大眾傳媒對音樂傳播的影響

宋正

摘要：本文通過研究大眾傳媒對音樂傳播的影響，總結音樂藝術傳播的特性，中國社會音樂商品化應遵循的原則及推動音樂事業發展的途徑。研究如何正確處理音樂與商品這兩種特性之間的關系，進一步指出音樂商品在體現音樂藝術價值的同時，還應注重音樂商品的文化內涵，依循商品化的客觀規律。

關鍵詞：音樂藝術；傳媒

中圖分類號：G206文獻標識碼：A

科學技術是第一生產力，它不僅推動經濟的迅速發展，也加快了人類社會的進步。隨著傳媒技術的不斷發展其傳播蓮步進入一個新的階段。音樂作為人類的一種特殊精神財富，也隨之被不斷地物質化和價值化。進而作為一種特殊的商品模式進入市場。中國現階段的音樂商品化傳播發展模式在此基礎上應運而生。

一、現代傳媒對音樂傳播影響的形式

傳媒技術的發展使音樂傳播的方式更加多樣化。調查顯示，約45％的受訪者選擇上網欣賞音樂。大量的音樂通過影視、網絡等形式傳播。

傳媒的商業運作使音樂傳播具有盈利目的。商品是用來交換的勞動產品。音樂商品則是將音樂這種抽象的精神產品通過進行社會傳播加以物化，使之具有交換的價值。也就是說，通過音樂與音樂載體的融合，使之成為參與市場交換的勞動產品。

物質、商品的形式包括大眾傳媒音樂商品和實物化音樂商品兩大類。

1.大眾傳媒音樂商品

(1)廣告音樂：在現代化傳播媒體條件下的廣告音樂。是一種高投入、高效益的音樂商品。廣告是經濟發展的晴雨表，經濟越發達，廣告越興旺。在企業宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳片是全方位演繹產品與企業形象的最佳方式之一。企業廣告宣傳片除了需要優質的畫面、恰當的解說外，其音樂也是至關重要的。廣告音樂分為廣告背景音樂與音樂式廣告兩種，它們在音樂風格上又有通俗型、古典型和結合型等三種類型。通俗型如《一起走過》(唱吧，新加坡2002主題歌)、《交換溫柔》(香港地鐵廣告歌)、《渴望無限》(可口可樂廣告)、盛夏的果實(喜之郎果凍廣告歌)等等，均以流行音樂烘托廣告主題。以達到吸引市場客戶群體的目標。

古典型，如別克、帕薩特汽車的廣告，常伴以古典主義風格的音樂，將“古典”與杰出，卓越等內涵掛鉤，體現產品的優越。還有一些廣告，前后兩段采用風格迥異的音樂來襯托其廣告主題——如前半段是風格嚴謹的古典主義音樂，而后半段則配以風格截然不同的歡快流暢的流行音樂。

(2)影視音樂：從1896年電影誕生一直到今天影視業發展的空前繁榮，音樂一直跟隨著影視的發展而前進。即使在1896-1927年這33年的默片時代，音樂一直為電影“保駕護航”。當年盧氏兄弟在英國放映第一場電影時，就請鋼琴師現場伴奏流行音樂。電視誕生后。音樂更是不離其左右。可以說，影視的歷史就是影視音樂的歷史，影視的發展始終是與音樂相伴的。

許多影視音樂至今為人們所傳唱，如《泰坦尼克》中的主題曲《我心依舊》、《寶蓮燈》的主題曲《想你的三百六十五天》、《人鬼情未了》的主題曲等。音樂家譚盾為電影《臥虎藏龍》創作的音樂，在獲得奧斯卡獎之后。又獲得2002年的格萊美獎。音樂除在推動影視情節、烘托影視氣氛之外，也為影視作品帶來了巨大的影響和效益。加之影視原聲出版物的大量發行，令影視音樂不再僅依附于影視作品存在，而成為了社會音樂商品化的一種形式。

(3)數字音樂：網絡技術的發展，使處在遠距離的人與人的交流、互動成為可能，也為數字音樂的大規模創作與流通提供了技術與條件。MP3音樂、RM音樂，手機音樂等數字音樂形式成為音樂發展的最前沿。它們的出現。加快了社會音樂商品化的進程。在這個多媒體技術迅速發展的時代，數字音樂的出現是必然的，其商品化也必然成為其本質特征。

2.實物化音樂商品

實物化音樂商品主要是伴隨著唱片工業的發展，以及與之緊密結合的商業包裝而產生的。音樂的“再現”——唱片工業的發展，意味著音樂的機器復制時代的來臨。從19世紀后半葉起，西方科學家開始緊鑼密鼓地研究聲音的記錄技術。音樂的“再現”工業。首先帶起的是留聲機與錄音材料的出現；繼法國的愛爾蘭籍物理學家斯科特發明“聲波振記器”、美國科學家愛迪生研制成功“留聲機”之后，1888年德國籍的美國電信工程師貝林納(E。Berliner)發明了初期的盤形唱機及唱片，并以圓盤式錄音法代替愛迪生的圓筒式錄音法，還將聲紋刻制成了母盤硬模。這些發明使得音樂錄音與其商品化成為可能，商業錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術生命延續的一種保證。

從卡羅所的歌劇錄音、易沙意的小提琴錄音，直到1913年柏林愛樂的貝多芬命運交響曲錄制成功，商業唱片使聆聽行為發生了本質性的改變。音樂的演繹可借由唱片錄音的形式，一再地重現，并在此過程中獲得其另一層次的價值。而唱片商品的銷售也使唱片制造商介入到音樂創作、演奏者和聽眾之間成為必然。

音樂創作者、演奏者向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商對錄制的母版加工制作，使這些音樂商品復制成數以萬計的單張唱片投放市場出售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂創作、演奏者獲得相應的報酬。另外，在“售”與“購”之間還產生了如演出公司和經紀人等新的社會分工。目前許多表演者與唱片公司、演出公司簽約，合約一般要求表演者在一定時間內不得從事公司之外的演出、錄音活動，一切演出活動皆由公司安排。表演者以自己可以接受的價格達成協議。“簽約”的實質是。他們的音樂表演以商品形式被買走，又以對公眾的唱、奏等表演服務行為被公司以商品的形式出售給聽眾。

可以說，實物化音樂商品的發展。除了極大的推動了音樂的商品化，催生出新的社會分工與社會服務形式，進而還推進了音樂商品化的另一種形式——音樂的文化、娛樂服務活動形式的極大發展。

二、大眾傳媒對音樂傳播的負面影響

任何事物的存在與發展都有其兩面性。音樂商品化的出現雖然有其必然性，且帶來了一定的效益，但作為一種具有商業屬性的精神產品。在市場交換過程中。如單一地將生產者和消費者聯系起來。實現經濟上的結合，就會產生負面影響。

1.形式與內容的本末倒置：

如今的音樂，從創作到表演都要經過重重“關卡”的運作。經過不斷的篩選、經過精美的包裝才呈現在公眾的眼前。“包裝”是近些年來在流行歌壇被經常使用的一個名詞，不可否認，在現代商品營銷學中。商品在進入市場前的廣告宣傳從產品的包裝設計等都是舉足輕重的。但這種對于音樂創作的“包裝”在形式上美則美矣，卻忽視了其內涵——音樂本身所要傳達的精神與實質。甚至

有些唱片公司與各類經紀人，為了達到高收益的目的，不惜以犧牲社會公共道德為代價。經他們制作出的一些偶像，對于受眾，尤其是人生觀與世界觀尚不明確的青少年產生不良影響。一些青少年在追求時尚的同時。也在五花八門的聲色中迷失了自我。

2.知識產權的濫用與盜用：

在唱片業方面，一些不法商人為了謀取高額回報，不惜生產大量盜版產品，極大程度的擾亂了市場。近年來，雖然知識產權保護的呼聲不斷高漲，越來越多的原創音樂被應用到電視廣告等許多方面，濫用甚至盜用他人音樂為電視，廣告配樂的現象正日漸減少，但媒體中相關的報道也還時有出現。

3.出現金錢至上的傾向

商品化從另一個角度講，也是一種“物化”，這種“物化”指人們的勞動成果只是被當成商品來看待，只用金錢衡量。這時，可能不僅僅是勞動產品的物化。作為勞動者也被物化了。在這種情況下，藝術表演者看不到自己的價值，看不出真正美好的是自己。他們看到的只是金錢，即使他們仍在唱者，奏著動聽的歌曲。自我定位日漸模糊。只剩下日復一日的例行公事，只剩下猥瑣的‘計算理性、‘計較理性。”在社會音樂商品化的某些角落里，當音樂變成只是商品，而非共鳴時，大家關心的焦點常常只是“量”的多少。而非“質”的好壞。

4.忽視創作的價值與意義：

創作行為是一種人類特有的高級精神活動。創作者在創作時的l狂喜。表演時自我與世界與人群的互動，都是一種至高的精神享受。但如果一切創作行為都與商品掛鉤，藝術的生產不再只是精神活動。而成為物質的體現。創作的價值與意義就會失去其應有的光彩。

三、大眾傳媒對音樂傳播的積極影響

音樂商品化是社會發展到一定階段的產物，對社會精神文明與物質文明的發展起到了極大地促進作用。

1.推進藝術創作的發展

在影視音樂的創作方面，早在20世紀30年代。一些包括蘇聯的普羅科夫耶夫、肖斯塔科維奇，法國的達利烏斯。米約、美國的科普蘭、伯恩斯坦，中國的聶耳、冼星海等在內的著名音樂家就開始為電影進行音樂創作。他們的創作，不但豐富了其自身的藝術創作，為影視作品提供了更豐富的內涵，為社會創造出豐富的精神財富，也帶來了極大的社會影響、創造了巨大的經濟效益。20世紀五，六十年代開始風靡世界的音樂劇的創作與運做模式更是對音樂創作的極大推進。在媒體不斷發展的今天，音樂商品化對藝術創作的推進作用將會表現的更加充分。

2.推動新技術的發展與普及

任何新技術的產生與發展都離不開人的精神與物質需要。音樂的商品化來源與人自身的需要，而這種需要又要求有不斷更新的技術加以支持。尤其是音樂稍縱即逝的抽象性特點，如何記錄聲音，一時成為科學家技術發明著眼的熱點。從早期的留聲機、膠木唱片、鋼絲錄音機到今天的Hi-Fi音響；從早期的如何記錄音響到今天的如何聽得更好，音樂的商品化一方面為技術的提高提供了強有力的經濟動力，一方面也滿足了人們不斷提高的精神與物質需求。

3.催生新的社會分工

新的產業必然要求有新的技術與服務與之相對應。如唱片工業帶動相關工業產業的發展，需要一大批相關技術人員從事生產；唱片的銷售。又使唱片制造商、發行商、制作人介入到音樂商品化中；從音樂作品醞釀階段的創作經紀到音樂作品成型后的演唱演奏經紀再到音樂作品展現階段的樂團經紀、劇場經紀……音樂的商品化為人的發展提供了更大的空間與可能。

4.促進社會商品化發展。創造出更大的社會價值

在這個商品經濟的時代。音樂商品存在著巨大的供求市場，這個市場一方面為社會提供巨大的經濟效益，另一方面也為有音樂才能的人提供了各種各樣的機會。因此，音樂的商品化在這個視角下。為社會音樂發展所帶來的影響是正面的、有利的。

四、結論

在我國。隨著社會、經濟的不斷發展，音樂商品化的發展道路還很漫長，因此，樹立正確的市場觀是避免種種負面影響的關鍵。我們既不能因其帶來的價值與公益而忽視其被“異化”的種種不良表現；也不能因其負面作用而因噎廢食。作為一種精神產品，音樂商品有著不同于一般物質商品的特殊性。音樂商品運載的是音樂藝術，是建立在一定經濟基礎之上的上層建筑，并以其鮮明生動的藝術形象反映并作用于社會生活。因此音樂商品既體現一般商品的特點又具有意識形態的特性。中國社會的音樂商品化應遵循用市場經濟的杠桿來推動音樂事業發展的原則，正確處理音樂商品這兩種特性之間的關系，在體現音樂藝術價值的同時，注重音樂商品價值。音樂傳播最終追尋的不應當只是瞬間的商業利益。而更應該是文化的積淀與漸進。

參考文獻：

[1]曾遞令，音樂社會學概論，文化藝術出版社，1997年

[2]張晶，傳媒藝術的審美屬性，現代傳播，2009(1)