小學生聲樂訓練方法初探

■戴琦

聲樂是音樂藝術中最容易為小學生喜愛、接受的一種藝術形式。目前，學習聲樂的學齡兒童越來越多，小學生的聲樂訓練已成為學校音樂教育領域的一個重要組成部分。實施小學生聲樂訓練,既能激發小學生音樂興趣,調動學習音樂的積極性,又能促進其感受音樂、表現音樂能力的發展,進而使孩子整體素質得以提高,有效地發揮音樂教學的審美教育功能。但聲樂訓練在不同的年齡段要有所差異，特別是少年小學生時期的聲樂訓練更要注意科學性，因為這個時期是身體生長發育的關鍵時期，聲帶很稚嫩，如果沒有科學的歌唱方法，會導致孩子聲帶受損,這樣對孩子的身心發展是不利的。總的來說，小學生聲樂訓練方法的實施是一個循序漸進、遵循科學發展規律的過程，需要我們耐心地進行訓練,緩慢、漸進的逐漸滲透。其具體方法大致可歸納為以下幾點：

1．站姿訓練

歌唱的姿勢是歌唱的基礎,它對歌唱呼吸是否通暢、歌唱的發聲是否正確都有直接的影響。教師在訓練學生時，應讓小學生養成良好的歌唱習慣，小學生的自我控制能力較差，注意力容易分散。因此在訓練過程中應反復提醒學生注意姿勢，要求孩子們做到：身體自然直立，全身保持松馳；站立時兩腳自然分開，與雙肩平行，兩手自然下垂；頭部自然保持平穩，雙眼平視前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面帶微笑，身體重心略向前傾。

筆者在聲樂教學實習實踐中發現，學生歌唱發聲上的一些毛病常常是由于姿勢不正確造成的，例如挺著肚子唱就會影響呼吸，使聲音憋著唱不出來；伸著脖子唱，呼吸就用不上，發出喊叫的聲音。所以在歌唱時，不僅要用歌聲表達歌曲的思想感情，同時還要通過形體和動作表演塑造人物形象，使歌唱表演更加完美動人；而端正的姿勢，正是形體和動作表演所不可缺少的重要條件。

2．呼吸訓練

呼吸是與生俱來的東西,教師應從生活的呼吸習慣入手,從小學生的年齡特征和身心特征出發,把吸氣和呼氣動作分解開來,從生活的呼吸習慣入手,單獨對歌唱性吸氣進行強化訓練，即把氣息吸到兩肋之間并形成歌唱支點,使橫隔肌迅速地用力向外擴張。具體做法可參考以下兩種方法：2.1.首先要學生感受自然放松的生活呼吸。例如可以請他們閉上眼睛、躺著或靠著做熟睡時的樣子,他們會體會到這時自身在均勻地呼吸。有了生活呼吸的體驗,接著就可以對吸氣動作進行單一訓練。我們可以把學生帶入特定的想象意境中讓學生體驗自然放松的呼吸：一天,老師帶著同學們去逛公園,公園很美，突然看到很多美麗的鮮花，,那時你會有什么樣的表現呢?由此，可指導學生用驚喜驚訝的表情發出無聲的“啊”,做到自然、放松、張開,以口腔吸氣為主,口鼻同時進行快吸動作。就這樣每次從意境引入著手進行驚喜、驚訝表情訓練,把它熟練成一種無意識的習以為常的吸氣動作,指導學生在歌唱時運用這種驚喜、驚訝的歌唱激情,而不是純粹的吸氣動作。

2.2.在教學中,我們還可以常常啟發學生像“拉手風琴時的風箱”一樣或像投身大森林中吸到新鮮空氣的呼吸狀態，讓學生閉上眼睛體會這種深呼吸的感覺。例如,在給學生處理《我愛媽媽的眼睛》這首作品時，特別是這首歌曲的開頭前四句，學生初唱時,都會唱得很平，很淺，原因是小學生在歌唱一般都是胸式呼吸,氣息都會浮在胸部。而且這首歌的節奏比較慢，旋律線的起伏不是很大。老師如果不從氣息上解決學生的根本問題,那么,演唱者的二度創作就很難把詞曲作者的內在感情淋漓盡致地表達出來。如果讓學生打開喉嚨,深呼吸地歌唱,學生就會投人到歌唱的意境中,就會自然找到抒情、飄逸的感覺,切不要認為小學生的歌唱不需要深呼吸。其實,與成人的發聲器官相比，小學生發聲器官只是稚嫩些，還不成熟罷了，但歌唱時原理是一樣的。

3.發聲訓練

小學生的發聲器官尚未成熟，他們發聲纖細，音量較小，音域較窄，但聲音甜美清脆明亮，特別是六至十一歲的童聲，氣息能力逐漸增強，音域在十度左右，可以說是童聲最好的階段。因而，抓好這一個階段的發聲訓練在童聲聲樂訓練的整個體系中尤為重要。

3.1.保持“打哈欠”狀態。“打哈欠”可以多利用睡前的哈欠進行體會，并伴隨“打哈欠”發出輕微的“啊”音，使氣息達到深而松弛，使咽腔達到最大程度的擴張，使鼻腔打開，把“打哈欠”的感覺帶到發聲中去。然后再閉口練習“打哈欠”。只有“閉嘴哈欠”打好，才能進行哼鳴練習。貫穿始終的“打哈欠”練習能很快獲得喉外部肌肉放松感覺和呼吸支持感。它濃縮了聲樂訓練的全過程，是一種簡便易行、通俗易懂、行之有效的方法。

3．2．做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。音量要均勻，不要一個音強，一個音弱，聲音的位置要統一，韻母（母音）轉換時，要避免口腔內部形狀和聲音位置變化，要感到每個音都從一個地方唱出來一樣。

3.3.控制好歌唱的發聲位置。小學生歌唱的發聲是高位置的頭聲發聲，這是一項非常重要的教學原則。在訓練小學生歌唱發聲時，先要考慮的是小學生具有優美動聽的音質，而不是一味去模仿成人的發聲。為此訓練時先用輕聲假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限。發聲先采用下行音階，用哼鳴進行訓練，哼鳴最容易找到頭聲位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它進行訓練也容易找到頭腔共鳴，克服喉音、大聲吼唱、位置低、聲音“炸”的毛病。

3.4.根據循序漸進的原則，堅持發聲練習應該從“自然聲區”的練習開始，所謂“自然聲區”就是指不用什么力量就能唱出來的音區，也是人聲最自然的音區。氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

練習時，在自然聲區范圍內，半音半音地自上而下，可從小字一組的D開始，半音半音地向上，直唱到小字二組的bA，再半音半音地自上而下，回到小字一組的D，譜例如下：

4．咬字訓練

熟練地掌握咬字技術，不僅是為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合起來，達到字正腔圓的目的。學生只有掌握了正確的咬字吐字方法后，才能很好地”解釋”歌詞內容，真誠地表達歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。因此，在訓練時應該要求學生做到：

（1）平時堅持講普通話，逐步掌握普通話的正確發音，這是克服地區方言的有效辦法；

（2）習慣用奶聲、扁嘴說話的學生多用”a”、”o”的母音進行訓練；

（3）咬字脫離氣息支持，歌唱中易出現尖、團字不清的學生，要經常單獨把歌詞拿出來，搭上氣和韻進行練習，(11)然后再配合上音樂。

除此之外，非常重要的一點就是要求老師精心選擇練聲曲。老師可以通過精心選擇練聲曲，激發歌唱模仿的興趣，來加強咬字訓練。興趣是最好的老師，它首先使人對感興趣的事物予以優先注意，根據小學生這一年齡段的心理規律，采用一些有趣味的、貼近小學生生活的模擬練聲來激發他們對歌唱的興趣，常采用一些小動物的叫聲或者生活中的各種音響來進行發聲技巧訓練。這樣的練習既生動、形象，能調動孩子們的積極性，又能使小學生自然掌握母音的口形及發音位置。

例如：

（教師）公雞怎么叫？

（學生）喔喔、喔喔喔……

（教師）火車怎么叫？

（學生）嗚嗚、嗚嗚嗚……

（教師）小朋友唱“a”

（學生）“a”

（教師）小朋友唱“u”

（學生）“u”

咬字吐字是歌唱教學中的重要基本功，熟練的吐字咬字不僅僅是為了把字音準確清楚地傳達給聽眾，重要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機結合起來，以達到生動地表達歌曲思想感情

5．情感訓練

情感訓練是音樂最基本的表現功能。美妙的歌聲都是情感的外在表現形式，情感則是歌聲的內涵，它們都統一在所表現的歌曲上。因為小學生普遍心理不成熟，很難深人挖掘作品的內涵，所以更多地需要老師的引導，因此，在聲樂教學中，教師要幫助學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達了什么樣的情感，音樂的高潮在何處，哪些地方有難度需要注意等。調動好學生的感情，正確地表達歌曲情感，讓他們學會用情用心去唱。要引導學生深人挖掘作品的內涵，比如教學生唱《跨世紀的新一代》這首歌曲時，老師可以讓小學生嘗試跟著作品的伴奏朗誦歌詞，通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，讓小學生體會出做新時代的青年的自豪感和使命感。比如讓學生從前兩句歌詞“跨世紀的金鼓敲起來”“跨世紀的銀號吹起來”開始，帶著自豪，喜悅充滿朝氣的心情去朗讀歌詞。而后的兩句歌詞要以更飽滿的情緒來表現歌詞。激發學生對祖國的熱愛、對未來的憧憬，讓他們意識到自己作為新世紀的主人肩負著時代的召喚，人民的期待。在之后的抒情部分“跟著太陽跨世紀，擁抱明天新世界”啟發學生以抒情的，大線條的狀態歌頌時代。通過啟發，使他們能以情帶聲、聲為情用，讓歌聲達到聲情并茂的完美統一。

自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動發出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個性音色，稚氣可愛，非常迷人。我們推行上述訓練方法就是希望能夠在此基礎之上，讓童聲歌唱在小學階段得到科學方法的指導，從而具有更加貫通的氣息、更飽滿的音色以及更加富有樂感的表現力。因此，在小學生的聲樂訓練中，不能因為怕改變明亮可愛的自然的童聲音色而在發聲方法上有所保留。隨著小學生身體的發育，自然的童聲最終會失去，而科學的發生方法會使他們終身受益，是他們永遠的財富。因此，追求童聲的藝術美，把科學的發聲方法放在第一位，才是小學生聲樂訓練的正確的指導思想。