劉韡:在冥想中突圍

唐羽

“三部曲：劉韡個展”于3月20日起在虹坊內的上海民生現代美術館舉行，劉韡這個引人注目的年輕藝術家，將自己近兩年來的創作呈現給上海觀眾。

展覽開幕前一天，我被允許進入布展現場窺視一番，但情況并不美妙，電鋸、敲打等嘈雜聲音震耳欲聾，展廳成了一個裝修工地，幾個工人在收拾大概是從廢品回收站買來的舊書，撕去封面后，一本本疊起來，中心用鋼管支撐，拼裝成一幢幢建筑，犬牙交錯，彼此挨得十分緊密。雖然我沒記住這件作品的名稱，但我認為這并不重要，重要的是，它們是一個城市的縮影，是一個炫幻的模型，超高的建筑與突破天際線的大躍進，讓我想到許多短時間內迅速強大的城市。劉韡介紹說，剛開始設想可在俯瞰“樓群”時，看到書頁串連起來變成一篇連貫的“文章”，后來覺得這個創意太刻意，就馬上放棄了。一旦覺察到被歸納為“觀念藝術”的可能，劉韡就會回避。這一點，在他另外的作品中也有充分體現。

在最大一個展廳里，另一件體量龐大的作品正進入最為痛苦的分娩期，劉韡在現場不停地指揮著工人，神情有些焦慮。大量油漆成乳白色或果綠色舊門框——它們可能來自動拆遷后的廢料市場，被工人用來搭建一組作品，每一個配件都像建筑的部件，并可以解讀出哥特式建筑的細部特征，它們向上尋找突破，引人入勝地向著無限的高度進行一番自我膨脹的想象。盤桓于夾板碎片與鋸末之間，我在廢棄的門框與哥特式建筑之間進行聯想，覺得這這個創意在上海這樣的城市內實現，絕對是一個有趣的實驗與證實，上海，中國最早向西方文明開放的城市，在一百多年后的今天，又讓西方人感到震撼與迷惑，那么廢棄物與西方文明之間的轉換，可能就體現了中國草根的智慧或機巧？再或者，它影射了中國快速轉型中的尷尬現實？

在去年雙年展上，這件作品其實是展出過的，但受制于場地，束縛了劉韡的想象力與創造力。這次，他可以比較完整地體現最初的思路了。

但是，也可能是相反。他一再跟我說，他不希望自己的作品被觀眾解讀成功，更不愿意自己在作品中體現一個完美的、可以用文字表達的觀念。既往的經驗對作品本體的干擾越少，越能接受作品的本原。“我希望在作品中體現個人意志與時間的痕跡。但常常在作品成形后，被人破解了密碼，或者自己發現作品的主旨自個兒跑出來了。

其他作品也泄密了這個想法。比如《黃金分割》，是用鋼板對舊家具進行一番解構，按黃金分割的比例來重新定義。但作為上海人，我還是聯想起過往的經驗，并對它們的變形感到親近，產生豐富的聯想。

劉韡是關注度很高的青年觀念藝術家之一，被視為藝術憤青，多以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名，同時廣泛涉足攝影、影像、繪畫、雕塑等領域。其作品包含環境退化、充滿權力和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡并存的當代城市生活作品等主題，記錄著文化焦慮心境下對感情過剩、墮落和侵略的反思。他特別注重探討藝術視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環境。

似乎是為了配合這次以裝置為主的個展，劉韡還拿出五件油畫作品，均為《冥想系列》，這些看似玄妙無比的油畫，與裝置一起搭配，構成了另一種語境，特別是一段白楊樹干，被鋸成兩截后，在表面再裝上類似電視天線的不銹鋼桿，在底部接一塊類似鍋狀天線的圓形鐵板，這似曾相識但又無法定義的作品可以單獨觀看，也可以與環境一起考察，比如它的背景就是一幅《冥想》，在它們組成的穿透性空間里，我甚至想到了當下正在演變中的日本福島核電站輻射危機。