技校學前教育專業鋼琴教學體會

黃 蕊

技校學前教育專業鋼琴教學體會

黃 蕊

福州市第一技工學校

鋼琴作為學前教育的專業課程，學習過程時間長、強度大、見效慢，大部分學生會覺得枯燥乏味。在這種情況下我們要激發學生學習興趣，讓學生明確學習的意義；明確目的，合理安排鋼琴學習內容；傳授科學方法，提高學生學習鋼琴的效率。

鋼琴教學 學習意義 學習內容 學習方法

鋼琴是一門專業技能很強的學科，想要擁有扎實的基礎，沒有二三年的功夫是不行的，可是學前教育的學生大部分來自農村，有些學生從未見過鋼琴，通過近幾年對技校新生專業狀況的調查了解，發現在現階段職業中專的新生中，98%的學生對鋼琴彈奏的手型、指法、奏法、識譜、節奏、音樂表現等方面缺乏基本的了解。而且，他們在初中或小學期間學習狀況較差，底子較薄，缺乏良好的學習風氣，心理發育也不太健全，缺乏基本的意志力及責任心。但是，也因為他們年輕，對新事物的認知度較高，好奇心特別強，最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。根據這些特點如何有針對性的激發他們學習的興趣、明確他們學習的目的和內容，教學方法，促進教學效果，是我們老師最需要關注的問題。具體歸納：為什么學？學什么？怎么學？

1 激發興趣，明確鋼琴學習的意義

愛因斯坦說過，“興趣是最好的老師”。對于我們的學生來說它更是重中之重，不僅激發興趣，還要把興趣發揮到最大的作用，維持更長的實效，讓學生明白為什么學。

1.1 工作需要

通過學習學前教育的課程，下園見習等學生們深刻了解在將來自己的工作崗位中時時刻刻都要用到鋼琴。幼兒一日活動中的銜接要用到鋼琴、音樂活動要用到鋼琴、現在提倡的整合教育要用到鋼琴、無處不在，無時不有，可見它在工作中的重要地位。

1.2 提高人的素質

英國作家雨果說過，“開啟人類智慧大門的三把鑰匙：字母、數字、音符”，雖然我們的學生只能在學校學習有限的鋼琴知識，可這為我們以后的學習提供了良好的平臺和基礎，學習鋼琴就像進了音樂學校一樣，全面提高音樂的感受力，理解力和思維能力。首先，鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態系統”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合，在這生動的動態系統中持久的鍛煉，必然對人的生理、心理和思維的健康成長產生有益的影響。其次，演奏鋼琴需要相對熟練的技術和技巧。掌握技術技巧，需要有規律的、科學的、持久的訓練。這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴的學習對于培養堅強的意志、頑強進取的品質，以及踏實、嚴謹、科學的作風，都有良好的作用。

鋼琴大師霍夫曼也說過，“……當鋼琴家忘卻塵世單獨面對他的樂器時，他能夠與內心深處的和最高尚的自我交談，……這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。”在我們的生活中假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣（非音樂）工作，但是其中一位可以彈奏肖邦的《敘事曲》，另一位沒學過鋼琴，很可能，前者思考和處理事情的角度、方法、視野和境界，都高于后者，他就有可能取得更大的成功。在我的教學生涯中也發現一個值得關注的現象，鋼琴彈的好的學生，他的學習成績都很優秀；可學習優秀的學生不一定就可以學好鋼琴。

2 明確目的，安排鋼琴學習內容

學前教育專業是面向幼兒園和小學，為學齡前兒童培養專職教師的專業。作為這一專業必修課的鋼琴課，融理論性、技術性、科學性和實踐性為一體，在訓練學生扎實的基本功的同時，更應注重學生綜合能力和實際應用能力的培養。學前教育專業不是培養專業的鋼琴演奏者，而是培養教育工作者，對學生鋼琴演奏水平要求不高。目前高職學前教育專業的鋼琴教學仍沿襲專業音樂院校的模式，重技術、輕能力，對以培養技能型人才的學前專業來說顯然已不適用，這種教學模式和內容不能適應新的教學要求和教學對象。因此，亟待進行改革，增強教學針對性，采取分段式教學，針對學生的專業特點，教師在每一學年制定教學目標，有計劃地合理安排教學內容，能使學生不僅具備一定的基本功，像即興伴奏、邊彈邊唱等，同時實用教學技能也能得到增強。

對于一年級新生，老師要格外有耐心，上網下載典型動聽的中外鋼琴曲請學生共同欣賞并做解析；對難點、重點不怕麻煩，在課堂上多領學生練幾遍，可以抵上他們在下面自己練許多遍；教學語言力求生動形象，避免說太多的專業術語，對學生彈奏中的一點點進步要給予肯定，使他們增強信心；在基本功訓練中，五指練習的訓練是必要的，它可以養成良好的手型和指法習慣，雖然這一階段時間較長，但學生還是可以接觸到各種技術課題和學到音樂知識。加強音階、琶音及和弦的練習，在鋼（風）琴教材中加入車爾尼599教程。車爾尼599這本教程對于技術的分類是比較細致的，如音階、琶音、和弦、同音換指、裝飾音以及各種調性的學習，比較詳盡系統，循序漸進。

對于二年級的學生，他們馬上要應對見習、實習等實踐性的考驗，提高綜合素質和實際操作能力非常重要。因此在第二學年，除彈奏一些規定的教程外，邊彈邊唱、即興伴奏和試奏能力的培養更應受到重視。邊彈邊唱是作為一名學前專業學生必須掌握的本領，對一名幼兒教師來說，在教學中它更具有實用性。這類曲子一般比較簡單，所以學生只要稍加練習，很容易掌握。在以往課程設置上，即興伴奏常被單列為一門課程。如果教師在鋼琴課上能把一些作品中簡單伴奏音型講給學生，讓他們去為合適的歌曲配上伴奏，這樣既增強了學習興趣，又能鍛煉伴奏能力。如在車爾尼的教程中，最常出現的伴奏音型是“阿爾貝蒂低音”，它既簡單又易掌握，而且特別適合一些兒童歌曲的伴奏，學生只要對和弦的功能有簡單的了解，便能為大量的兒歌配伴奏。

3 掌握方法，提高學習鋼琴的效率

無論學什么都需要一定的方法，學鋼琴究竟需要什么方法呢？翻看一下鋼琴教法的書籍，各種各樣的方法，有的甚至連手臂的X光照片都有，鋼琴彈法的技術要求幾乎上百條、上千條，無從下手，只能自己借鑒摸索歸納，現在把筆者在工作中的教學方法總結如下：

3.1 正確的彈奏方法

初學鋼琴的學生常常會遇到手指軟，站不住的問題，為了把琴聲彈出來，他們在觸鍵的時侯，手指的第一關節容易塌陷或者用僵硬的手腕往琴鍵上“杵”。這是一種壞毛病。如果不從一開始就注意培養正確的彈奏方法，隨著這種壞習慣，一定會妨礙以后的技術發展。時間越長毛病越難改。

什么是正確的彈奏方法呢？

從總體上來講，彈琴要自然，要符合自然的生理動作，避免不必要的緊張。好比拿鉛筆，只需要用手指夾住，并不需要手腕和手臂使勁或僵住。彈琴也一樣，在手指用力時，手腕應該松軟。人們通常犯的毛病是：手指使勁，手腕也跟著使勁或者手腕放松，手指也跟著軟綿綿的。手指和手腕的關系問題是彈鋼琴的人長期要解決的問題。不同的學習階段，學習不同類型的技術的過程中，要不斷地調整兩者之間的關系，因為解決這個問題并不像聽起來那么容易。對初學者先抓什么呢？首先抓手指第一關節的支撐，簡單地說“要站住”。所謂“站住”，并不需要用很大的力量。像一個人站在地上也并不需要用力一樣，手指只要求第一關節不塌陷，手臂的重量自然地支撐在指尖上，不讓琴鍵起來。應把注意力集中到指尖上，讓學生記住第一關節的骨頭要突出，讓他自己檢查自己，看看自己的手指頭并感覺一下突出和塌陷的區別，慢慢的形成習慣。

手指的支撐感和手臂放松有著直接的聯系。往往手指站不住的學生，手臂也容易緊，而手緊又會影響到手指動作。因此，我們在抓手指站住的同時，一定要檢查從肩膀下垂的手臂部分是否自然松弛，手腕是否松軟。只要我們從一開始就注意這幾個要領，為初學者打下一個良好的基礎，將來可以避免走彎路和返工。而對初學者來講學習任何一種技藝都是培養一種新的習慣的過程，不是好習慣，就是壞習慣。只有我們把基礎打好了，才能做到總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合，并把這種科學的彈奏方法應用到一切培訓和演奏的過程中。明確三種基本奏法(斷奏、連奏、跳奏等)是彈奏技術(音階、琶音、和弦等)的基礎。只有很好地全面掌握彈奏法，彈奏技術才能提高，琴聲才會優美動聽，給人以藝術的感染力。

3.2 科學的練琴方法

練琴最終能否得到完美的演奏，取決于練琴的質量，而練琴質量又取決于良好的練琴習慣。有的學生每天花很多時間練琴，卻得不到教師的表揚，雖然練琴很刻苦，但效果并不好，原因就在于練琴習慣是否科學。因此，在練琴時必須同時做到：

3.2.1傾聽曲目。通過課堂上的學習，課后要更好更深入的感受曲目性質、風格、技術類型和特點，如何做到提高學習的效率呢？就要多次的傾聽曲目，只有這樣才能快速的掌握曲目風格和特點，自然學習起來就事半功倍了。說到底，音樂是聽覺的藝術，提高聽覺能力，就是提高學習和理解音樂藝術的能力，這是“磨刀不誤砍柴工”的事。

3.2.2讀清譜面。初學鋼琴的學生，在教學中尤其強調讀譜。因為讀譜是鋼琴教學中的重要環節，正確的演奏樂器應該從認真的讀譜開始。讀譜包括識譜、視奏的過程。同時，讀譜又區別于識譜與視奏，識譜是初級階段的任務，而讀譜應貫穿在整個的學習過程中。拿到曲子后，要做到“三看三查”先看清調號、拍號、速度，查臨時變音記號、查表情術語記號、查指法。

3.2.3分手練，再合手。有的學生喜歡一拿到曲子，不管三七二十一，就雙手“蒙彈”，效果往往事與愿違，彈得一塌糊涂，最終仍達不到教師規定的要求。拿到曲子后，應先分手練習，單手彈熟，再合手慢速彈奏，方可有好的彈奏效果。

3.2.4重難點練習法。任何一首樂曲在技術上都有共性的地方，都存在著重難點。要將個別有重難點的地方找出來。重點練習，待把難點練熟了，確實有把握后再從頭至尾地練習。

3.2.5慢速練習。魯賓斯坦曾經說：“彈好鋼琴的秘訣是運用正確的指法，在正確的鍵盤位置上彈奏出正確的節奏。開始練習一首曲子時，一定要慢慢地認真練習。”一些學生在練習一首新的作品時，一開始就練得很快，以至于節拍、音準、句子、奏法上都有很多錯誤，待熟練后再改就難了，同時浪費了很多時間。針對職業中專學生練琴時間很短這一現狀，就必須要求學生養成從慢到快的練琴習慣，這樣，才能走捷徑，才能收到良好的練習效果。

作為能在機械技校中發展起來的學前教育專業，它的生命力是如此的頑強，作為專業教師中的一員，本人深感自豪和驕傲，同時也覺得肩上的擔子也重了，希望通過我們的努力，學前教育這顆“星星”在我們技校的校園中繼續發光發亮，我們的鋼琴教學也與時俱進，更高更強。

[1] 陳慶峰.音階與琶音[M].上海:上海音樂出版社,2005.

[2] 司徒璧春,陳朗秋.鋼琴教學法[M].重慶:西南師范大學出版社,1999.

[3] 楊立梅.創造充滿生命活力的音樂課堂教學[J].中國音樂教育,1999,(2).