創作。在本次大賽中，原來的本地石雕藝人王向榮的作品《山水宴》、辛小平的作品《光怪陸離的世界》都有著不俗的表現。作為惠安人，他們的作品在對“海風石語”的主題開發上有著更為獨到的見解。

在學術研究上，一直將民間藝人和藝術家分開來看待，除了身份的不同之外，主要還在于民間藝人意味著一種程式化的創作，重在繼承原有的模式；而藝術家則在于表達自我，重在創作本身。藝術家介入惠安石雕工藝，并不取消它們原有的創作模式，而是以一種與之共生長的方式存在。實際上，彼此都在相互影響，這在每一次大賽中都有所體現。雕塑家們學到了更多的石雕技巧，而石雕師傅則在創作思路上表現得越來越主動。

“六”是中國人信奉的一個吉利數字，它代表著順利暢通。第六屆石雕大賽在各個方面的配合協調下，完全像“六”字所預示的那樣，完滿而順利地結束了。與歷屆相比，它的規模更大，而且國外的選手所占比重也在加大，抽象作品或者介于抽象與具象之間的作品分量也要明顯高于往年。獲獎的十件作品中，有三件都是國外藝術家創作的。

意大利人Gueorgui Filin以風格唯美的《美人魚》獲得了本次大賽的唯一一個一等獎。他的作品從上到下共分為四個部分，中間由不銹鋼連接。從背面看，只是三個大小不一的菱形和一個矩形的有規律組合，而在作品的正面才知道其實是一個女人體和魚的局部分割之后的重組。最頂端的是嘴唇，中間一段是胸部，再下面是腹部，而最底部則是一個魚尾。每一個部分都不完整，作品的構思十分奇特。表面的起伏微妙，凸起的，凹陷的，都如同大海上的平緩的波浪一樣不動聲色，海風吹過海面，但是不能撼動它底下蘊藏著的寧靜的力量。純潔的漢白玉材質又讓它具有一種圣潔的光澤，堪稱完美。意大利人從古希臘人身上繼承的優雅石雕傳統，在這件雕塑作品中獲得了很好的呈現。

作為劉政德的弟子，易樂平的作品中間所體現出來的塊面團體結構，以及詼諧幽默的寓言式造型方式，多少都帶有一點老師的痕跡。他的作品《流云》類似于一件金字塔式的紀念碑，但是向右邊揚起的少女發髻打破了金字塔樣式的莊嚴神圣，帶給人一種活潑清新的感覺。云朵幻化為少女腳下的羊群，而羊身上圓滾滾的肚子和鼓出的眼珠，更像是一群在海中游動的魚，顯得渾圓靜穆。少女的發髻像海螺，而她翹首左視的姿態仿佛能讓人感覺到風的存在。這是將本次大賽“海風石語”的主題表達得最為貼切的一件作品，獲得了二等獎。命題創作也許會限制藝術家的構思，但是有些藝術家往往能從有限的空間里得到無限的創作力，從而留下傳世作品，比如《開國大典》，比如“曲終人不見，江上數峰青”這樣的詩句。《流云》也將會讓那些對命題創作產生畏懼與排斥心理的雕塑家打消一些顧慮。

同獲二等獎的作品還有邱國民的《海西明月》。《海西明月》以典型的惠安女頭像為原型，外部輪廓形成一個月亮的形狀，有一種美好祝愿。參加過幾屆石雕大賽且獲獎多次的孔武戰，本次憑借《海之殤》獲得了二等獎。二十多年前，他從河南來到惠安，并在這里成家立業，多年的歷練讓他的石雕技藝達到了爐火純青的地步。技術上的熟練掌握，迫使他對自己的作品作出更多的思想上的要求。尤其是隨著與劉國柱這樣的雕塑家兼具思想者氣質的藝術家交往的加深，他也在逐漸反思人類的過度利用大自然帶來的后果。這讓他的作品帶著一絲苦澀和不安。他本身是以石雕為業，但是他常常想要表達石頭在被創作過程中所遭受的痛苦。在他眼里，石頭是有生命的，在被切割被打磨的過程中，它們其實是在遭受折磨。盡管如此，他又不得不利用這些石頭表達思考。所以，在《海之殤》中，三塊有著類似未來主義影子的灰色石頭呈現出一種矛盾和焦慮的狀態，扭曲的外形總是時不時會刺激到觀眾的眼睛。海風在這里似乎變得愈加狂暴，讓海面形成了劇烈的漩渦。

覃繼剛參與過往屆的大賽，他曾經的參賽作品《海的女兒》以惠安女為原型，做了一個頭像，臉部留出負空間，外形豪放簡潔，讓人印象深刻。本次的《天地間》也依然不同流俗，在眾多的石雕作品中能讓人過目不忘。這組雕塑共兩件，每一件從上至下分天地人三個部分。其中一件的中間段為男性，另一件的中間段為女性，皆打磨光滑。人以精致的形體浮游于天地的粗獷之中。

唐代詩人張九齡的詩句“海上生明月，天涯共此時”成為后世普通人耳熟能詳的習語，用以表達對遠方朋友親人的思念。李鴻武的作品《天涯共此時》也有此意，以黑色的石頭雕刻出抽象的造型，包含了圓柱、孔洞等元素。現代的形式表現出一種古典的詩意美，秩序井然。董作海的《余頭·余尾》，其實在命名上采用了諧音的手法，“魚頭”“魚尾”轉化成“余頭”“余尾”，而作品就以魚為原型，中間一段是白色的骨架，似乎已經被海風吹拂了千年。兩頭用黑色的石頭雕琢出魚的完整的頭部和尾部，也許在寓意著人類對于大自然的破壞。董明光的《寓言》則使用典型的當代雕塑的創作手法，一塊巨大的黑色石雕面具鑲嵌在方形石頭之中，周圍纏滿了繃帶，前面散落著碎石。

另外兩個獲取三等獎的作品都是由國外創作的。他們分別是印度雕塑家Gopinath Subbanna的《繼承·對話》，格魯吉亞雕塑家John Gogaberishvili的《海之樂》。Gopinath的創作一向都以裝置和觀念為主，每一件作品都以繁復的構件讓人眼花繚亂。即使是轉換為石頭材質，這種興趣也依然樂此不疲。《繼承·對話》一組五件，圍繞著中間擺有一個雞蛋狀的金屬圓球展開。一個沉思狀的男人左手托腮，中間部分鑲嵌在石座之中，而其他三個方位的石座則空空如也，似乎在作出某種期待。在他看來，雕塑應該參與生活之中，具有公共性。如果將這組雕塑擺在公園里，可以給游客提供休憩的場所，從而引發思考。《海之樂》則沒有這么多的思考，John要表現的只是一個抽象的人體在海邊斜躺著的情景，各種對比的元素交錯進行，諸如方形和圓形、曲線和體塊、空虛與實在等。

事實上，每一個藝術家在自己的作品中，都傾注了很多的心血，與此同時，他們的助手在各種機器的轟鳴聲中，在石塵飛舞的廠房里，也都付出了艱辛的努力。所以在贊美一件作品的時候，就不只是在贊美一個藝術家的構思，同時也是在對協助完成作品的助手的成績的一種肯定。作為獲獎的作品，上面的語言自然有其值得一說的必要。但是，這并不表明其他的沒有獲獎的作品的就沒有藝術價值。對于藝術來說，獲獎不是創作的目的。在四十件未獲獎的作品中，許多都讓人印象深刻。它們同獲獎作品一起，為第六屆石雕大獎賽綻放出最美麗的花朵。

作為雕塑理論界的大家，滕小松的名字一直為界內人士所熟知，他的《潛在與顯現》《過程與結果》等對雕塑本體進行研究的學術著作讓他獲得了很高的贊譽。而本次大賽，他是首次以雕塑家的身份參與其中進行創作。2011年暑假，他參加了《雕塑》雜志社舉辦的首屆抽象雕塑班，在與美國雕塑家Billy學習交流的兩個月時間里，收獲了很大的成果。他吸取傳統文化中的元素，以現代的造型樣式進行組合，并嘗試用不同的材料表達出來。《否極泰來》就是否卦和泰卦卦象的重新利用，將天地萬物的變化規律做了一個抽象的呈現。在他本人的身上，知識分子的憂患意識流露得十分突出。而在他的作品中，則體現為一種冷靜客觀的簡潔幾何形，斬釘截鐵，鏗鏘有力。他將對感性與理性的把握拿捏得恰到好處。同為抽象班的學員，朱林的作品就顯得要溫情多了，他想要表達的是守望。一組疊加起來的石頭被打磨成柱狀，表現了海邊空曠的感覺，他所理解的海風是平靜而有力量的。守望是他們這代人特有的情懷，比如，滕小松也十分喜歡使用這個詞語。他們對某一種未到的美好事物或者事件持一種堅守的態度，不隨波逐流，充滿希望地在等待。《基督山伯爵》一書中的最后說，人類的所有智慧都包含在兩個詞語里面：等待和希望。“守望”就是這樣的一種人生態度，它始終有一種堅定的信念貫穿其中。

王小蕙的作品《望月懷遠》也是這種情懷的體現，只是她的表達要具體多了。兩個窩在被子里的人將頭伸出，仰望天空，懷想遠人。這件石雕是她最近創作的系列作品中的一件，她在古典詩詞中尋找到了古人對于思念的表述方式，然后以雕塑的語言傳遞出來。海風在她的手中是淡淡的，給人一種溫馨。

郭其鵬的《望海》塑造的是一個兩個兒童疊起來的形象，頂上的小孩手里拿著望遠鏡，在對遠方進行觀望。這是我們自小就有的行為，總是希望看到更遠。對于在海邊的孩子來說，遠方就是海的那一邊，代表著未知的世界。遠方既是一種空間上的位置，也是一種時間上的歸屬。在二十多年的創作中，郭其鵬總是將視角轉向孩童的世界。他們模仿成人的舉止會產生出一種戲謔，彌漫著童真歡樂，但是并不給人輕松的感覺。

在每一屆的惠安石雕大賽中，張永見的作品都會以出其不意的方式讓人眼前一亮。他對石材性能的熟悉程度讓他在語言表達上流暢自如，他與各個石雕工廠的建立的人脈能讓他隨時找到自己想要的石材，而他對世界的深刻思考能讓他構思的每一件作品都不落俗套。《斷腸》延續了以往一貫的大氣磅礴風格，剖開的石頭中，人體的骨骼內臟清晰可見，原始質樸的外形與精雕細琢的內部結構奇妙地組合在一起。

在布楚（劉國柱）的身上，深刻地烙下了湖南優秀知識分子那種憂國憂民的內心痕跡。這使得他即使在上海打拼了多年感。他將人與人之間、人與自然之間的和諧關系暗含在作品之中，即使這種關系不是一種當下的現實，至少也是一種祝愿或者希冀。錢亮的《丫丫》塑造了一個胖嘟嘟的小女孩，兩只小小的羊角辮向左右伸展；而屈炳昊的《童年》則表現了一個海邊的農家小孩形象，單色的石頭上面甚至可以讓人感受到他的臉蛋是紅撲撲的，聽得到大海之濱呼嘯的寒風。另一個八零后的雕塑家龔榮祖選取的是一個抽象的造型，石頭的堅硬質地轉變成柔軟的曲線，奏響出生命的和弦。這些八零后藝術家的作品中所展現的輕松感是一致的。

在國外的藝術家的作品中，以色列的Evgenia Gendelman的《人性》頗受歡迎。她鐘愛雞蛋的造型形成的空洞，這幾乎在其她的每一件作品中都有所體現。她說，雞蛋型象征著生命和人類的最初形態，而方形的外部實體造型則象征著權力、傳統以及人類社會千百年以來所形成的規則。人類總是想要突破外部的禁錮，向著神秘的未知世界進行探索。這就是她對于人性的理解。內部雞蛋型空洞中的弧線，讓人覺得優雅迷人。

土耳其雕塑家Ebru Akinci作品《中分的海洋》是她與帥氣的男友合作的結晶。在15天的創作時間里，他們攜手合作，也沒有改變，同時沒有改變的還有他濃重的湖南口音。工業文明之后，人類對大自然的過度索取讓它的自我調節和自我修復能力減弱。而生活在當代中國，轉型時期的各種不適使得他的憂慮進一步加深。當然，這種不適不一定是自己的生活狀態出現問題，也許更多的是他人的生活狀態給他帶來的。在大賽期間舉辦的小型講座上他指出，中國藝術家作品中的苦澀感和國外藝術家作品中的輕松感形成鮮明對照，其實原因在于藝術家的生活狀態的不同，而他羨慕國外藝術家內心的純凈。他的參賽作品命名為《合同》，這種合同是作為甲方的人類單方面與大自然簽訂的，并沒有征得乙方的同意，強烈地諷刺了人類的貪婪心理。圓球狀的石塊象征著地球，中間用鋼筋縫補著許多補丁，大自然在人類的不合理利用中，已經變得千瘡百孔，必將帶來毀滅性的災難。

年輕一代的雕塑家中，畢業于廣西藝術學院的梁桂鵬以樸實堅實的造型語言打動人心。一大一小的兩個人兩腿張開，以同一種姿勢疊起來，中間的人雙手高高托起一片白云。這組人物站在岸邊，海風緩緩吹過，自上而下，白色、土紅色、深灰色三種顏色交替出現，使得這幾塊不同體積的石頭形成了節奏將一塊不小的砂巖打磨成了上大下小類似于鑰匙的形狀。波浪形的線條從上面傾瀉流出，節奏鮮明。德國女雕塑家Stefanie Krome的作品《相依》是由中國的龍和歐洲的天使組合而成，東方文明和西方文明相互依靠，和諧共處，帶給人類希望。立陶宛的Rolandas Smitas的《追風》由手的造型構成。他說，人類總是試著去追逐一些非物質性的東西，這些東西可能是有益的，也可能是有害的。對于同一件事物，不同的人總是會有不同的看法。相對而言，除中國以外的東亞地區的雕塑家，似乎更注重一種形式美的營造。韓國選手Kim Bongsoo的作品《內在的活力》和日本選手Yoshio Yagi的作品《小勝利女神》，就具有這種輕松自在的風格。

在每一件石雕作品中，藝術家都試圖表達海風吹過以后的感覺，讓這些石頭開口說話。不同的生活經歷，不同的人生態度，使得他們手中的石頭說出了不同的內容。不同于藝術家的個展，在這里，眾多風格多樣的作品匯聚一堂，儼然一場震撼人心的交響樂，帶給觀眾無限的享受，同時，也必將給惠安的石雕產業再次帶來新的深遠影響，并為下一屆的石雕大賽順利開展進一步創造條件。